“新时代戏剧英才培养工程”，是中国剧协积极响应国家文化强国战略，挖掘和培养一批具有高尚情操、精湛技艺、创新精神的新时代戏剧人才的重要举措，遵照中宣部和中国文联党组关于教育培训的有关批示要求，精心设计并系统布局相关培训安排，旨在深入贯彻落实党的二十届三中全会精神和积极践行习近平文化思想，该项人才培养工程涉及编剧、表演、导演、唱腔设计、舞美设计、理论评论、现代管理等不同专业门类。其中，本次举办的首期表演专业高级研修班，更是中国剧协聚焦表演艺术核心，通过理论学习与实践探索相结合的方式，为学员们搭建起一个学习交流、互鉴提升的高端研学平台。
一、名家授课，启迪智慧
本次高研班共邀请到了陈涌泉、柳萍、谢涛、张曼君、宋宝珍、李树建、傅亦轩、崔伟、于凡林、李宏图、尹晓东、焦敬阁、郝戎、罗怀臻、杨凤一、赵景勃、李必友、蔡英莲、李艳华、孙亮、熊纬、侯岩松、濮存昕、罗周24位戏剧界名家、教授、学者担任导师（按课程先后排序），为学员们带来了一系列丰富、生动、深刻的专题讲座。
11日上午，开班第一课由中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉为学员们带来题为《做有创造力的表演艺术家》的精彩授课。他结合当前中国戏剧艺术发展的实际，从问题意识出发，特别是针对剧种泛化、唱腔歌剧化、演员创造力退化等突出问题，呼吁各位学员要争做有创造力的表演艺术家，特别是要锻炼创腔能力和塑造角色能力；反之，只会沦为丧失主体意识和艺术个性的“被动执行者”、“机械模仿者”。他强调，要正本清源，校正戏剧观，系好创作优秀作品的第一粒扣子，克服浮躁心理，把好创作导向，始终把观众作为戏剧作品的最高评判者，多为老百姓排戏，排老百姓喜欢的戏，这样才能真正创作出可以传世的经典作品。
中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉
中国剧协副主席、秦腔表演艺术家柳萍以《宁夏秦腔现代戏三部曲的创作与实践》为题，详尽展现秦腔在现代社会中的创新与突破。她以《花儿声声》《狗儿爷涅槃》《王贵与李香香》为例，阐述了现代戏在题材选择、表现手法等方面的创新，让学员们深刻感受到了传统戏曲与现代审美的完美融合。
中国剧协副主席、秦腔表演艺术家柳萍
12日，中国剧协副主席、晋剧表演艺术家谢涛以《我和戏曲的故事》为主题，为学员们讲述了晋剧的起源、发展以及她在晋剧艺术职业生涯中的成长故事。通过把握艺术生涯的“四个关键点”，即塑造人物的“切入点”、大胆创新的“着力点”、挑战行当的“立足点”和不懈追求的“突破点”，为学员们指明了戏曲艺术传承与发展的方向。
中国剧协副主席、晋剧表演艺术家谢涛
中国艺术研究院戏曲学导师、国家一级导演张曼君以《我的导演实践观》为题，为学员们带来了关于生命戏剧观与诗意戏剧观的深刻讲解。她强调戏剧创作应以人为本，注重生命表达，同时追求诗意的舞台呈现。这一观点为学员们今后的艺术创作提供了宝贵的指导和启示。
中国艺术研究院戏曲学导师、国家一级导演张曼君
13日，中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员宋宝珍以《走进戏剧的艺术世界》为题，结合经典剧目案例分析，为学员们讲授了戏剧艺术的真谛。她提到了朱琳老师在《雷雨》中饰演鲁侍萍的角色塑造经验，强调了演员要善于观察生活，捕捉人物语言特色，为创作提供丰富的素材。
中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员宋宝珍
中国剧协副主席，豫剧表演艺术家李树建为学员带来了题为《守正创新立德树人》的授课。他提出，文艺工作者要坚持创造性转化、创新性发展，立足本来、吸收外来、面向未来。他以自己原创的豫剧作品为例，诠释了中国人民的忠、孝、节、义等传统美德。
