西洋服装史的演变
1.古代时期：
古希腊与古罗马：大致从公元前3000年到公元400年左右。
3.过渡时期：
罗马式时期：大约从11世纪到12世纪。
4.中世纪晚期至文艺复兴前
哥特风格：主要流行于12世纪到15世纪中期。
6.巴洛克与洛可可时期：
巴洛克风格：大约从17世纪初到18世纪初。
洛可可风格：大约从18世纪初期到中后期（特别是路易十五时代）。（点击即可前往）
7.近代时期：
新古典主义时期：1789年到1825年。
浪漫主义时期：1825年到1850年。
新洛可可时期：1850年到1870年。
巴斯尔时期与S形时期：巴斯尔时期大致从1870年到1890年，S形时期则从1890年到1914年。
8.现代时期：
从19世纪末至今。
本期内容为关于古希腊&古罗马时期风格的秀场
Valentino 2016SS
Valentino 2016SS系列，以其独特的视角和精湛的工艺，将古希腊的浪漫情怀与古罗马的辉煌气质巧妙融合于每一件服装之中，呈现出一种跨越时空的时尚魅力。
轻盈飘逸的材质选择
该系列大量采用了轻盈、柔软且透气的面料，如丝绸、雪纺、蕾丝等，这些材质不仅贴合身形，展现出穿着者的曼妙身姿，更在行走间流露出一种随风而动的飘逸感。这种材质的选择，与古希腊服饰追求自然与和谐的理念不谋而合，为服装增添了几分古典韵味。
流畅的线条与剪裁
Valentino的设计师深谙古希腊服饰的精髓，将流畅的线条与剪裁技巧运用得淋漓尽致。无论是长裙的垂坠感，还是上衣的贴合度，都经过精心设计与调整，旨在展现人体的自然美与动态美。同时，古罗马服饰的层次感与装饰性也被巧妙地融入其中，通过褶皱、堆叠等手法，使服装在视觉上更加丰富多变，具有强烈的立体感。
古希腊回纹图案的创意运用
古希腊回纹图案作为该系列的标志性元素之一，被设计师们以多种方式呈现于服装之上。有的以精致的刺绣形式出现，与面料融为一体，展现出一种细腻与精致；有的则以印花或织花的方式呈现，形成鲜明的色彩对比与图案效果，为服装增添了几分活泼与生动。这些回纹图案不仅具有装饰作用，更在无形中传递着古希腊文化的深厚底蕴。
金蛇图腾的奢华点缀
古罗马的金蛇图腾在该系列中得到了极致的展现。设计师们巧妙地将这一神秘符号融入服装的多个部位，如领口、袖口、裙摆等，通过镶嵌、刺绣或印花等工艺手法，使其成为服装的点睛之笔。金蛇图腾的金色光泽与服装的其他色彩形成鲜明对比，为整体造型增添了几分奢华与高贵的气息。
色彩搭配与细节处理
在色彩搭配上，Valentino 2016SS系列采用了地中海的蓝、白、绿等清新自然的色调，以及金色、银色等高贵典雅的色彩，营造出一种既浪漫又奢华的氛围。同时，设计师们还注重细节处理，如精致的扣子、独特的腰带、优雅的流苏等，这些细节元素不仅提升了服装的质感与品味，更在无形中展现了设计师们对美的追求与执着。
Valentino 2016SS系列以其独特的设计理念、精湛的工艺水平和丰富的文化内涵，成功地将古希腊的浪漫与古罗马的辉煌融入时尚之中，为我们呈现了一场跨越时空的时尚盛宴。这些服装不仅是时尚界的瑰宝，更是对人类文明的一次深情致敬。
