作为每季时装周的重头戏，本次巴黎时装周依旧吃很好~
连赶两场秀的杨幂，美貌与状态稳稳在线，智性精英与气场大佬随意切换；
受Loewe邀请，首次在巴黎看秀的蒋奇明依旧是平静的“疯感”，法棍成型男拍照标配，学到了~
哥在巴黎偶遇的水准也不赖，平光镜、立领夹克、阔腿裤，渣苏感溢出屏幕，真·内娱无代餐啊！
辛芷蕾活动照拍出电影感，美得很安心！
当然，邱天的出图也不容低估，简单的姿势自带高级感~
一起解锁巴黎时装周带来的春夏灵感吧~
/ LOEWE /
喧杂消弭之后，我们将看见什么？何种事物可盈满一处荡然白室，却不喧宾夺主？
LOEWE罗意威2025春夏系列女装以透彻的还原手法给出了前问的答案。剔除一切，保留轮廓：那些弯折的、跃动的、流线的、颀长的、裁断的、纷纷向身侧或远离身体的方向奔去，如同坠入又跌出梦境。剪裁手法被化简为曲水般的流线，垂坠环绕于荡开的波纹。交错出现的T恤搭配修身长裤的日常化手法，顷刻打破了连衣裙与短裙审慎而隆重的连锁。双眼初见并非事物本质，持续诱发观者的思索。
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对线条的关注在一丝不苟的服饰结构上得到体现，鱼骨和布线令形状延展或突出。硬挺的轮廓将服饰的材质肌理凸显：精致丝绸上的印象派花卉；印有著名艺术家画作或模拟迷彩花纹的羽毛；珍珠贝母；覆盖着亮片缀饰的毛织品；柔软的纳帕皮革。
船鞋、加长牛津鞋和高帮Ballet Runner跑鞋为系列的优雅质感点睛。一款以LOEWE罗意威的品牌诞生地命名，轻盈柔软的全新Madrid手袋初次亮相。全新系列亦使用同款皮革技法再绎经典Puzzle手袋。
悬空梦境的旅程终点是一件缀有羽毛的白色巴赫T恤，充满了摇滚音乐会纪念品的气息，呼应秀场空间的外墙上拓印的巴赫乐章。当所有喧杂消弭，音乐的旋律与节奏长存。
一件来自英国艺术家Tracey Emin雕塑作品静伫于秀场空间之内：The only place you came to me was in my sleep（2017）造型伟岸亦充满动人细节：一只青铜铸造的小鸟栖于高耸柱顶。Emin的作品深具个人色彩，通常是自传体作品，她以自己的生活为视角，探讨爱、失去、记忆和治愈等主题，多描绘鸟类，将其作为脆弱和坚韧的象征。她以静止的一瞬，鼓励观者想象鸟儿即将振翅飞往自由的姿态。
/ McQueen /
McQueen 2025春夏系列是创意总监Sean McGirr带来的第二个系列，以一件剪裁精致的西装开场，翻领在胸前叠在一起，仿佛在抵御突如其来的伦敦暴雨。
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在本季，秀场选址于巴黎国立高等美术学院。现场放置着由Tom Scutt打造的装置，唤起一种临界空间之感，根植于对立和二元性——古典主义和现代感并存，在城市的黄昏和黎明之间游移。
利落、扭转的精裁套装颠覆了英式西服的传统——具有高辨识度的廓形，以富有标志性的T-Bar金属装饰。 透出光影的利落剪裁。半透明的白色丝绸雪纺，经过手洗和缝制被打造成散褶裙。丝绸绉纱、薄纱，以及时而聚拢、时而被镂空切割的羊毛华达呢。
丝绸雪纺和透明硬纱被水洗、切碎、揉搓。如蛛网一般错综复杂的精细蕾丝经过手工缝制，被嵌入细腻的磨毛丝绸之中，打造出一种未完成的错觉。
精裁西服被扭转，仿佛用手抓住而形成的闭合。肩部被捏起抬高，呈现出一种街头风格的姿态。 根植于杰明街的衬衫传统被重新诠释。密织棉府绸打造出立体的弧线衣领，流畅延展至细尖。传统格纹颠覆常规比例。挺阔、酷感十足的羊毛马海毛，带有微微的光泽度，在英国工厂纺织成型。
象牙白、银灰和油黑组成的色彩盘，被拂晓的色调浸染，如亮黄和橘黄。
拖尾的透明硬纱，使用班西女妖的梳子卷成须状流苏。磨损做旧的层叠乔其纱上，有着精巧的银丝刺绣装饰——通过手工缝制，链式刺绣营造轻盈质感，勾勒身体线条。
手袋延续经典的弧线廓形，以标志性的T-bar金属元素和皮革挂坠装饰。 雕塑感廓形——鞋尖上翘的Sparrow靴和轮廓纤细的Flexion运动鞋。细节设计根植于英国传统——皮革系带Crow厚底鞋上的布洛克鞋细节。
首饰灵感来自“班西女妖”传说中的物件：发刷、梳子以及“found object” 拾得品艺术风格的拖尾链条。
