我们学习乐器时，大部分人吹首曲子吹得结结巴巴，断断续续，一曲吹下来，漏洞百出；或是慢不下来，又快不起来，每次吹到某句或段时总要卡顿，甚至不打结还觉得不舒服；亦或吹出浅、飘、虚、硬、炸、燥的声音，或者一首作品吹到一定阶段就深入不下去，甚至就厌烦了等等。花了很多时间，总是不能把一个曲子吹好听。
诸如此类的问题，都是因为没有掌握科学的练习方法造成的。方法得当事半功倍，方法不当则事倍功半。在学习过程中，同一个老师辅导，有些人进步快有些人进步慢，为什么呢？就里面就是学习方法问题，学习乐器既要苦练，更需巧练，下面介绍几种巧练的方法：
一、慢练
慢练尤如‘放大镜’把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个音符。慢练是克服一切技术障碍之本。” 慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练时可以把节拍器调到40速度开始，练习节奏，一个个音吹稳定到位，吹熟练之后在往前提速到7080就可以，在练习过程，一定要重视，六慢原则方法，即就是单音，小节，片段，整体，示范，伴奏慢练。只有深刻理解这里面的含义，才真正的慢练，而不是让你把速度放慢一些就是慢。真的慢就是一个个音符吹，速度降到50%的慢。只有这样才能吹的稳定。懂得里面的含义，就进步了。如果你练习时，重来没有慢练过，那进步也是非常缓慢的。
二、快练
什么是快练，就是指速度较快乐曲的原速练习，或高于原速的练习。在慢练的基础上，可以进入快练，在练习快速的时候，这种方式建议吹练习曲比较好，练习曲的目的就是针对性某个技巧来训练的。目的性比较强，手指不灵活那就多吹活指练习曲，多练习16分音符的节奏，气息不稳定就多练习长音，吐音吹不好，那就多练习吐音练习曲等。快练建议先吹手指，最后练吐音。一定要结合起来训练。
三、“中速”练习
在慢练与快练之间还有一种：“中速练习”，这种速度以节拍器80-100之间。有些歌曲比较快，120-160的速度，那就可以采取这种中速来练，当然也是根据个人情况选择性运用， 这三种速度的练习方法运用时可以灵活变通。
在练习阶段，可以采用“3：2：1 = 慢：中：快”的练习次数比例，即“慢练”三遍，“中练”两遍，“快练”一遍；接着可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次数比例，即慢练、中练、快练次数相等，最后达到熟练时，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次数比例，即“慢练”一遍，“中练”两遍，“快练”三遍。
这种方式主要还是结合自己的情况，一定要结合起来训练，不要总吹歌曲，完整的从头吹到尾，表面是挺好听，但细听让你清吹，完整的吹出韵味情感，这个就是要慢练体会了。跟示范，跟伴奏，也是要慢练，中速练，最后才加快。所以整体的练习方式，就 要慢中快结合。
许多乐器大师与演奏家有关于这方面的，他们本人也采用“慢、中、快”的方法练习，根据个人情况高效率的训练，快速掌握技巧。
四、拆解练习
拆解练习，顾名思义就是将一首曲子，拆解分开练。就好比一台机器全部拆开来清洗一样。
拆解练习也是一样，一定要分句、分段练 ，对于学习一首新曲来说，歌曲是陌生的，很多旋律没有听过，如果总是从头至尾 练，花费不少时间而印象并不深刻。用分句、分段的方法，可以更快形成声音记忆和动作记忆，乐谱熟悉后，无论解决技术问题或音乐处理，分段分句地细细琢磨，精细练习，这样经过大量重复训练，基本上每个乐句都记得清楚，印象深刻，下次演奏时也不会磕磕巴巴。
如果一首作品练熟以后，每个乐曲“解剖”成来练习，片断练，比一遍一遍的完整练效果好的多。大家掌握了这种方法，下次练习时效率就大大提高了。
以上4种就是常用的练习方法，4种方法都可以结合着来练习。学会巧练就会大大提高你的学习效率，进步也比别人快一些。
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