李金钊先生
“汉剧胡琴与交响乐”音乐会（上）
2016年12月10日珞珈山剧院录音
李金钊胡琴主奏
汉剧司鼓：罗屹
汉剧演唱：王荔、蔡东燕、戴湘平、刘子微
湖北省歌剧舞剧院交响乐团伴奏
指挥：罗怡林，配器：罗怡林
钢琴编配：赵曦，钢琴伴奏：祝炼坪
撰稿: 高翔
（录音由李金钊先生提供）
李金钊，1936年生，湖北黄陂人，国家一级作曲，曾任武汉汉剧院艺术研究室主任，艺委会主任等职。幼时耳濡目染而酷爱汉剧艺术，1951年正式操琴为业，1957年任汉剧大师陈伯华的专职琴师。1953年开始作曲为剧（节）目谱曲近百曲，代表剧目有：《卓文君》、《闯王旗》、《王昭君》、《红色娘子军》等。其参加主创或伴奏被拍摄成电影、电视剧的剧目有《二度梅》、《柜中缘》、《宇宙锋》《闯王旗》等。李金钊潜心研究汉剧音乐，在《戏剧理论丛书》、《人民音乐》等刊物上发表论文多篇，他专著的《汉剧音乐漫谈》获1999年文化部艺术科学优秀成果奖中的二等奖，显示出了李先生的研究功力和艺术价值，这也是我省戏曲理论研究在全国获得最高奖之一。近年他又出专著《汉剧音乐研究》，填补了汉剧无音韵学理论的空白。
琴曲乐章
第一章【西皮】
第一段“引子”
体现了祖国大好河山的壮阔和欣欣向荣的景象，汉剧胡琴与交响乐队的首发碰撞，乐曲主胡琴与交响乐的交相辉映中，充分发挥交响乐的伴奏功能，在欢腾的气氛中拉开了序幕。
第二段《挑袍》
由“红生”扮演的关公戏，俗称夫子戏。其内容是曹操企图笼络心同日月，义薄云天的关羽，便为其设三日一大宴，五日一小宴款待；在关羽出战时，上马赠金，下马赠银。但当关羽得知刘备的消息后，毅然挂印封金留束辞曹，保二嫂奔出许都。曹操率众将追至霸桥，羽横刀立马，刀挑曹操赠送的锦袍扬长而去。此段乐曲运用唱腔中高亢激扬的旋律，以气势磅确的音调，描述了关羽大义凛然，千军万马无所惧的英雄气概。
第三段《三斧头将军》
新编古装戏，皇后武则天到程府为程咬金贺寿时，惊闻边关主将杜明阵亡，这里安排了一段唱腔，而为了表达武则天的哀痛心情，如用反调更为有利，但这场戏的基调是西皮，虽然情感的突变，但这段唱词的后面还有“重整三军退番兵”的激励语言，这里李先生以变刚为柔的手法依然用西皮谱写。此曲从开始便扬弃了传统的过门，以下行节进的旋律配以大筛锣（土锣）压板，哀悼的情绪便油然而生。第一句“老将军阵亡失边城”即缩紧句式，仅有的过门只是在拖腔上浮动，逐级下行的旋律将音落到低音区的“2”上，第二句“喜庆寿堂罩哀氛”通过在“哀”字上的强调后，将音落在更低的“1”音上，一改传统上下句“1、5”的落音为“2、1”，更有利于人物情感向深层次的推进。此曲以板块式的结构，紧缩的句式，颠倒的句式落音以及在“祭忠魂”的“忠”字上用强烈的最高音尽情地渲染后，便以节奏旋律的下行模进，使人物的哀思得以尽快宣泄。体现了以清空之曲，传凄婉之神。对比“挑袍”的阳刚之气则更显出该曲的阴柔之美。这种版块式的结构，是李先生汉剧音乐理论学术上的一种创造，极具“李派”特色。
第四段：“尾曲”。
结尾之曲是以“三句半”过门，经过由慢到快的变奏，并以强烈的高音结尾，使听众沉重的心情得以缓解。
第二章【二黄】
第一段 马蹄调
【马蹄调】乃《男绑子》一剧中汉光武所唱。平南王铫刚打死郭妃娘娘之父、太师郭荣：开国元勋姚期绑子姚刚上殿请罪并告职还乡，光武帝好言宽慰挽留。此时唱的马蹄调是由二黄演变成的一种很有特色的腔调。它比二黄更加丰满、完善，而且配有专用的过门老板头，并有老板尾的过门相呼应。此曲旋律舒展、优美，虽高亢但不失柔和，体现出“人物”宽慰与期盼的情感。胡琴则在第一、第二乐段中运用舒缓而柔秀的演奏和爆发力强的快弓，使全曲增添了色彩。
第二段 打不死的吴清华我还活在人间