中国剧协副主席，豫剧表演艺术家李树建
14日，中国剧协分党组副书记、秘书长傅亦轩以《中华美学精神与新时代文艺创作——深入学习习近平文化思想，更好担负起新的文化使命》为题，为学员们阐述了中华美学精神的内涵及其在新时代文艺创作中的应用。他强调，文艺作品要深入挖掘传统文化素材，传递向上向善的价值观，同时深入生活、扎根人民，创作出反映人民生活、表达人民心声的作品。
中国剧协分党组副书记、秘书长傅亦轩
中国剧协原分党组成员、秘书长崔伟带来了《焕发表演创造力——戏曲审美认知与表演创造思考》的讲座，他详细阐述了传统戏曲的美学价值和艺术魅力，鼓励学员们要坚守传统，同时勇于创新，提高艺术修养，选择优质剧本，产生创造力。
中国剧协原分党组成员、秘书长崔伟
15日，中国戏曲学院教授于凡林以《戏曲表演与导演》为题，带领学员进行两节剧目创排课。于老师不仅传授理论精髓，更设计生动的剧目创排实践，亲自带领学员遨游戏曲世界。他鼓励创新，组织了一场以“雨夜劫匪”为题的即兴表演，激发学员潜能，精彩编排与表演令全体学员意犹未尽。
中国戏曲学院教授于凡林
中国戏曲学院实验剧团团长、教授李宏图以《我的从艺感悟》为题，深情回顾了自己的学戏经历和艺术追求。他寄语青年学员要勤奋刻苦，旁无杂念，才能在艺术的道路上走得更远。李老师的讲座不仅分享了宝贵的艺术经验，更传递了戏曲人应有的责任感和使命感。
中国戏曲学院实验剧团团长、教授李宏图
中国剧协副主席，中国戏曲学院党委副书记、院长尹晓东为学员们带来了《中国戏曲传承发展与传播》的专题讲座。尹院长深入剖析了东西方传统艺术的不同发展道路，强调中国戏曲的独特价值。他阐述了中国戏曲的传承发展之路，并探讨了戏曲与现代科技的结合及国际传播的新路径。
中国剧协副主席，
中国戏曲学院党委副书记、院长尹晓东
16日，中国戏曲学院京昆系副主任、教授焦敬阁为学员们带来了《“丑”见生活：戏曲丑角的艺术世界》的精彩授课。焦老师不仅详细阐述了丑角的分类、艺术特点及历史演变，更通过现场表演《小上坟》等经典片段，让学员们直观感受到了丑角艺术的独特魅力。
中国戏曲学院京昆系副主任、教授焦敬阁
中央戏剧学院院长、博士生导师郝戎为学员们带来了《漫谈戏剧艺术创作》的专题讲座。他引用欧阳予倩先生的话“在传统的基础上创造最新最美的戏剧艺术”，强调戏剧是人性的试验场，创作者应通过作品感性地展现人性之美。
中央戏剧学院院长、博士生导师郝戎
17日，中国剧协顾问、著名剧作家罗怀臻带来了《时代同行者——我和我作品的主角们》的专题讲座。他通过分享自己的创作经历，展示了如何将个人情感与时代精神相结合，创作出具有深刻内涵和广泛共鸣的作品。他强调，编剧要具备敏锐的时代感知能力和社会责任感，通过作品反映社会现实，传递正能量。
中国剧协顾问、著名剧作家罗怀臻
中国剧协副主席、北方昆曲剧院院长杨凤一以《昆曲艺术与人才培养》为主题，为学员们解读了昆曲的艺术魅力，她提出“大昆曲”的理念，强调南北昆曲的共同繁荣，同时分享了北方昆曲剧院在培养青年演员、提高演职人员待遇等方面的经验，为学员们提供了有益的借鉴。
中国剧协副主席、北方昆曲剧院院长杨凤一
中国戏曲学院原副院长、教授赵景勃为学员们带来了《戏曲表演创作的艺术魅力》的专题讲座。他从戏曲美学特征、意象创作等方面入手，深入剖析了戏曲表演创作的精髓所在。他表示，戏曲表演是深刻体现传统尊重与创新平衡的艺术形式，演员需深入研究角色，感受其情感起伏，方能生动演绎。
中国戏曲学院原副院长、教授赵景勃
