前几天，应朋友之约去湘乡画画~~
画画，这个词语似乎对我来说既陌生又熟悉。
今年碍于生计，已经有好几个月没有画画了，都快忘了自己也曾为画痴狂。
而我2个朋友却始终坚持、并探索着~~
10多年前，是我去激发他们的绘画属性，不断叫他们出去写生画画，现在却反了过来~~
多么的~~耐人寻味与无奈。
2013年黑麋峰脚下农户家
2012年湘江边写生
渔民家
刚到湘乡，第一站，我们打卡东山书院。
画这个建筑，让你能够想象古人在教室里朗朗读书声。但其他场景就没有画画的冲动，也不知道为什么。
来到毛泽东求学教室。
能够想象他求学时，何等的踌躇满志。
“业精于勤”
简括了湖南人吃苦耐劳勤奋好学的精神，又感叹近现代湖湘大地何等人杰地灵。曾国藩、毛泽东、刘少奇、彭德怀、陈赓等，都在这一块区域。
在城市呆久了，我们都需要去野外放松，回归自我。
尤其对于农村出生的我们，似乎都有这个情节。只有到了大自然才能归于本真，一切都感到那么的亲切熟悉。
再能够跟志同道合有共同爱好的朋友在一起，交流探讨。
是很享受的，没有心计，没有利益纠葛。
除了绘画别无他心。很纯粹~~
“久疏战阵”，许久没画过。
但一拿起画笔看到大自然风景，像激发骨子里绘画属性一样。
瞬间有了感觉。
但，在这些地方我们似乎画画都没了感觉。
傍晚，我们一起来到云霞山古道山顶。
画画、唱歌、野餐~~
此情此景，又让我们共同想起10多年前，在新化紫鹊界山上画画的往事。
都还是那些人，但我的绘画风格好像依旧没变。
追求写实、光影、色调、肌理，展示最真实的景象。
他们的风格变化好像越变越大。
秋林的画
肖总的画
我们其实有过深刻交流与探讨：谁的画好谁的画不好？因为几个人在一起难免会拿来比较与谈论。
我觉得：一幅画好与不好不是由一个人来评判的。能够真真切切的表达你眼前的景象或心情才叫鲜活（真实）了（引用秋林常用的词语鲜活），用什么画法用什么材料表达什么内容不重要，真实最重要，感受最重要。
这种真实是真正质朴的，不能装的。我感觉也不能说去模仿哪个大师的画法风格来表达，那始终是在模仿~~~
他们说我的更偏向技术性但又不够，虽画的更通俗更能让大众看懂，但~~~（隐喻似乎不太高级），说好比唱歌一样，这需要很高的认知与大量的学习。
大量去学习肯定没错。
但我认为：每个人的性格、履历、阅历等等不一样更何况画呢。他们通过一种媒介画出此情此景心情与联想。我通过纪实方式，记录眼前真实景象，其实是一样的。我也知道认知的深浅决定了高度。
可，现实生活是不一样的。
这其实也是真实的、鲜活的。就像分享这段文字和文章一样，真诚的把所有感想写出来，不去装，不去虚构。我相信，大家都这样，才能玩到一块。
（这个话题以后再分享）
赶在天黑前快速画一张
到了夜深人静，和新加入的几位朋友开始高歌，尽情狂欢。每个人都拿出自己的看家本领拿手好戏（成名曲）。
待唱歌轮到我时，突然让我手足无措拘谨了很多。颤颤巍巍的唱完了一首歌。
我感觉这些年来，我的社交能力退化了很多，甚至有点社恐胆怯。他们反而更放飞自我。
不是我故意这样，这也是真装不出来的。
第二天，肖总带我们去了虚云寺后面的一处峡谷画画。
开始还觉得没什么好画的，后来沉下心感觉也还可以。
甚至一处乱石堆也能让我静下心来，想好好去表达它。
快画完的时候，肖总用画油画棒的手，说给我的画面加点颜色（左下角一抹绿色）
我说搞不得，他说不要拘于常理。涂抹了一下，感觉也还好。
古建的屋檐也画一画。
5分钟画了个石头，因为叫吃晚饭了。没画完。
秋林说很喜欢这张，我有点不理解。
深夜文塔
第三天，我们去了山脚下的一处饭店画画。
他们开玩笑说要我画的逼真点，到时好找老板抵饭钱。引得大家哈哈大笑，在一片欢声笑语中也完成了这一张。
其实一开始我是想画这边这个场景的。
因为我想尝试了一种新画法试试，想突破一下自己适不适合其他的表达方式。
模仿修拉与霍克尼
随后，秋林说上面那张饭店的更好。其实我自己也有感知，因为毕竟那是我最真实的体会与感受而表达出来的。
下面这张新尝试的反而更做作。
为了去变而变，为了色彩而去色彩，为了模仿而去模仿。反而失去了本真，失去了最真实的自我。
所以，我会继续坚持这种纪实风格下去，分享更多真实的感受与画面。如果你也喜欢绘画，请加（注明画画）交流探讨，如不喜欢请勿加。
