我所认识的赵春圃

文/王生文

       赵春圃出生于1972年，别署桦林山人、弘甫居士等，斋号赋雨斋、蕴玉山房、师曲堂等。他是中国书法家协会会员、河北美术学院特聘教授、甘肃省书法家协会隶书委员会委员、天水市书法家协会副主席、武山县书法家协会主席、武山县政协常委、宁远书画院常驻副院长兼秘书长等。2008年结业于中国艺术研究院中国书法院书法创作研究生课程班，书画印兼修。

      他曾师从多位书法、国画、篆刻领域的名师，如国画受教于王镛、岳黔山等先生，书法受教于何应辉、刘正成、沃兴华等先生，篆刻受教于石开、陈国斌、徐正濂等先生。其书法作品应邀在韩国、新加坡、日本、台湾、香港、澳门、意大利等国家和地区展出，入展中国书法家协会、中国书法院、书法报刊媒体等主办展览30多次并多次获奖，曾在2010年、2012年入选中国书法家人气百强榜书法家。 出版有《赵春圃小品书法》《赵春圃书画艺术》等作品。

      在艺术风格上，他的书法作品具有独特的韵味和表现力。他对书法艺术有着深入的思考和独特的见解，认为造型和线质对于书法都非常重要，点线是书法的命根子。并且，他强调“复合”是当下书法应去揉和的方向，还注重从自然界的物象中领悟书法的真谛。

       赵春圃积极参与当地的文化活动，为武山的文化事业发展做出了贡献。例如，他曾在武山县文化馆举办的书法讲座中，以“中国书法的根脉——秦汉书法”为题，对秦汉书法的表现形式做了系统性的梳理和全面详实的阐释。他还参与过书法进乡村等活动，让书法艺术走进基层，为乡村文化振兴贡献力量。

一、赵春圃书法作品的风格和特点

   1. 书路广博，取法多元：

   多种书体兼擅：赵春圃对多种书体都有深入钻研和精彩呈现，包括甲骨文、金文、魏碑、行书、隶书、简牍等。每种书体在他的笔下都展现出独特的韵味和艺术表现力，体现出他深厚的书法功底和广泛的学习涉猎。

    深入传统，扎根源头：他深入探究各种书体的源头，从古老的书法资源中汲取养分。例如对甲骨文自由浪漫精神的痴迷钻研，对商周早期金文如《利簋》《天亡簋》等古朴、凝练、浑厚特质的吸收，以及对魏碑中经典碑刻、墓志、造像题记、摩崖刻石等的深入研习。

     2. 古拙质朴，天真自然：

     追求汉字的“童真”：在书法创作中，赵春圃力求回到汉字的“童年时代”，展现出最本源、最质朴的感觉。他的作品中常常流露出一种古朴稚拙的风格，仿佛让汉字回归到最初的简单纯粹状态，具有浓郁的童真诗意。

     不事雕琢，随性表达：其书法不刻意追求华丽的技巧和形式，而是以自然、随性的方式表达自己的性情和情感。线条和结构的处理看似不经意，却蕴含着独特的艺术韵味，给人以天真、天然的艺术感受。

      3. 线条凝练，富有力量：

      线条质感强：他的书法线条用笔纯净洗练，具有很强的质感。在书写过程中，注重线条的力度和厚度，通过巧妙的运笔和用笔技巧，使线条富有变化和表现力，给人以扎实、有力的视觉感受。

      融入现代元素：在保持传统书法线条韵味的同时，赵春圃还善于结合现代笔墨元素，使作品既具有传统的底蕴，又不失现代的气息，展现出独特的艺术魅力。

      4. 布局巧妙，气韵生动：

      章法独特：在作品的布局上，赵春圃有着自己的独特理解和处理方式。他注重字与字、行与行之间的呼应和协调，通过巧妙的布局安排，使作品的整体结构既严谨又富有变化，形成一种独特的章法之美。

      气韵连贯：书法作品的气韵生动是其艺术魅力的重要体现。赵春圃的作品在笔画的流转和字间的呼应中，展现出一种连贯的气韵，使整个作品仿佛具有生命的律动，给人以强烈的艺术感染力。

      5. 个性鲜明，风格独特：

      独特的艺术表达：赵春圃的书法作品具有鲜明的个人风格，不流于世俗，在众多书法作品中能够脱颖而出。他以自己独特的艺术视角和表现方式，诠释对书法艺术的理解和追求，形成了具有辨识度的艺术风格。

      不断创新探索：在书法艺术的道路上，他不断进行创新和探索，避开过于成熟和程式化的书法风格，始终保持着对书法艺术的热情和探索精神，使自己的作品不断呈现出新的面貌和特点。