18日，中国戏曲学院党委书记李必友为学员们讲授了《中华文明视域中的戏曲艺术》。他引领学员们从戏曲中理解中华文明的五个特性，强调戏曲作为中华文明的杰出代表，印证了中华文化的源远流长。李书记的讲座让学员们更加坚定了文化自信，明确了在新时代讲好中国故事、弘扬中国精神的使命任务。
中国戏曲学院党委书记李必友
19日，中国戏曲学院教授蔡英莲以《<深入浅出><戏曲演员科学演唱法>》为题，传授四功五法，她指出，艺术嗓音应追求甜、亮、脆、美，避免闷、干。她教授多种呼吸法与气息控制技巧，指导学员正确发声，使学员对戏曲表演有了更深刻的理解与感悟。
中国戏曲学院教授蔡英莲
分组实践课女生组，中国戏曲学院教授李艳华以《气息在戏曲身段功法中的作用》为题，讲解了气息与节奏在戏曲身段表演中的核心技巧。她通过生动的身段示例和细致的剖析，让学员们深刻理解了戏曲身段的灵魂所在，并亲自传授了身段与身韵的精妙组合技巧。
中国戏曲学院教授李艳华
分组实践课男生组，中国戏曲学院教授孙亮以《传统身段在表演中的作用（起霸、走边、趟马）》为题，为学员们现场教授了京剧《艳阳楼》中的身段表演。他稳健有力的台步、如电的眼神、敏捷灵活的身段，以及一招一式中的力量感和美感，让学员们充分感受到了传统艺术的博大精深和无穷韵味。
中国戏曲学院教授孙亮
20日，中国音协副秘书长、著名作曲家熊纬为学员讲授《探索新路径 激发新活力——以戏歌创作为例》，他以戏歌创作为例，详解传统与现代音乐的跨界融合。他指出，精神文化需求日益多样，戏歌创作需紧跟时代，利用科技扩大影响力。同时深挖传统文化内涵，融入作品，展现东方美学韵味，让学员们深受启发。
中国音协副秘书长、著名作曲家熊纬
21日，中国国家话剧院一级演员、中央戏剧学院客座教授侯岩松，为学员们带来了《中国戏曲在话剧舞台上的化用实践》的专题讲座。他结合自己塑造的多个经典角色，详细解读了如何将戏曲元素融入话剧表演中，通过唱腔、念白、形体动作等手段，突出人物性格，增强角色感染力。他鼓励学员们勇于尝试跨界融合，不断探索新的表演形式和艺术语言。
中国国家话剧院一级演员、
中央戏剧学院客座教授侯岩松
中国剧协主席、话剧表演艺术家濮存昕以《寻道推门》为题，以其深厚的艺术造诣，展示了戏曲元素在戏剧中的巧妙运用。他将戏曲中的身段、韵律融入戏剧表演，为角色赋予了更丰富的表现力。同时，他分享了对新排《雷雨》的深刻理解，展现了经典之作在新时代的创新与突破。
中国剧协主席、话剧表演艺术家濮存昕
江苏省戏剧文学创作院院长、国家一级编剧罗周以《生命的和鸣——谈谈戏曲创作的综合性特质》为题，以生动幽默的方式，分享了她在艺术创作中的宝贵经验，以及与各个剧种演员、主创团队的精彩合作故事。她强调在创作中要坚持文化自信和剧种自信，学会在创作中说“不”。
江苏省戏剧文学创作院院长、国家一级编剧罗周
二、交流研讨，头脑风暴
在紧张而充实的培训日程中，学员们集中观摩了一系列精彩纷呈的戏剧作品，粤剧《三水女儿·红头巾》与《白蛇传·情》的细腻演绎、《竹林中》与《捉迷藏》的深刻内涵、昆曲《李佩先生》的独特韵味，以及评剧《五女拜寿》的感人至深，这些剧目如同一场场视听盛宴，极大地丰富了学员们的艺术体验与人文情怀。
每一次观剧后，学员们都热情地投入到分享与讨论中，与导师们深入交流，导师们以其深厚的学术背景与丰富的实践经验，为学员们的见解提供了宝贵的引导与升华，激发了更多关于艺术创作与表演技巧的新思考。
学员查涛分享观戏心得：观摩昆曲《李佩先生》、话剧《捉迷藏》、话剧《竹林中》等优秀剧目使我大开眼界，感受到了不同剧种、不同风格剧目的个性魅力。徐琼也表示：通过观摩不同剧种的优秀剧目，我不仅领略了各地戏剧艺术的独特技艺，也从中汲取了丰富的创作灵感。这些观摩经历让我更加坚定了对戏剧艺术的热爱和追求。