“班西女妖根植于McQueen的历史， 它同时也是伴我成长的故事形象， 因此我对她的感受是非常个人化的。 我记得我母亲在爱尔兰讲述她的故事， 描述这位孤身一人、对不详之事有预感的女性的哭声。
于我而言，她现在已经成为一些真实有力之物的象征。 一种在感受世界并保持坦诚的观点， 可以被视为引导力量的一种形象。”
— 创意总监Seán McGirr
/ SCHIAPARELLI /
Schiaparelli 2025春夏成衣系列，在坚持承袭高定设计精髓的同时，加入本季的灵感，为女性衣橱再添永恒经典，让每一件作品都成为时光的见证，续写不朽的时尚传奇。
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仿佛从蒙德里安画作中跳跃而出的鲜亮色彩，动物的纹理，轻柔飘逸的面料材质，简约流畅的裁剪设计，所有这些元素巧妙融合，构成本季成衣系列的时尚精髓，令人在任何场合都能身着Schiaparelli。无论是旅途中的闲庭信步，梦想世界中的自由翱翔，还是碧海蓝天下的优雅航行，抑或是都市丛林里的工作生活，本季成衣系列可满足顾客对各种场合的着装需求。
针织作品在本季以一种更丰富、别致且轻盈的姿态登场，时髦而又舒适，独特而又精致，比以往更加包容，适穿场合更加多元。无论是为运动场上的活力瞬间而设计，一如Elsa Schiaparelli最初的梦想，还是为都市生活的日夜变换而准备，针织作品都能为穿着者带来无与伦比的时尚体验。
本季中使用的面料包括光泽柔和的珍珠色系针织网眼布和轻盈的罗纹织品。在无袖上衣、网球POLO衫、白色纽扣衬衫等经典男装款式中，隐秘而巧妙地嵌入弹性紧身胸衣，颠覆传统男装的既定形象，展现女性优美身姿，颂扬女性强大力量。
手袋不仅是品牌成功的象征，更是品牌精神的延伸。经典的Secret手袋，以其标志性的锁扣设计备受喜爱；Jewelry Anatomy系列，可爱而令人难以抗拒；而最新的Schiap手袋，则以柔软的手感和绚丽的色彩，向品牌的永恒经典致敬，如量尺、钥匙孔，以及我们最新推出的钥匙吊饰等，处处彰显品牌的传承与创新。
此外，本季还推出了全新Hobo手袋。这是一款流线型的圆形腋下包，采用当季深受欢迎的面料和色彩制作而成，包括渐变光感喷漆麂皮、时尚斑马纹提花，以及经过特殊重染和褪色处理的重磅棉。迷你版配备了可拆卸的链条，既灵动又实用，为现代时尚生活增添了一抹趣味。
首款平底鞋呈现出梦幻般的水蓝色，让人仿佛置身于阳光照耀的泳池，享受慵懒午后；轻盈舒适的凉鞋在鞋尖和鞋跟处有水晶装饰；拖鞋鞋面具有金属色泽和宛如第二层肌肤般的自然色调。这些作品都再次见证了品牌深受喜爱的解剖学与错视设计的细节与独特DNA，展现了工艺与设计的完美结合，成为整个系列的亮点。
精彩绝伦的Schiaparelli 2025春夏成衣大秀已圆满落幕，不久之后，Schiaparelli即将首次登陆中国上海，带来一场结合传统、建筑风格、设计与视觉营销的独家限时空间，通过沉浸式的互动体验，探索Schiaparelli的品牌历史与系列产品。
/ Acne Studios /
“本季灵感萌芽于一个扭曲的家庭场景构想。我不断自问，经典家庭元素能否跨越界限，融入时尚，而本季服饰的最终呈现，既保留了家庭的温馨气息，又融入了独特的异类韵味。”Acne Studios创意总监Jonny Johansson阐述道。本季，熟悉的事物于此被赋予新面貌，幻化为别致的面料选择与不同寻常的廓形。家中的装饰元素——如垂褶窗帘、蜡质桌布以及衬垫——被巧妙地解构并重塑，化身为别具一格的时装。
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费城视觉艺术家Jonathan Lyndon Chase匠心独运的全新装置作品，为Acne Studios 2025春夏系列秀场铺设了一幅生动而富有情感的家庭场景。该装置巧妙融合了软雕塑、家具与画作，将日常家居用品——灯具、风扇、水槽、收音机、画框等——以艺术家独有的动态与直觉风格重新演绎。
服装比例以难以预测的方式被极致压缩或夸张放大。褶皱与结饰元素——或挺括有型，或超大尺寸——让人不禁联想到家居装饰。本系列于层次的运用上打破常规，经典服饰通过扭曲与填充的形式巧妙相融，呈现别具一格的混合轮廓，宛若在母亲衣橱中寻宝。
