木
木
剧
场
《铭铭》
11.22&11.23 19：05
木木剧场上演
「上帝视角区」：150元/ 100元
（剧场会员8-9折）
「好友入梦区」：双人票 220元 / 160元
互动体验 梦的疗愈 肢体美学
超解压戏剧体验 邀你一起入梦
你经常做梦吗？你能记住自己的梦吗？你期待做一场什么样的梦呢？
你的梦里是不是经常有这样的内容——房间、恐惧、重复、家人，你我在梦里窒息，在梦里享乐……
我们常说走进剧场有梦可做，这一次，真的邀请你，一同入梦，一场名为《铭铭》的梦。
《铭铭》是一个肢体剧场作品，是集合身体、材料装置、多媒体影像、声音等元素的艺术综合体。表演者将与观者共同存在，演员与观众互为彼此梦里的NPC，真实、虚幻，表演者将私密的一切融为一场梦境，邀你进入这次失重的狂欢。
午夜入梦沉睡之时，我本享乐欲望苟生。这是《铭铭》的一切，也是你的一切。
何以解忧，唯有做梦，在肢体美学与互动体验中，做一场在剧场里的梦境疗愈。
对话《铭铭》孙铭池
木木剧场：给大家介绍一下《铭铭》的由来吧？
导演 孙铭池：
从小，我就有记录梦境的习惯。直到2013年，我才真正以文字的形式将我的梦记录下来，11年间，我一共记录了390个梦境，共计41464个字。在整理和回溯的过程中，这些梦不仅给了我勇气，也像最熟悉的老朋友一样和我一同成长和变化，这是一股强劲的力量。我觉得是时候把它们拿出来了，这些伟大、私密、光怪陆离的记忆。
《铭铭》由7个不同风格的段落组成，它们并不是7个梦境的顺序拼贴，而是我将所有的三百多个梦境进行解构重组，再重新创造出的7个片段，它们是“铭铭的梦”、“健身房”、“分娩”、“恐怖”、“日常”、“游戏”和“奶奶”。虽然名字简单但它们分别代表着7个不同的主题。这7个部分似乎就组成了一个完整的铭铭，一个完整的我。
木木剧场：肢体剧只靠身体语言没有台词，观众都能懂表演的是什么吗？
导演 孙铭池：
《铭铭》是一个肢体剧场作品，准确说是一部当代剧场作品。它并不是以故事为线索，也没有一个明确的主题或者表达，但它却能最快速的与观众建立连接，形成共鸣。
这是一种场域能量的交互，也是多种感官刺激的结果，所以看过《铭铭》的朋友都可以在这部剧中获得不一样的体验和感受，这种感同身受并不是以文字逻辑的“看懂”作为标准，所以观众不需要有任何压力，只需要走进剧场就好。
木木剧场：梦是比较私密的内容，创作成剧给众多观众看，你是怎样的心态呢？
导演 孙铭池：
《铭铭》对我来说就像一台手术，我将自己完全地剖开和重组。
这不仅仅是一个私密和个性化的表达，更像是某种群体心理世界的外化呈现。
这里包括了我的全部，是我最投入的爱，最深层的痛苦以及最黑暗的恐惧。
我想通过一些轻松且感官上具有强烈刺激效果的手段去呈现这些深层次的内容，并非直接照搬梦境，这同时也是对创作者自我的保护。
木木剧场：希望这些梦给观众带来怎样的体验呢？
导演 孙铭池：
惊奇、轻松、快乐，我是想做这样的无压力的、没有说教的作品，我比较喜欢这样的创作，可以让大家轻松一点。我希望看过我的作品的观众都能感受到温柔和被触动。
我希望大家不用去使劲地研究导演到底在说什么，我不想给观众造成这种压力。
《铭铭》过往演出经历：
2024长沙第四届半山舞人艺术周邀请剧目
2024北京清华大学新清华学堂“鲸遇”青年剧汇邀请剧目
2024广州云幕剧场周年演出季特邀剧目
2023厦门闽南戏曲艺术中心第二届青年剧展特邀剧目
2023阿那亚戏剧节特邀剧目
2023苏州胥江天街首届戏剧生活节邀请剧目
2023石家庄万象城首届戏剧生活节邀请剧目