20日下午，高研班全体学员集体参观了在中国美术馆举办的第十四届全国美术作品展览进京作品展，收获颇丰。通过近距离观赏涵盖绘画、雕塑、版画、水彩、摄影等多个艺术门类的精品力作，学员们不仅拓宽了艺术视野，深化了对当代美术发展趋势的理解，还激发了跨领域艺术灵感，为未来的戏剧表演创作注入了新的活力与创意。
三、戏剧英才，启幕远航
10月22日下午，中国剧协“新时代戏剧英才培养工程”——2024年表演专业高级研修班结业仪式暨汇报演出在北京顺利举办，中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉，中国剧协副主席，中国戏曲学院党委副书记、院长尹晓东，中国剧协分党组副书记、秘书长傅亦轩，中国剧协分党组成员、副秘书长王春梅，中国剧协一级巡视员李海滨出席活动，结业仪式由中国文联戏剧艺术中心主任李小青主持，中国戏曲学院本科生、研究生到场观摩。
高研班学员在汇报演出中精彩演绎了《扈家庄》《三滴血》《大登殿》《表花》《烂柯山下》等经典剧目片段，展现了卓越的学习成果。
结业仪式
李小青主持结业式
詹磊作为学员代表在结业仪式上发言。他感激中国剧协与中国戏曲学院提供的宝贵机会，他号召同学们秉承良好学风，持续精进，为中国戏曲事业贡献力量。
尹晓东代表中国戏曲学院致辞：本次高研班,通过严格选拔与集中培训，使学员们在理论与实践上均取得了显著进步。期望大家在未来继续深入学习，不忘初心，坚守艺术理想，用精湛技艺和创新精神，创作出更多反映时代、贴近人民的作品，共同推动中国戏剧事业的繁荣发展。
陈涌泉书记在总结讲话中强调，本次高研班不仅为学员们提供了顶尖专家的指导与丰富多彩的实践活动，更助力大家在专业技能、艺术视野、团队合作及创新思维上实现了全面提升，为未来的戏剧创作与表演奠定了坚实基础。他鼓励学员将所学知识和技能转化为实践动力和创造能力，在戏剧舞台上更好发光发热，“愿你们在未来的艺术道路上走得更远，飞得更高！不管走到哪里，都能保持心里的火和眼里的光！”
中国剧协“新时代戏剧英才培养工程”将在五年内相继举办编剧、表演、导演、唱腔设计、舞美设计、理论评论、现代管理等高级研修班，全方位培养戏剧各专业人才，为新时代中国戏剧高质量发展提供强大人才保障。
学员心得体会摘要
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1. 许伟：每一天，我们都沉浸在戏剧艺术的海洋中，从理论到实践，从技巧到情感，每一个环节都充满了挑战与收获。我也结识了许多志同道合的朋友，共同学习、共同进步。
2. 詹磊：老师们的课程如同艺术道路上一盏明亮的灯塔，照亮了我前行的方向。这份同学情谊，宛如秋日里的一缕暖阳，温暖着彼此的心灵。
3. 周赟：对赵景勃老师的《戏曲表演创作》颇有感触，戏曲表演的创作需要深厚的文化底蕴和艺术修养。
4. 胡红波：陈涌泉主席的课《做有创造力的表演艺术家》让我受益匪浅，我们作为演员，要有创作力，要有自己的想法。
5. 王荔：深刻认识到戏曲艺术的博大精深和无穷魅力。不同剧种、不同领域的艺术家们为戏曲艺术的发展提供了宝贵的经验和启示。
6. 李晓晨：培训过程中，学员们积极参与，互相交流学习心得和经验。这种浓厚的学习氛围激发了我的学习热情。
7. 张冉：要做有创造力的艺术家，创造力决定一个演员的高度，一个演员思维上的丰富程度。
8. 董润坪：通过播放精彩片段，结合讲师的生动讲解，不仅让我欣赏到了戏曲艺术的视觉与听觉盛宴，还深刻理解了剧目背后的文化意蕴和人性光辉。
9. 和妮娜：我明白了艺术创造没有统一的世界标准，每一种文化都有其独特的价值和魅力。新时代的戏剧事业更要践行“从群众中来，到群众中去”。
10. 井岗山：作为儿童剧演员，我领悟到“第三自我”的创造对儿童剧至关重要，能吸引孩子沉浸剧情。感觉醍醐灌顶，受益良多。感谢中国剧协与戏曲学院提供的学习机会。
