用音乐讲述故事
昨晚阿鲲在“蓉城之秋”奏响经典
音乐是人与人之间情感的连接，在舞台上的阿鲲用音乐讲述了一个个动人的故事。此时此刻，现场观众在欣赏视觉盛宴的同时，也感受到那份深深植根于土地的情感和文化的厚重……10月7日，是国庆大假的最后一天。在成都高新中演大剧院，川籍音乐家、也是亚洲首位票房破百亿的作曲家阿鲲，和电声乐队、管弦乐队一起，以独特的艺术构思，串连起他所创作的经典影视作品曲目，带来了第30届“蓉城之秋”成都国际音乐季“阿鲲的音乐宇宙·第一辑”影视音乐会。从《舌尖上的中国》充满烟火气的配乐，到《飞驰人生2》交织出的激昂旋律，到《红高粱》迸发出的生命力与灵动性，到《流浪地球》深邃宏大的乐章。在阿鲲的音乐魔法棒中，所有观众不仅切身感受到音乐背后的文化和情感，更是深入了解音乐跨越时空与文化界限的无穷魅力。
无需用太多的言语来介绍阿鲲，当晚音乐会，当第一首曲目音乐响起时，所有人都为之一振，这不是《舌尖上的中国》熟悉的音乐吗？这首曲目叫《初》，不同于其他“好吃”的音乐，曲目中充满着浓厚的情感。很多人都觉得这首曲子好像是自己的一面镜子，能够看到自己的内心深处。当然，对于四川人而言，“吃”肯定更重要。接下来的两首曲目《才下舌尖又上心间》《劳作的春夏秋》，则把味觉通过音乐的方式完美传递出来。乐曲节奏清晰，编排多样，旋律有没而丰富，既描绘了中国人民的劳动场景和各地的风土人情，同时又兼具现代感和东方韵味，让现场每一位观众都“听饿了”。
配乐作为一种独特的艺术表现形式，拥有以声音触动人心的力量。它不仅能够通过旋律、节奏与和声传递丰富的情感体验，还能加深人们对所表达情绪的理解与共鸣。《红高粱》当中的曲目《九儿》，以其深情的旋律和动人的歌词赢得了许多人的喜爱。阿鲲则给予了它的创新，以交响乐伴奏为主，通过灵活配比各种西方乐器的曲调、旋律以及合奏，不断触动观众群体的听觉神经系统,让观众迅速融入故事、感悟剧情。大提琴、小提琴、长笛、短笛的银色特征在演奏中全新呈现，整体显得既富于跳跃性，又颇为灵动化。
电影《飞驰人生2》被很多人所喜爱，而片中的音乐也是出自阿鲲之手。这次的音乐会上，阿鲲一连带来了《风沙中的车》《最后一台车 最后一个弯》《不留一丝遗憾》三首曲目。《风沙中的车》，弦乐器和铜管乐器共同交织出一段激昂的旋律；《最后一台车 最后一个弯》，提琴组演奏情感旋律，铜管组演奏主题旋律……充满着史诗感的主题音乐，那些五线谱上高高低低的音符，如果像电影中弯弯曲曲的赛道一样，让人眼花缭乱又异常精彩。
从阿鲲创作的一系列配乐作品来看，他一直坚持的就是：场景音乐。“我觉得其实不能说音乐剧情化，而是我觉得每个人的心中都有一段音乐旋律，都是在映衬他们当下的一种场景。所以说我一直坚持这样的一个音乐风格，我也希望这种场景音乐一直能伴随着大家，让大家感受到音乐的情感。”在当晚的音乐会上，所有的曲目都能让现场观众感受到音乐的情感。在演奏《流浪地球》系列电音音乐时，无论是以快速的打击乐与电吉他展现了升空激情与紧张的《太空电梯》，还是用机械声与电音的结合瞬间勾勒出磅礴场景的《开启新征程》，他依然坚持将内心的情感融入到每一个音符之中，让观众在享受视觉冲击的同时，也感受到音乐带来的共鸣。值得一提是，当晚阿鲲还带来《流浪地球2》中没有上架过音乐平台的《空间站坠落》，非常震撼。“这首曲子讲的是一个人类希望的破灭，好像世界末日的感觉，里面又一个女声唱。我本来想请一位女歌手，但作为一个有科技含量的电影音乐人，今天我给带来一位完全由AI人工智能生成的人工智能数字人厘里。”阿鲲在台上介绍道。阿里大文娱的数字偶像厘里，在此之前她参演了电视剧《异人之下》，成为了中国第一个参演真人剧集的数字演员。
返场曲目是阿鲲钢琴演奏的《觉醒年代》和《那些美好》。作为一名优秀的音乐制作人，阿鲲致力于将自己的思想和内心融入旋律之中。他曾表示，希望自己的音乐不仅是影视作品的配角，除了能烘托剧情之外，更能够被观众记住，并在日常生活中被单独聆听。从现场如雷贯耳般的掌声便可以证明，阿鲲做到了。
据悉，本次音乐会是“蓉城之秋”青年创演项目。“蓉城之秋”除了丰富多彩的音乐演出之外，特别注重青年人才的培养和原创音乐的孵化。“蓉城之秋”青年创演项目整合媒体资源，通过举办城市场景演出、专场音乐会等形式，助力更多青年艺术家实现梦想，持续不断地培养和孵化青年艺术人才，吸引在国际国内具有影响力、有实力的川籍音乐人回川，引进优质海外资源来蓉，共同策划具有独创性的室内乐音乐周等优质演艺内容。
观众好评