丹宁和皮革元素被不断重塑，与泡沫材质结合，形成分明轮廓，滚磨过的羔羊皮革巧妙融合丹宁的不羁风情。西装同样采用粘合工艺，赋予衣物刚硬而富有结构感的独特形态。手工钩织的针织品则令人联想到桌布与茶壶套，超大且镶嵌着璀璨的水晶。其他针织品则展现出独特的磨损与解构美学，马海毛面料因为高温水煮而呈现缩水状态，模拟出你所心爱的老旧衣物之感。棉质和氨纶的针织面料让人联想到内衣。乳胶材质焕发的光泽奇妙魔幻，仿佛其来自遥远的外星球。
巧克力棕、炭灰与驼色交织，诠释奢华韵味，黑色则于皮革与乳胶材质之上呈现。糖衣般的雾粉色、香草黄、天空蓝和珍珠白轻盈点缀，伴随着浓郁橙色、泡泡糖色与珊瑚色带来的大胆视觉冲击。
花卉图案源自复古织物与家居内饰，通过扭曲与变形的艺术处理，与皮革和乳胶的质感形成鲜明对比。波尔卡圆点呈现出褪色与模糊感，格仔布则兼容男性衣橱风格。
/ Courrèges /
Courrèges 2025春夏系列以莫比乌斯环为灵感，勾勒出一个无限循环的世界——透过对重复与简约的探索，描绘出形态的谱系。Nicolas Di Felice 顺应创作的本能，令本季作品回归至原始的身体表达与直觉，让人们在数字化生活的洪流中重新感受那种自然本能的动作与触感。
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Di Felice从1962年推出的高级定制斗篷的建筑结构为起点，精心雕琢每一个轮廓，逐步解构来重塑他的创作时间轴。无论是通过环环相扣或是无缝衔接的结构，还是经过巧思的面料，品牌的经典形态在这一过程中自然演变着。轮廓的渐变变化决定了该系列的节奏：从类茧型的皮革斗篷，到采用氯丁橡胶黏合的高级剪裁，再到富有流畅线条的轻盈款式与解构风的针织单品，令人联想到织物在水面下雕塑般的动态质感。
作为品牌几何美学的流动表达，闭场的礼服运用了椭圆形轮廓与针织元素的融合。一个布满有关海洋幻想的碎片梦境贯穿整个系列的——羽毛耳饰与斑点印花连衣裙，搭配全新版本的Holy Bag，营造出灵动水母般的意象。丝滑吊带裙的裙摆边缘那精致的骨架细节，随着走动起伏仿佛能看到海浪的涟漪。
在最后一幕中，深蓝色的斜裁雪纺连衣裙仿若夜航中的风帆，随着微风轻盈飘荡……伴随着模特的脚步，斜面设计潜水高跟鞋推动着上身廓形前行，串珠刺绣随着场内巨大乐器的节奏轻轻摇曳。随着每一个波浪的起起伏伏，Di Felice向人们揭示出了服装的内在结构，释放出身体的表达。
回归此前几季的自然主义，这次的秀场装置由Di Felice与舞台设计总监Rémy Brière联手芬兰艺术家双人组合Grönlund-Nisunen倾情打造。在纯白色的充满历史性的空间中心，一座巨大的“海洋鼓”再现了海浪的声音，其发出的白噪音融进了层层叠叠的背景音轨之中。
/ Carven /
本季，Carven 2025春夏系列于香榭丽舍大街圆点广场的Carven时装屋发布。自1945年卡纷夫人在这座建筑里开始设计工作以来，这间公寓基本保持原样。
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灵感从服装设计师的日常活动出发:在设计工作室、工坊与Carven女性之间展开对话。在一个沙龙式的环境，人们可以像与作品本身共鸣一样，与创作过程也产生联结。
2025春夏是对穿与脱的一次研究，对层次和内在结构的解构，展露女性与其衣橱间的私密空间。作品中充斥着自由随性之感。廓形生发于日常，传统与轻盈因此融合，于昼夜之间流动自如。
一如既往，手工的温度在作品中至关重要。它影响了服装在模特穿过公寓多个房间时的举止动静。门厅、沙龙、卧室、更衣室、厨房⸺每个空间都透露着她一天中不同的组成部分，映射着人生与生活的仪式。
/ ROGER VIVIER /
花境绮遇，绽放欢愉。全新 ROGER VIVIER 2025 春夏系列「JARDIN À LA VIVIER 花廷艺境」静态展览于 18 世纪的恢弘建筑——巴黎拉罗什富-科杜多维尔宅邸（Parisian Hotel de la Rochefoucauld-Dudeauville）中盛大举行，倾心展现创意总监格拉多·费罗尼（Gherardo Felloni）创作系列的澎湃创意。
这座私人宅邸化身洋溢自然气息的装饰性建筑奇境，于室内场景彰显正统法式花园的深厚传统，演绎富丽奢美的梦幻花园，以及隐于奢华庭阁中的欢悦温馨。
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图片来源：品牌提供