11. 栾兰：在这段宝贵的学习时光里，我收获了知识、拓宽了视野。在表演技巧方面，老师们深入剖析了角色塑造、情感表达等关键要素。我深刻地感受到了戏曲艺术的魅力和力量。
12. 刘丹丹：非常荣幸我作为川剧这个剧种的代表之一来参加本次培训。这些剧目涵盖了不同剧种的特色，让我领略到了戏曲艺术的多样性和丰富性。
13. 陈婷婷：我深感戏剧艺术的魅力与责任重大。教学严谨全面，与专家交流受益匪浅。同学们的执着激励我前行。此次经历坚定了我为戏剧事业贡献力量的信念，我将努力提升自我，传递正能量。
14. 黄晴：老师们的博文广识，生动讲解、精彩案例无不在我的脑海里留下了深刻的印象。这次让我认识了很多优秀的老师和同学，又让我看到了戏曲之光。
15. 霍敏：导师们都是表演领域的资深专家，他们的教诲如同一盏盏明灯，照亮着我们前行的道路。这次研修班是我艺术生涯中的一次重要历练。
16. 刘恒：金秋入学中国戏曲学院，感恩中国戏剧家协会、戏曲学院及昆曲剧院提供的深造机会。大师授课，点亮艺术明灯，明悟戏曲传承与创新之道。
17. 刘李优优：感谢中国剧协的戏剧英才培养工程，让我与各地艺术家共聚，感受戏剧魅力，深化表演理解。两周学习，从理论到实践，收获颇丰。铭记师恩，坚定初心，我将勇往直前。
18. 肖笑波：老师们鼓励我们要做创腔演员，要我们树立传承创新、开宗立派的理想。这次培训使我开拓了视野，增长了知识，启迪了思想。
19. 王婷：这段珍贵的学习经历，如同一股清泉，润泽了我渴求知识的心田；又似一盏明灯，照亮了我在戏剧艺术道路上继续前行的方向。
20. 李凯：谢涛老师用真挚的情感讲述了自己与戏曲的不解之缘，让我深刻理解了艺术家与艺术形式之间的深厚情感。
21. 查涛：专家老师们的授课如同一盏盏明灯照亮了我前行的道路。观摩昆曲《李佩先生》、话剧《捉迷藏》等优秀剧目也让我大开眼界。
22. 程铭：领略到了戏曲艺术的博大精深，激发了我对戏曲传承与发展的深刻思考。通过名家的故事，我深刻感受到了戏曲艺术的薪火相传。
23. 侯冰玉：作为文艺院团管理者，我深刻认识到人才是院团发展的关键。我们要不断创新，推出更多具有时代特色和艺术价值的作品。
24. 周帆：这些先进的表演理念和方法都将对我未来的舞台表演产生深远的影响。作为一名戏曲演员，不仅要继承传统，还要勇于创新。
25. 张维娜：我深刻体会到创新与继承的统一是戏剧发展的关键。德艺双馨是戏剧人的重要品质。艺术的道路是无止境的，必须保持终身学习的态度。
26. 周露：戏曲艺术集文学、音乐、舞蹈等艺术于一身，体现了中华文明的连续性、创造性等特性。
27. 黄春强：现代戏剧更加注重对现实生活的深刻洞察与幽默表达。创造力在表演艺术中占据核心地位。明确了作为戏剧表演者在新时代的文化使命。
28. 池广平：戏曲中蕴含着丰富的人文精神和艺术魅力。把提高质量作为文艺创作的生命线。讲好新时代中国故事，展现可信、可爱、可敬的中国形象。
29. 赵俊男：坚持为人民服务，为社会主义服务。演员要多与乐队打磨积累，寻找个人特点。戏剧的表现对象必须是人。
30. 张昌义：表演不仅仅是技艺的展示，更是人性思想情感的传递。深刻体会到了戏剧、戏曲表演艺术魅力。此次的珍贵友谊将伴随着我们在表演艺术的道路上不断前行。
31. 齐梓路：戏曲之美，不仅在于其色彩斑斓的外表，更在于其深邃丰富的内涵。每一种服饰的选择与运用，都是对角色深度理解与精准塑造的体现。
32. 程雅琨：从陈涌泉书记到傅亦轩秘书长，老师们用自己对艺术、对专业的解读，与我们做了非常细致的分享。不仅收获知识，更加收获了坚固的友情。
