最近在群里和一些丝友交流学习心得，说自己学了有好几年了，跟了很多老师学习乐曲，技巧也会用了，但感觉自己吹的，还是缺少那种韵味？吹的生硬，打动不了自己内心。怎么回事呢？
这个问题我想很多人都有，也许很多人都觉得，学习乐器演奏，必须先达到一定的高度，然后才追求“韵”的味道。
大多数人都这种想法，觉得必须达到高水平，才能吹出韵味出来，而花了大量时间去练习技巧，每天的苦练，但最后吹的感觉，还是显的有些机械生硬和固化，缺少美感，缺少旋律连贯性。
反而有些学员，从一开始就注意对乐器韵味的理解和把握，学习不到一两年，技术上，虽然还不能演奏大曲子，但是三四级的曲目已经吹的有模有样，演奏的很动情。
为什么会这样呢？很多人忽略了一个问题，那就是气息。
学习乐器就像烹饪美食，气息是火候，技巧是调味料，而很多人学习，过于注重调味料，总想要加些多一些技巧才吹的好听，就像美食一样，加了太多调味料，反而不好吃。
气息就像火候，火力太小不稳定，小火炒青菜，就算加各种调味料去炒，也炒的不好吃。学习葫芦丝也是一样，气息才是关键，你气息没控制好，强弱轻重对比不去控制，一种气息，一条直线吹到底，光加了技巧也不好听。
所以大家一定要注意，这里面最根本的东西，吹奏乐器，是用来吹的，吹就需要气息，气息才是关键，气息是发动机，只有气息练好了，吹平稳了饱满了，柔和柔美了，强弱轻重缓急控制好了，就算不加其它过多的技巧，演奏的歌曲也照样柔美动听。
对比像美食也是一样，炒菜就放个油盐蒜，火候控制好，炒的也很美味。
一首乐曲加了过多的技巧，波打叠颤，加太多就显的累赘，有时过于重视这些技巧，而忽略了节奏的连贯性稳定性，歌曲的美感悠扬性，为了加技巧而加技巧的演奏。
所以说，大家练习时一定要注意气息的训练，懂得如何控制自己的气息情感。
技巧只有通过气息的配合，才能吹演奏的那些优美动听，气势磅礴、婉转动情的乐曲。
还有韵味这东西，说起来有些虚无缥缈，似乎难理解，难是因为它是个抽象概念，不像其他事物可以具体描述。其实如果明白了也很简单，因为美感就在你心中，演奏时学会理解和共情，把乐曲当做表达情感的一种语言工具，而不是永远只停留在模仿阶段，就好比一个三岁小孩背古诗“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，可是三岁孩童是无论如何也不会表达出李白的豪情，只因他无法理解与共情。
葫芦丝和其它乐器学习也是这样道理，初期模仿只是为了让我们学会和掌握演奏技巧这个工具，但是要表达的内容却不是模仿来的，“美”在我们心中。我们要用音乐语言表达的是我们内心的美，是乐曲给我们带来的触动，是生活给我们的感悟。对人对事对情的理解与看法。这些事情都是印在心中。
这就关系到个人的心态问题，心里有阳光，雨天也是一种浪漫，心里下着雨，晴天也是一种遭罪，人生快乐不快乐，看心情，心情好不好，看心态。
还有在练习的过程中，大家一定要注重基本功的训练，基本功看起来非常枯燥，但又很重要。学在苦中求，艺在勤中练，只有花大量的时间练习基本功，后期演奏高难度歌曲才游刃有余。
练习也要有一定要有量，量不够，也是吹不出那种韵味出来，想要熟练必过百遍，想要精通必过千遍万遍，我们常说的熟能生巧就是这个道理，怎么叫熟，这个熟就是练习量的意思，一首歌曲没吹够100遍，那还是不够熟练的。
还一些问题，有些人看起来很勤奋，但你的假装努力，欺骗的只有你自己，永远不要用战术的勤奋，来掩饰战略上的懒惰。懒人嘴里明天多，今天想练推明天，太多的杂事干扰，静不下心来，看起来接触学了好久，真正花时间练习，累计还不够24小时。
学习乐器真是这样，需要时间练习，坚持很重要，效率也很重要。
还有一个就是，任何一个人，在学习路上一定要有一个良师指导，良师不一定有多有名气和水平，良师懂得提升学生的学习兴趣，让学生学会举一反三的练习，爱上学习，懂得改变学习方法，提升思维认知水平，能根据学生的特点，找到学习方式，能找到正确的方法，这才是最重要的。
俗话说，拳不离手，曲不离口，常说口里顺，常练手不笨。音乐是我们最好的心灵伙伴，学好乐器演奏，身心更加健康长寿。
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