2022第15届北京国际青年戏剧节入选剧目
杭州abcdefg替代性当代艺术空间·ENACTMENT2022当代表演艺术驻留项目
剧目评价
如果说有⼀种才华叫横溢，那还有⼀种叫潺潺流淌，《铭铭》就是后者。他不是那种喷薄⽽出的⼒，不是那种带着批判和讽喻的扩张，⽽是灵巧的、幽默的、时⽽沉静时⽽活泼…这是⼀场梦的节⽇，是⽣命的赞歌。让我们不禁叹息，纵有这么多拥攘烦扰，⽣命本身就是⼀个应该赞美和拥抱的奇迹，这是艺术对⽣活的胜利。
——@邓菡彬（海南⼤学戏剧影视系教授，海南省戏剧家协会副主席，剧场创作者）
坐在铭铭的梦境边缘，望着失去现实规定性的躯体，在⽆边界、⽆次序的时空中不受限地⽣⻓与⾏动，实现了⽇常难以实现的可能性：身体不再复肌⾁记忆，随时可能断裂、折叠、扭曲，⻓出⻥尾，撕开⽪肤，丧失关节。逐渐⾛⼊梦境深处，如同在短时间内亲历噩梦与欢梦，但这⼤概也是⼀个⼩时的深度睡眠，因为我醒来后浑身都感到轻盈与酣畅。
——@卢凌煜（德国哥廷根⼤学东亚系《嘤鸣戏剧》期刊记者，清华⼤学⼈⽂学院哲学系硕⼠研究⽣）
我能从作品的奇想和多元中感受到创作者的童⼼和⼼，这是⼀个很有趣⽽难得的组合。上⼀次我这么想还是看台湾莎⼠⽐亚的妹妹们的剧团的《Zodiac》…
——@奚牧凉（戏剧评论⼈）
主创&演员介绍
导演&演员：孙铭池
当代剧场实践者
2023阿那亚戏剧节特邀剧目《铭铭》导演、凌云焰肢体游击队成员、丹⻨Fix&Foxy演出剧院合作表演者、ENACTMENT2022当代表演艺术驻留项目年度艺术家、独立艺术公众号「半人马保护计划」创立者、中央戏剧学院戏剧影视导演艺术学士、硕士。
致力于表演艺术、跨媒介创作等，其作品持续关注于个体经验与身体本身。
曾参加阿那亚戏剧节、北京国际⻘年戏剧节、乌镇戏剧节、日本BeSeTo国际戏剧节、俄罗斯金砖国家戏剧节等。
代表作品《铭铭》、《异常》、《日常》、《房间》、《小李》、《小铭》、《向下》、《HERCULES》、《吉姆·乐园》。
演员 ：任海涛
艺术边缘从业者
纠结于搞不搞当代艺术的艺术边缘从业人
演员：吴腾波
中央戏剧学院舞剧系艺术硕士，舞者、编导、演员
编创代表作品《众》、肢体戏剧《春日》、舞剧《第十一个人》；
舞者参与侯莹舞蹈剧场《意外》、《消失》。
鼓楼西环境式音乐话剧《边城》。
演员：牛穆涵
毕业于中央戏剧学院舞剧系本科，现硕士在读
毕业于中央戏剧学院舞剧系本科，现硕士在读。参演舞剧《捕梦三则》饰梦仙人、剧目《春江曲》获北京舞蹈大赛、华北五省舞蹈大赛专业青年组群舞表演一等奖、2022年北京冬残奥会开幕式演员。
这是一场梦的节日
孙铭池肢体剧场作品 去看看别人的梦吧
去释放自己的压力 在梦中获取力量吧
栖「放·肆」
第7届 1905国际当代戏剧节 「铭铭」
「演出时间」
11.22（五）&11.23（六） 19：05
「演出票价」
「上帝视角」阶梯座椅区
150元/ 100元 （对排不对号）
「好友入梦区」表演两侧座椅区
双人票 220元 / 160元 （对区不对号）
观剧推荐12岁+
「演职人员」：
导演/概念/视觉：孙铭池
表演者：孙铭池 吴腾波 任海涛 牛穆涵
戏剧构作：孙铭池 Kean
装置设计：孙铭池
装置制作：可可肚子
出品：半人马保护计划
《铭铭》剧组说：
能回到大东北演出，想想就很是激动，希望沈阳的朋友们能够看得开心，玩得尽兴，然后迎着小雪再喝上一杯，左手一瓶老雪，右手一个大腰子，迎接2024温暖的冬天。
木木剧场说：
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