艺术家叶夫根尼·亚奇尼：男人女人、湖和云
俄罗斯当代艺术家叶夫根尼·亚奇尼 (Evgeny Yachny) 的流派绘画。
艺术家 叶夫根尼·亚奇尼 1988 年 4 月出生于列宁格勒市。2005年至2010年就读于圣彼得堡N.K. 罗里奇艺术学校。.2010年，叶夫根尼进入以IE。列宾命名的圣彼得堡国立绘画、雕塑和建筑学院。很快，他就被征召入伍。服完兵役后，他又回到了该学院，并于 2017 年以优异的成绩毕业。
2018年，叶夫根尼·亚奇尼成为俄罗斯艺术家联盟成员。
法国杂志《俄罗斯艺术与巴黎》这样评价这位年轻的俄罗斯艺术家：
现代画廊和沙龙的大厅里几乎不存在风俗画。重复“流派”已经过时的说法是没有意义的。一旦生活变得过时，一种流派就会变得过时。问题不在于这场辩论的论点。问题出在艺术家身上。如果一个人“看不到”他周围的世界充满了活生生的人，那么很自然地就会出现一个问题：他到底看到了什么？为什么他称自己为艺术家？
叶夫根尼·亚奇尼 (Evgeniy Yachny) 的名字在美术界并不为人所知。他不过是一位年轻的圣彼得堡画家——他的第一幅画作、第一次展览、第一批观众。叶夫根尼·亚奇尼 (Yevgeny Yachny) 的作品之所以开始引人注目，是因为在他的作品中人们可以看到一位具有流派性质的艺术家。我们不仅谈论直接的类型作品，还谈论风景领域的作品。《老房子》、《夜故事》、《沉默》都是风景作品，具有明显的风景情节流派特征。《十二使徒岩》是一幅独白风景。《翡翠之夜》是一幅风景画。或许只有《蓝影》这样一幅绘画意义上非常有趣的作品，才能真正被称为传统意义上的风景。艺术家对待外部世界作为精神化的生命物质的态度引起了人们的关注。无法预测这种品质将来是否还会保留，但现在它存在。
艺术家与现实世界中人们的联系的丧失是我们这个时代的一个痛苦时刻。对这个世界缺乏兴趣实际上肯定会导致观众对艺术家的作品失去兴趣。生活在不同世界的人很难互相理解。现代文明中艺术家存在的复杂性并不能解释任何事情，也不能为任何人辩护。这门手艺从来都不容易。未来将会发生的一切 在 叶夫根尼·亚奇尼 的作品中 - 将发生在我们眼前。让我们抓住我们今天所拥有的——天赋、观察和理解世界的渴望、工作的渴望。