二、赵春圃的书法作品

- 《一倾森风联》 ：创作于2020年，尺寸为13×24×2。

- 《元吴镇诗》 ：创作于2020年，尺寸为34×48。

- 《樵语经声联》 ：创作于2020年，尺寸为10×34×2。

- 《文徵明诗》 ：创作于2020年，尺寸为40×40。

- 《秘文芝兰联》 ：创作于2020年，尺寸为12×54×2。

- 《明文徵明诗》 ：创作于2020年，尺寸为40×40。

- 《茆斋钓挺联》 ：创作于2020年，尺寸为13×40。

- 《清石涛诗》 ：创作于2020年，尺寸为34×48。

- 《帘外案头联》 ：创作于2020年，尺寸为13×40。

- 《元吴镇阎立本西岭春云诗》 ：创作于2020年，尺寸为34×34。

- 《汗竹白鸥联》 ：创作于2020年，尺寸为12×54×2。

- 《黄宾虹诗》 ：创作于2020年，尺寸为34×48。

- 《广罗满荡联》 ：创作于2020年，尺寸为20×68。

- 《元郭畀元晖山水诗》 ：创作于2020年，尺寸为34×48。

- 《春草晓烟联》 ：创作于2020年，尺寸为20×68。

三、要提升书法作品的学术地位，建议如下

      1. 深入书法研究与创作：

       理论研究：

       专注书学理论探索：赵春圃可以对书法理论进行系统深入的研究，比如对古代书论进行解读与阐释，结合自己的实践经验，形成独特的理论观点。例如对不同朝代、不同书家的风格特点、创作理念进行分析总结，为当代书法创作提供理论支持。像启功先生对书法结字、用笔等方面的理论研究，就为书法界提供了重要的理论参考。

       开展学术课题研究：积极参与或主持与书法相关的学术课题研究，如书法的历史演变、地域书法风格的形成、书法与其他艺术形式的关系等。通过严谨的学术研究，发表高质量的学术论文和研究报告，在书法学术领域树立自己的专业形象。

        创作实践创新：

      风格探索与创新：在书法创作上不断探索新的风格和表现手法，在继承传统的基础上融入现代元素或个人的独特理解。例如可以尝试将不同书体的特点进行融合，或者在章法布局上进行创新，创造出具有独特艺术魅力的作品，吸引学术界的关注。

      系列主题创作：围绕特定的主题进行系列书法创作，如以历史文化、社会现象、自然景观等为主题，通过书法作品表达对主题的理解和感悟。这样的系列作品能够展现出创作者的深度思考和创作能力，更易在学术界引起关注和讨论。

      2. 加强学术交流与合作：

       参加学术研讨会：积极参加国内外各类书法学术研讨会、论坛等活动，与其他书法家、学者进行交流和互动。在研讨会上分享自己的研究成果和创作经验，倾听他人的意见和建议，不断拓宽自己的学术视野，提高自己在学术界的知名度。

       举办个人书法研讨会：可以主动申请或与相关学术机构合作，举办以自己书法作品为主题的研讨会。邀请书法界的专家、学者对自己的作品进行深入分析和评价，通过专业的学术讨论，提升作品的学术价值和影响力。

       与高校、研究机构合作：与高校的书法专业或书法研究机构建立合作关系，开展学术研究项目、举办讲座、担任客座教授等。借助高校和研究机构的学术资源和平台，提升自己的学术地位，同时也为书法学术的发展做出贡献。

       3. 积极参与书法展览：

       举办高质量个展：定期举办个人书法作品展览，尤其是在具有较高学术影响力的美术馆、博物馆等场所举办。展览的作品要经过精心挑选和策划，展示出自己的创作水平和艺术风格。同时，配合展览出版作品集、举办展览开幕式和研讨会等活动，扩大展览的影响力。

      参与重要群展：积极参与国内外重要的书法群展，如全国性的书法展览、国际书法交流展等。在群展中与其他优秀的书法家同场竞技，展示自己的作品，通过与其他书法家的交流和比较，不断提高自己的创作水平和学术地位。

       4. 出版学术著作和作品集：

       学术著作出版：将自己的书法研究成果整理出版，撰写学术著作。著作的内容可以包括书法理论研究、书法创作心得、书法教育等方面。学术著作的出版能够系统地展示自己的学术思想和研究成果，提高在学术界的影响力。

        作品集出版：定期出版高质量的书法作品集，作品集要注重作品的选择、排版和设计，展示出自己的创作风格和艺术水平。作品集可以通过正规的出版社发行，提高作品的传播范围和影响力。

