《戏剧大师——曹禺》
第一集
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无论在中国文学史,或者中国戏剧史上,北京人艺的第一任院长曹禺都是一位具有重要地位与影响力的剧作家。他承接着新文化运动的理想与目标,将中国戏曲文化与西方戏剧文学进行着尝试性的结合,在20世纪30年代便创作出了包括《雷雨》《日出》《原野》等经典作品,运用西方戏剧的写作技巧展示着中国本土的社会现实,以戏剧为手段,为中国近现代文学的突破做出了积极而有效的贡献。
2020年,在曹禺先生诞辰110周年之际,我们选择将纪录片《戏剧大师——曹禺》重新分享给每一位观众,以期能够让更多人了解这一位伟大的剧作家,并凭藉了解曹禺先生的生平,让更多人对中国戏剧与北京人艺产生全面的理解与认识。
在《戏剧大师——曹禺》的第一集中,我们对曹禺先生的一生做了一个简短的概括,并从他的青少年时代开始,由他的身世一步一步探究,是什么样的因素使得他逐步对戏剧产生兴趣,并逐渐开始了戏剧的创作之路,铸就着中国话剧史的高光与辉煌。
《戏剧大师——曹禺》
第二集
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从南开中学到清华大学,伴随着曹禺先生的求学生涯的,是他对于戏剧锲而不舍的追求与努力。在《戏剧大师——曹禺》第二集中,我们将看到的是曹禺青少年时期的戏剧生涯,这一切都成为他最终在23岁创作出《雷雨》的重要契机。
南开中学有着悠久的戏剧传统,周恩来总理在读期间,便曾参加南开新剧团,以男扮女装的方式参与了多部作品的演出,无独有偶,在十多年后,曹禺也同样加入了南开新剧团,并多次饰演女性角色,就此正式开启了他的戏剧人生。从少年接触丁西林、易卜生、奥尼尔的剧作,到之后进入清华大学西洋文学系通读了莎士比亚、契诃夫、斯特林堡、梅特林克等剧作家诸多经典名作,曹禺在短短数年间的积淀让我们发现,《雷雨》的创作并不仅仅是天赋与兴趣使然,在落笔创作的背后,作者也在付出着常人难以达到的努力,而这样一段与世界戏剧文学亲密接触的经历,也在影响着日后北京人艺的艺术风格,时至今日,在北京人艺的舞台上,我们依然在上演着这些当年令曹禺醉心不已的戏剧作品。
《戏剧大师——曹禺》
第三集
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提起曹禺,就不能不提起他的《雷雨》《日出》。
这两部至今仍在被反复演出的经典剧作,不仅是曹禺先生的代表作,同时也是中国戏剧史上极具典型性与时代性的讨论对象。
1933年,创作《雷雨》,1935年,创作《日出》——时至今日,我们很难想象,一个二十多岁的年轻人如何拥有着如此深刻的对于社会的洞见,进而创作出如此具有深度的戏剧,而从《戏剧大师——曹禺》的第三集开始,我们将透过这两部作品的创作缘起与之后的影响,渐渐勾勒出一位青年戏剧大师的思想脉络。
承接上一集的内容,少年时对于戏曲的喜爱及中学、大学期间对国内外戏剧的广泛涉猎,为曹禺的创作提供了坚实的理论保障,而在这一集中,我们得以初窥一点这两部作品创作之时的社会情态,这或许是青年曹禺专注于表达社会问题的一点动因吧。
《雷雨》创作完成后,有怎样的小插曲?曹禺与鲁迅间又有过怎样的因缘?为了创作《日出》,曹禺做出了怎样大胆的行为?在《戏剧大师——曹禺》的第三集中,透过曹禺的创作过程,这些问题的答案也将一一揭晓。
纪录片《戏剧大师——曹禺》
(来源:央视频 北京人民艺术剧院)