33. 武燕妮：地方戏在整个戏剧大舞台上有独特价值和广阔发展空间。观摩优秀戏剧作品既汲取了众多灵感，也更加坚定了传承和弘扬地方戏的决心。努力让地方戏这一古老的艺术形式绽放光彩。
34. 朱鸿盈：我国戏曲正式诞生于12世纪的北宋。戏如人生，勇毅前行。把学习作为一种追求，学以致用，用以促学。
35. 黄丽华：戏曲中蕴含着丰富的人文精神和艺术魅力。此次研修班为我们搭建了一个高水准的学习交流平台。戏剧艺术体现的无穷魅力和巨大价值依然有着不可替代的地位。
36. 黄瑞妮：文艺要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务。戏剧人要勇于担负起时代的责任和使命。我将倍加珍惜这次学习成果。
37. 沈楠：感谢中国戏曲学院与中国剧协的宝贵学习机会，与艺术家同窗交流收获颇丰。形体在舞台表演中不可或缺，戏曲身段融入话剧能增强表现力。
38. 张丹：地方戏演员一定要有脱俗的身韵；声腔的处理轻重缓急、虚实并用、唱情唱人物；民营剧团在自根自食的市场经营体系下，要追求自身存在的价值。
39. 康佳乐：通过表演让我意识到有很多优秀的同学值得我学习；这种训练方式，是我从来没有体验过的；努力把结业汇报演出，以最完美的状态回报给剧协和国戏。
40. 倪锦锦：视野决定格局，格局决定高度；张曼君老师的导演实践观对我启发特别大；更加坚定了自己持续学习和自我提升的决心。
41. 褚育江：若要人前显贵，必须人后受罪；在业务上进行反思；明确了创作方向，理解了“在教学相长中探寻艺术真谛”的深刻意义。
42. 安光：系统的学习了声乐、导演等专业知识；通过学习，心中的疑惑一一得到解答；只要保持对表演的热爱和执着，不断努力学习和实践，就一定能行。
43. 徐琼：研修班注重理论与实践的结合，强调创新与继承的统一；观摩不同剧种的优秀剧目，让我更加坚定了对戏剧艺术的热爱；这次学习经历对我来说是一次宝贵的财富。
44. 胡娉：戏曲不仅仅是一种表演艺术，是中华传统文化的重要组成部分；戏曲是中华文化的瑰宝；要珍惜这次难得的学习机会，学有所成、学有所获、学有所用。
45. 张鹭名：观摩的4场演出让我受益匪浅；戏剧表演不仅仅是个人的艺术展现，更是团队协作的结晶；文化的力量是穿越时代的力量。
46. 陈思宇:这次课程的学习及老师的经验与问题，值得我继续思考。两周内，我结识了各领域、各剧种的精英，共同交流学习。剧协老师的精心课程和用心讲座，让我深感受益匪浅。
47. 李国萍：在传承和发展晋剧的道路上，既要坚守剧种的独特魅力，又要不断创新；做一个有创造力的表演艺术家；作为谢老师的徒弟，在北京听到老师的授课，内心激动难以言表。
48. 方佳欢：京剧作为中华民族传统文化的瑰宝，历经数百年而不衰，正是我们文化自信的生动体现。展现文化魅力，以京剧为载体，讲好新时代中国故事。对艺术永葆敬畏之心，追求更高艺术境界。
49. 焦鹏飞：此番学习，有着独特韵味与收获，于我艺术征途而言，无疑是跨越了又一个璀璨里程碑。坚守艺术理想，追求高尚艺术情操。
50. 张晶晶：此次研修班的学习中接触到各个行当的专家、名角们来给我们客座授课，每堂讲座都让我受益匪浅。戏剧与戏曲表演相融合，如同两种绚烂的色彩交织在一起，碰撞出令人惊叹的艺术火花。
51. 游佳琦：戏曲作为中国文化的瑰宝，是中华人民精神文明及思想观念的重要载体。加强外修，基本功修养与技巧修养；注重内修，文化修养，戏曲演员要想提升艺术领悟能力，应首先提升自身道德修养。
52. 林剑峰：陈涌泉主席强调做有创造力的表演艺术家，创腔要在传统曲牌体基础上打磨，唱腔是剧种的DNA。戏剧艺术的魅力在于它能够通过艺术的手段表现各式各样的人，透过人物表象看人物本质。
撰稿：梁霏霏 王新荣
图文设计：吴晨
二审：武丹丹
终审：傅亦轩
