加拿大国家芭蕾舞团（National Ballet of Canada）于1951年组建成立，是一家总部位于安大略省多伦多的芭蕾舞团。作为一家古典芭蕾舞团，加拿大国家芭蕾舞团目前仍然是加拿大唯一一家能够上演各种传统芭蕾经典名剧的舞蹈团。
最近，加拿大国家芭蕾舞团重新定义视觉身份，助力加拿大最著名的芭蕾舞团打破陈规，迈向表演艺术的未来。
在2020年代，芭蕾舞团面临着艰难的处境。无论舞者多么才华横溢，许多可能会花几百美元购买泰勒·斯威夫特或奥利维亚·罗德里戈演唱会门票的人却对芭蕾舞避而远之，就像对待歌剧或古典音乐一样，并不是他们讨厌或害怕芭蕾，而是他们会认为这「与自己无关」，根本不会考虑这种选择。
因此，芭蕾舞团的诱惑在于现代化，借鉴流行文化，增加趣味性。然而，过于现代化可能会疏远那些因为传统和「高级」文化而来观看芭蕾的老观众。简而言之，品牌需要吸引新观众，同时避免抛弃原有的核心价值。
这正是加拿大国家芭蕾舞团在与多伦多著名的多学科工作室Bruce Mau Design（以下称为BMD）合作重塑品牌时面临的情况。这家舞团于1951年在多伦多成立，首任艺术总监为Celia Franca。过去73年来，该公司因其制作质量享有盛誉，但其品牌形象近二十年来没有进行过刷新，看起来有些疲惫。
新的视觉身份，包括创新的文字标识、图标、字体、色彩方案等，巧妙地融合了古典优雅与现代活力。它既反映了芭蕾舞团丰富的传统，又拥抱了包容和前瞻性的未来。更根本的是，重塑品牌强调了对讲故事的承诺，旨在弥合「认知鸿沟」，吸引资深芭蕾爱好者和新观众。
文字标识和字体
加拿大国家芭蕾舞团邀请BMD开发一个更加富有创意、包容性和大胆的品牌形象。首席创意官劳拉·斯坦回忆说：「我们的任务是创造一个能吸引更多人的形象。」她继续说道：「我们创造了一个新的文字标识，它既是邀请，也是一种叙述。它帮助将他们定位为更开放、更富有创意的组织。」
「这个标识既是文字标识，也是故事的开端，所以字体需要与标识无缝衔接。我们与Displaay字体公司合作开发了一种字形，使设计师可以用一个击键打出标识，并继续输入文字，编写叙述。（安装字体后，打舞团的名字就可以自动排好LOGO版式，无需人工调整字间距和行距）」这种方式使任何人都可以轻松使用标识并编写叙述，无需担心对齐、比例和行距，确保每次看起来都很美观。对加拿大国家芭蕾舞团的创意团队来说，非常实用。
BMD还将文字标识全部转换为小写字母，使用一种更加开放和欢迎的强力字体。工作室还摒弃了品牌旧有的深粉色和可能被视为性别化的色调，转而采用充满活力的宝石色调。
艺术指导和讲故事
或许最重要的是，BMD开发了关键信息来传达其「讲故事者」的概念并吸引观众。劳拉解释说：「我们的‘讲故事者’概念帮助解决‘认知鸿沟’。当人们不理解某事时，他们往往不愿参与。文字标识的叙述可以预示一些故事情节，使对芭蕾一无所知的人也能理解其所涉及的激动人心和戏剧性主题，如爱情和背叛。」
设计策略总监Kar Yan Cheung表示，主要战略挑战是创建一个既适合老观众又吸引新观众的品牌，确保尊重传统古典芭蕾，同时为未来的芭蕾和更多当代故事铺路。
为实现这一目标，BMD与加拿大国家芭蕾舞团举行了多次研讨会，并与整个公司一起启动了临时工作室。这包括对主要利益相关者进行采访，参观场地，并观看了本季的多场芭蕾演出。
最终，BMD成功地将加拿大国家芭蕾舞团重新定位为一个尊重传统但又摆脱了常被认为是精英和高雅的形象的组织。在此过程中，加拿大国家芭蕾舞团被重新定位为一个面向未来、灵活且欢迎各界的组织。
Kar Yan Cheung说：「芭蕾经常被视为不可接近的，仅仅是富人的专属，这对新观众尤其是年轻观众来说是一个障碍。我们的想法是拉开帷幕，让人们近距离接触加拿大国家芭蕾舞团的实际情况，该团已以其卓越表现著称，但我们希望传达出更创新和大胆引领芭蕾世界的信号。」
加拿大国家芭蕾舞团艺术总监霍普·缪尔（Hope Muir）补充说：「这个新品牌将您引入我们分享的故事。视觉身份大胆、个性化且包容，创意标语激发想象，邀请人们参与对话。这不仅仅是一个标识；它是一个代表我们的公司和文化、我们的价值体系以及我们作为一个组织向前发展的哲学。‘讲故事者’反映了今天加拿大国家芭蕾舞团的价值观和活力，并坚定了我们对创新和可接近性未来的承诺。我们很高兴以这种新视角展示芭蕾。」
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