都说“站如松，坐如钟”，唱歌的姿势也很重要。身体要站直，力量均匀分布在两腿上，可别东倒西歪，像个喝醉的诗人。头呢，稍微低一点，但别太低，不然就成“低头族”了。想象一下，头部是个装满共鸣的小盒子，位置对了，声音才能更好地共鸣。而且头的动作要和旋律相反，越高头略低，就像在和旋律玩“捉迷藏”，声音好像能下到胸腔里去，奇妙得很。
歌唱中的呼吸，就像汽车的发动机，是动力的源泉。最好用躺着睡觉时的呼吸方法，也就是腹式呼吸，能吸得深、吸得快。千万别胸式、腹式一起用，不然就像一脚踩刹车，一脚踩油门，非得乱了套不可。呼吸的时候，横膈膜要向四周扩张，尤其是前方的膈肌，要像城墙一样坚实。记住，吸气要像闻花香一样轻柔、深沉，但换气的时候可别慢悠悠的，要口鼻同时吸气，利用横膈膜的力量，快速完成换气，像猎豹捕食一样迅速。
打开喉咙可是个技术活。当你困得不行，一边讲话一边打呵欠的时候，喉咙就打开了。这时候的状态就像一个倒立的漏斗，大口在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。嘴要和喉咙一起张开，后面最好张得更大些，可别只张嘴不打开喉咙，不然声音就像被关在笼子里的小鸟，飞不出来。用这种方法唱歌，声音会更亮，仿佛自带了一个小音箱。
声带就像橡皮筋，能拉长也能撑宽。但可别乱撑，要是故意撑大中、低声区的声音，高音可就上不去了，就算上去了，也是“歪歪扭扭”的。正确的做法是，按高音区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低音的声音音量及位置。唱的时候，喉结要稍下来一些，这样声音的圆润性和音量都会更好。而且要保持一个气柱，越到高声区声音越宽、越响，就像火箭升空，越飞越高，越飞越远。
唱高音是很多人的“噩梦”，但掌握了技巧，就能轻松征服它。首先，别张大嘴，不然就像个“大喇叭”，声音容易散。用腹式呼吸唱高音时，上腹部可以稍微往外一些，就像要把气息“推”上去一样。还有，唱高音要用腰力，就像举重运动员举杠铃一样，把力量集中在腰部，然后通过气息把声音“送”上去。当横膈膜的力量用到顶点，就靠腰力来加压，感觉胸部向上挺，压力压住上颚，高音就出来了。
很多人喜欢模仿自己喜欢的歌手，这无可厚非，但要注意方法。对于模仿，要一分为二地看待。单纯为搞笑的模仿，比如欧弟、小沈阳的一些模仿，可能没什么实际意义。但如果是学习人家的发声方法、喉位、挡气、咽腔共鸣等，那就得看清实质，取其精华，去其糟粕。不能盲目模仿，不然就像东施效颦，越学越糟糕。
老一辈的人常说，唱歌好的人都是天生嗓子好。其实不然，不管天生嗓子条件如何，歌唱技术都是可以练出来的，音色也能改变和塑造。就像一块璞玉，需要经过精心雕琢才能绽放光彩。后天的技术训练能改变很多，带着本能的习惯唱歌反而可能唱不好，因为很多人先天的发声方式是存在不足的。
有人觉得欧美人天生比亚洲人唱得好。其实这和人种没太大关系，关键在于发声习惯和后天接受的训练。国外人喉位低，喉下音的感觉好，这是喉腔共鸣、挡气、闭合换声等的重要前提。但也有很多亚洲歌手，像菲律宾歌手、黄丽玲、艾怡良等，有着“欧美嗓”，唱得也非常厉害。所以，别给自己设限，只要掌握了正确的方法，谁都能唱得好。
很多人认为摇滚就是嘶吼、就是喊。其实，真正厉害的歌手都是运用特定的技术，比如关闭、激励的技术去唱，塑造刺激的音色，像林肯公园的主唱。而单纯的嘶吼、喊是本能的动作，会造成发声点大，喉咙容易用力，伤害声带。就像炒菜，得掌握火候和调料，才能炒出美味的菜肴，唱歌也是一样，得掌握技术，才能唱出好听的摇滚。
查查网上的乐评或者帖子，很多人说厉害的歌手高音都是真声。其实，这是个误区，高音厉害的歌手大多用的是混声，像李佳薇、张雨生、黄绮珊、玛丽亚凯莉等。混声就像把真声和假声调制成一杯美味的鸡尾酒，既有真声的醇厚，又有假声的轻盈，两者搭配，才能唱出震撼的高音。
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