日本音乐家兼艺术家坂本龙一个展《音を视る 时を聴》（Seeing Sound, Hearing Time）开展！自 12 月 21 日至 2025 年 3 月 30 日在东京都现代美术馆展出，这也是日本最大规模的坂本龙一个展。
此展览以坂本生前为东京都现代美术馆构思的展览为核心，围绕他长期关注的“声音与时间”主题。呈现坂本逾 50 年的多元创作，包括未公开新作与过往代表作共 10 逾件沉浸式、体验型声音装置作品，并动态配置于美术馆内外的空间中。
此次展览主题《音を视る 时を聴》（中译为：看见声音、聆听时间）是坂本龙一这一生不断挖掘和创作的议题，他不断探索如何“将声音安置于空间”的艺术挑战，以及“时间是什麽”的哲学思考，超越时代与空间的限制，为观者提供全新的视角，持续拓展创造与体验的可能性。
坂本龙一一直以来走在时代的最前端，自 1990 年代起，他运用多媒体进行现场表演，并于 2000 年代后积极探索与多位艺术家合作，尝试在展示空间中立体地安置声音。这次展览也将透过与 7 位艺术家的合作，不仅打开观众的感官，更深刻撼动心灵，带来与传统音乐或美术鉴赏截然不同的体验。
展览将呈现坂本龙一与高谷史郎合作创作的 5 件作品。其中包括坂本在 2011 年东日本大震灾后，发现一台在宫城县农业高等学校被海啸摧毁的钢琴，将其视为“由自然调音的钢琴”并将其作品化的《IS YOUR TIME》。他们将钢琴上方架设铁棒可自动敲击乐曲，此首乐曲是透过伺服器搜罗世界各地近 30 日地震波纪录数据，重新压缩编曲；每日伺服器都重新编写，日日都产生全新的乐章，这架钢琴重新作为一个感知地球震动的装置而重生。
在坂本与高谷的装置作品中，水与雾反覆成为重要的元素。2007年发表的代表作《LIFE–fluid, invisible, inaudible...》（2007），基于坂本的歌剧《LIFE》（1999）为基础，观众在充满音乐的空间中，头顶悬浮著 9 个明灭的水槽，彷如置身庭园般漫步其中，停留片刻、缓缓前行，体验一种有别于传统线性时间的时空延展与流动感的装置作品。
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下一期并不会更精彩，但还是值得期待。