       5. 培养优秀学生和传承书法艺术：

       教学与指导：如果有条件，可以在高校、书法培训机构或自己的工作室开展书法教学活动，培养优秀的书法学生。通过教学，将自己的书法技艺和学术思想传授给学生，同时也可以从学生的反馈中不断提高自己的教学水平和创作能力。

       书法传承与推广：积极参与书法艺术的传承和推广活动，如举办书法讲座、公益培训等，提高公众对书法艺术的认识和欣赏水平。通过传承书法艺术，为书法事业的发展做出贡献，也能够提升自己在书法界的学术地位和社会影响力。

四、书法作品的未来市场价格走势可能会受到以下因素的影响初探

     1. 艺术发展与创新：

     风格突破和演变：如果赵春圃在书法风格上不断有新的突破和创新，形成更具独特性和艺术感染力的风格，将吸引更多藏家与艺术爱好者的关注，从而推动其作品价格上升。例如，若他能在传统书法的基础上，融合现代元素或其他艺术形式，创造出新颖的书法表现手法，会增加作品的艺术价值和市场竞争力。

      创作质量的提升：持续创作出高质量的书法作品是维持和提升市场价格的关键。随着时间推移，若他在技法、线条、构图等方面不断精进，使作品的艺术水准更上一层楼，其作品的市场价格也会相应提高。

       2. 学术研究与评价：

      学术认可与研究成果：如果赵春圃的书法作品在学术领域得到更多的研究、分析和认可，相关的学术论文、研究报告等不断涌现，会提升他在书法界的学术地位。这将增强市场对其作品的信心，吸引更多专业藏家的关注，进而影响作品的价格走势。

      专家与同行评价：书法界专家、同行的评价对其作品价格也有重要影响。若得到知名书法家、评论家的高度评价和赞誉，会提高他的知名度和作品的市场价值；反之，如果评价不佳或存在争议，可能会对价格产生一定的负面影响。

       3. 市场推广与宣传：

      展览与活动参与：积极参与国内外重要的书法展览、艺术活动，尤其是在知名美术馆、艺术机构举办个展或参与高规格的联展，能够增加作品的曝光度，让更多人了解和认识他的书法艺术。展览的成功举办和广泛传播，会提升其作品在市场上的影响力和价格。

       媒体宣传与网络传播：在媒体和网络上的宣传力度也不容忽视。通过专业的艺术媒体报道、社交媒体推广等方式，扩大作品的传播范围和影响力。网络平台上的展示和互动，能够吸引更多年轻一代的艺术爱好者和藏家，为作品价格的提升创造有利条件。

      4. 收藏市场趋势：

       整体艺术市场行情：书法作品市场的整体走势对赵春圃作品的价格有一定影响。如果未来艺术市场繁荣，投资者对书法作品的需求增加，那么他的作品价格可能会随之上涨；反之，如果艺术市场低迷，投资者信心不足，价格可能会受到一定的抑制。

       书法收藏偏好变化：收藏市场对不同书体、风格的书法作品的偏好不断变化。如果未来市场对赵春圃所擅长的书体或风格的需求增加，例如对具有古朴、自然风格的书法作品的关注度提高，那么他的作品价格有望得到提升。

      5. 作者知名度和声誉：

      奖项与荣誉：获得更多重要的书法奖项、荣誉称号，如国家级的书法大奖等，能够提高赵春圃的知名度和声誉，增强其作品在市场上的认可度和价值。奖项的权威性和影响力越大，对作品价格的提升作用越明显。

       社会影响力的扩大：除了在书法领域的成就，赵春圃在社会其他方面的影响力也会对作品价格产生影响。例如，参与公益活动、文化交流等社会活动，提高自己的社会形象和知名度，可能会间接提升作品的市场价格。

五、欣赏书法作品的一些角度

   1. 书体的多元呈现：

    甲骨、金文方面：赵春圃的甲骨书法，能生动展现出甲骨文自由浪漫、神秘古朴的特质。其线条质朴且灵动，在造型上保留了甲骨文的原始韵味，同时又融入了自己的理解和创新，使古老的文字在纸上焕发出新的生命力。比如在一些甲骨书法作品中，他对字的结构进行了巧妙的变形和夸张，增强了作品的艺术表现力。对于金文的创作，他很好地把握了金文的凝重、浑厚、古朴的风格，线条粗细变化得当，结体严谨而富有韵味，展现出了深厚的传统功底。

       魏碑方面：他的魏碑书法作品风格雄强浑厚、硬朗古厚。在笔法上，注重方笔的运用，起笔、收笔果断有力，笔画刚健挺拔，给人以强烈的视觉冲击；在结体上，奇正相生，或端庄严谨，或欹侧多姿，展现出丰富的变化和独特的艺术魅力。例如在一些大字魏碑作品中，他通过对笔画的加粗、加重处理，以及对字的空间布局的精心安排，营造出一种大气磅礴的艺术氛围。

