“元点”——中国艺术摄影学会首届大画幅摄影艺术展在北京国际摄影周期间展出，自2024年10月19日开展以来得到了摄影界的普遍关注。展览从学术角度系统梳理了中国大画幅艺术摄影的发展历程，将从事大画幅摄影方面有突出贡献和艺术成就摄影艺术家，包括其历史背景、艺术风格、重要作品等方面进行了收集归纳，是一个体现大画幅摄影领域重要历史节点的作品展。入展的100位大画幅摄影师所呈现出的作品反映出对自然社会和人文情怀的描写，对中国优秀传统文化的展示与传播，对中国历史的文化担当，是重塑内心情感和高尚理想的艺术表达。
“永恒之眼”巨型大画幅相机亮相
本次展览不仅展示了自摄影术发明以来的大画幅古典相机、镜头、银版、玻璃版底片、照片，还与社会摄影机构协同合作，联合北京十余所大画幅古典工艺的工作坊，以展示交流以手工古典成像印象方式，采用传统的、手工操作的摄影工艺来制作照片。这些工艺包括银版、湿版、干版、蓝晒法、范戴克法、铁银法、蛋白工艺、铂/钯工艺、树胶重铬酸盐工艺、碳转印等。这些工艺制作出来的照片具有独特的质感和视觉效果，给人一种古老而经典的感觉。
展览现场
大画幅艺术是一个综合性的概念，它涵盖了传统传承、个人修养、艺术境界以及深刻的思想性和情感表达等多个方面。首先，这种创新性表现在对传统的尊重与传承上。大画幅摄影的历史悠久，它承载了摄影艺术的发展历程，积累了大量的创作经验和艺术语言。其次，大画幅艺术摄影的创新性还体现在摄影师个人修养和艺术境界的提升上。他们运用自己的艺术感知力、创造力和想象力，将个人的情感、思考和观念融入到大画幅作品中，使作品呈现出独特的艺术风格和强烈的个人特色。这种创新性的艺术境界，不仅提升了作品的艺术价值，也为观众带来了更加深刻的审美体验。此外，大画幅艺术摄影作品的创新性还表现在其艺术价值的深刻表达与思想性上。摄影师通过大画幅作品，传达出对自然、社会、人性等主题的深刻思考和独特见解。他们运用摄影语言，将这些主题以生动、形象的方式呈现出来，使观众也能够感受到作品所传递的思想和情感。这种深刻的思想性和情感表达，使大画幅作品在艺术领域中具有重要的地位和价值。
看大画幅摄影展：梳理与呈现影像发展史，中国早期大画幅摄影史，为不同年龄、不同摄影兴趣的观众所驻足。
展览梳理了大画幅摄影的起源，观众通过文字介绍与图片和古典大画幅相机实物进行对照，这是一场特殊的摄影“考古”、影像历史探源课。
收藏家为观众导览古典相机发展的知识
主办单位
中国艺术摄影学会
承办单位
中国艺术摄影学会大画幅专业委员会(筹)
北京国际艺苑摄影基金会
总策划：王建琪
顾问：杨元惺 朱宪民 任国恩 陈长芬 冯凯文
艺术总监：赵迎新
策展人：于云天
执行策展人：石京生 朱炯 吴家凯
评委会委员：陈履生 王文澜 于云天 何崇岳 王文扬
学术顾问：李树峰 晋永权 林彤 冯建国 姚璐
学术支持：赵刚 仝冰雪 路万江 孔耐
展览设计：吴家凯 孔耐
展览组委会：王睿 白帅豪 汪悦 罗加亮 谢华 崔坚 袁伟 杨玉辉 王申
部分展览作品：
◎2005年 铂金印相工艺 8×20 英寸 王旭｜长城组歌·甘肃玉门关
内容由主办方提供