汉剧胡琴演奏《红色娘子军》【西皮]“打不死的吴清华我还活在人间”唱段。此段唱腔由李金钊先生和汉剧表演艺术家雷金玉共同完成。《红》剧于1975年参加北京现代戏会演深受好评，次年又调北京展演。京剧表演艺术家杜近芳看后说汉剧“有发展，有创造”。中央首长来汉点看《红色娘子军》。吴清华逃出南府后被追打昏倒。在“昏沉沉只觉得天旋地转”西皮导板里，乐曲以灰暗的色调，乏力的拖腔和微弱微强的旋律起伏加以描述，揭示出人物昏昏欲坠的情态。“打不死的吴清华我还活在人间”开始以紧凑的节奏，铿锵的音调以及在尾腔上三回九转的旋律，将人物倔强的性格突现出来。毕竟被关在牢里饿了三天，乐曲在“关黑牢”的尾音上避免了传统唱腔明亮的“i”音，以低六度的“3”音处理；“三天未见一粒饭”，第二拍以单音处理，加上尾音的强调，配以柔和的演奏，一种有气无力的情感任油然而生，改动虽小但收效甚大。“遭毒打”强后即弱，“血未干”行低腔并将尾音降低五度，这一新腔型更能显示人物的悲惨遭遇。“湿淋淋分不出哪是血呀哪是雨”又在“血”字上走低腔，接着提高八度唱出“哪是雨”，悬殊的高低对比令人心酸。“黑压压看不清密密椰林哪是边”又将尾音落在”“雨”字的低八度上。频繁的抑扬运用使人物情感进一步深化。“谁能替我报仇冤”转为紧缩的夹板，并在“冤”字上冲向了最高音。此曲起伏有序，强弱有度，精细地配合着人物感情线而流淌。
第三章【反二黄】《宇宙锋》畅想曲
《宇宙锋》乃陈伯华大师的代表作。历经六十余载，代代相传久演不衰，堪称经典。其中反二黄唱段将音符的密度推到极至，达全国各剧种之冠。就其旋律本身已为胡琴演奏提供了良好的先天条件。此曲以美妙的旋律，舒缓的节奏，运用速度和力度的强烈对比，揭示出“人物”的怨愤交加，以及凄凉和无奈的情感。此曲以琴代唱；以管弦乐伴奏过门。但其中的“2”字过门依然以胡琴演奏。演奏者在先师“胡琴圣手”刘志雄所创花过门的基础上，首次应用胡琴跳把，将乐曲推向高潮。并在“人物”的心路历程和情感抒发上作了深层次的挖掘。李金钊先生曾放出豪言，“琴（情），不感人誓不罢休”!《宇宙锋》乃陈伯华大师及“京胡圣手”刘志雄之遗响。续“畅想”乐段贯串始终，以志对先贤之缅怀。
第四章【商调】
第一段 君王何不辨忠奸
《王昭君》选曲乃李金钊先生于1999年之作品。因王昭君不愿贿赂画师毛延寿，汉元帝见画像惊艳其美貌，但被毛延寿加的一颗“凶痣”所破坏而落选。为了民族团结，汉元帝在金殿上将昭君许配给胡人呼韩邪。王昭君弹奏琵琶，借屈原遭陷害的故事暗喻元帝忠奸不辨。乐曲以琵琶引奏，以汉调为元素，并以全新的曲式结构揭示了王昭君满腔忧怨的情怀。最终，深明大义的她抱着“犹为故国怀寸丹”的胸怀欣然受命。此曲旋律别具一格，另辟蹊径。它以平缓的节奏、精细、柔和的抑扬处理，以平中见奇的超常规技法，使人感受到曲美情浓的意境。李金钊在谱前四句时，因太深入人物的内心世界，将四句全落在“2”音上而不自知。当发现后便将下意识的思绪变成有意识的行为，干脆将全段都落在“2”音上。并使作者狂妄地联想到，深谙诗词平仄的毛泽东主席的“蝶恋花”句尾全落在仄声上有异曲同工之妙!如是，这段琵琶曲被命名为“商”调。令作者欣慰的是，此段的“隐思”至今无人识破。这一违反汉剧讲究上下句分明常规的作法，不但未造成审美阻隔，相反地成为很受听众欢迎的名段!
第二段 骑骏马西北行古道漫漫
“骑骏马西北行古道漫漫”，是王昭君出塞临别故国时所唱。此曲以唱腔的旋律为引曲，在拖放长音中伴以弹跳的节奏型，以示浩荡的人马奔驰的意境。唱腔以拨子和反二流相融合，开始的“南国女、望东南、摧肝肠、撼魂魄、边城画角、荒村野犬、长河落日、大漠孤烟”的回龙，从内容出发避免了在句尾掀高潮的俗套，相反地用忧怨的旋法和缓慢的速度，以凄婉之曲来表达人物行将离别祖国的依恋之情。在孤雁的凄唳声中，昭君发出了北雁南飞渐缓，昭君北去渐寒的感叹!此处转为清板吟唱。当昭君看见戈壁滩上风吹草低牛羊见的异国风景胜似汉宫，心胸豁然开朗。乐曲以明亮的高音泰出欢欣的旋律结束全段。拨子有快无慢，反二流有慢无快。曲作者将两者糅合，创造了新型的“反拨”板式，更有利于表达昭君出塞的特定情景和人物的内心世界。
第五章《汉剧曲牌联奏》
汉剧曲牌联奏是将颇具汉剧特色的曲牌如：湖歌、八板头、万年欢、苦平、节节矮、乱劈柴、满堂红等整合并加以变奏。终曲以欢快的曲牌结束全篇。