       行书方面：赵春圃的行书洒脱洗练，兼具传统的韵味和个人的风格。他的行书线条流畅自然，笔画之间的呼应关系处理得恰到好处，使整个作品气韵生动。在书写时，他善于运用轻重、缓急、疏密等对比手法，增加了作品的节奏感和艺术感染力。

       隶书方面：其隶书作品古拙朴茂，具有浓郁的传统气息。他对隶书的基本笔法和结构掌握得非常娴熟，在书写过程中，能够将隶书的波磔、蚕头燕尾等特点表现得淋漓尽致，同时又融入了自己的创新元素，使作品既不失传统的韵味，又具有现代的审美意识。

       2. 艺术风格的独特性：

     质朴天真：赵春圃的书法作品追求质朴天真的艺术风格，避开了过于成熟和程式化的书体风格，力求回归到汉字最纯真、最质朴的状态。他的作品中没有过多的修饰和雕琢，而是以自然、随性、朴实的方式表达自己的性情，给人一种返璞归真的感觉。

      创新融合：他善于从书法的源头汲取营养，不断探索新的表现形式和艺术语言。在创作中，他将不同书体的特点进行融合，创造出独特的艺术风格。例如，在一些作品中，他将金文的线条特点融入到行书的创作中，使行书作品更具古朴之美；将魏碑的结体方式运用到隶书的创作中，使隶书作品更具变化和张力。

      3. 文化内涵的体现：

      与传统文化的契合：赵春圃的书法作品蕴含着深厚的传统文化内涵。他对古代经典碑帖的深入研习和理解，使他的作品中处处体现出对传统文化的尊重和传承。无论是作品的内容选择，还是字体的运用和表现手法，都与传统文化紧密相连，让人在欣赏作品的同时，也能感受到传统文化的博大精深。

      与生活的融合：他将对生活的感悟和体验融入到书法创作中，使作品具有生活气息和人文情怀。从自然界的物象中汲取灵感，将书法的结字与生活中的物品形态相联系，让书法更加贴近生活，也使观众更容易产生共鸣。

      4. 整体的视觉效果：

     布局与章法：在作品的布局和章法上，赵春圃有着独特的见解和处理方式。他注重字与字、行与行之间的呼应和协调，使整个作品的布局疏密得当、错落有致。在大字作品中，他善于运用空白和墨色的对比，营造出宏大的气势；在小字作品中，他则注重细节的处理，使作品精致细腻。

      墨色的运用：墨色的运用也是他书法作品的一大亮点。他善于运用浓墨、淡墨、枯墨等不同的墨色变化，来表现作品的层次感和艺术效果。浓墨处厚重深沉，淡墨处空灵飘逸，枯墨处苍劲古朴，使作品具有丰富的视觉效果和艺术感染力。（麦湾琐憶搜集整理）

      赵春圃书法作品

《赵春圃书法作品欣赏》

      赵春圃，这位出生于 1972 年 1 月的杰出艺术家，在书法领域展现出了非凡的才华与魅力。

     他身兼武山县文化馆副研究馆员之职，作为中国书法家协会会员，又担任着天水市书法家协会副主席以及武山县书法家协会主席等要职。书画印兼修的他，在艺术的道路上不断探索与创新。

      赵春圃的书法作品宛如璀璨星辰，在国内外的艺术舞台上绽放着耀眼光芒。它们应邀在韩国、新加坡、台湾、香港、澳门、意大利等国家和地区展出，受到了广泛的赞誉与欣赏。其作品屡屡入展中国书法家协会、中国书法院、书法报刊媒体等主办的重要展览，多达 30 多次，并且多次获奖，荣誉满载。

      他的书法，是力与美的完美结合。每一笔都倾注了他的激情与专注，笔画刚劲有力，如刀刻斧凿，却又不失灵动之美，仿佛在纸上跳跃、舞蹈。字体结构严谨而不失活泼，端庄中透着潇洒，整齐中蕴含变化，给人以和谐、舒适的视觉享受。

      墨色的运用更是精妙绝伦，浓淡相宜，干湿互补，营造出丰富的层次感和深邃的意境。他的作品既有传统书法的韵味，又融入了现代的审美意识，展现出独特的艺术风格和个人魅力。

      个人荣获武山县首届“百佳模范”——“十佳文艺工作者”称号，这一殊荣无疑是对他艺术成就的高度认可。赵春圃以其卓越的书法技艺和对艺术的不懈追求，为书法艺术的发展做出了重要贡献，也为广大书法爱好者树立了杰出的榜样。（撰文：天水彩圣）

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