作为第二十三届中国上海国际艺术节参演剧目、上海大剧院2024-25演出季剧目，杨丽萍作品原创史诗舞台剧《荆楚映象》在上海大剧院举办了上海站新闻发布会。该剧由著名舞蹈艺术家杨丽萍担纲总导演，著名作曲家、指挥家谭盾任音乐总监，将于10月31日-11月2日在上海大剧院连演3场，为观众呈现一场华丽神秘的东方奇观。
10月30日晚，著名舞蹈艺术家、舞台剧《荆楚映象》总导演杨丽萍，携演员程珮莹、董翀翰、张育铭、罗智杰、泽丹、何舒婷出席发布会，共同分享这部作品历时三年的创排历程与作品精彩看点。第二十三届中国上海国际艺术节组委会执行副秘书长、艺术节中心总裁李明致辞，并为舞台剧《荆楚映象》授牌。
舞台剧《荆楚映象》的主创团队可谓是超豪华阵容，除了杨丽萍领衔出任总导演、谭盾担任音乐总监，还邀请到国际舞美协会副主席张庆山担任舞美总监，著名编剧梁戈逻出任文学总监，著名服装设计师崔晓东出任服装设计，中央戏剧学院副教授曲明担任灯光设计，国家话剧院李杨担任舞美设计，国家一级舞美师冯磊、包尔温担任视频设计，中央戏剧学院教授孙晓红担任造型设计。
提及《荆楚映象》的创作初衷，杨丽萍坦言，自己非常热爱楚文化，用一部剧来展现荆楚文化以及屈原的家国情怀，就是为了号召大家要热爱自己的文化，热爱自己的国家。这次创作诚意满满，这是用自己的诚意，用自己的热爱，用自己的经验和大家一起努力创作出一部作品，让自己再涅槃一次。
舞台剧《荆楚映象》以历史宏观的视角，以屈原的经典名著《天问》《九歌》《离骚》《橘颂》作为4个篇章，画卷式地将楚式神话、楚式美学、楚式浪漫、楚人的家国情怀徐徐展开…在上半场为观众打造出一个屈原的楚辞所描绘的前所未有的“楚世界”，将后羿、山鬼、凤凰等角色具象化表达，呈现出神秘华丽极富想象力的神话意境。下半场则以历史中的战国为时代背景，屈原、楚怀王、张仪等历史人物相继登场，以屈原的经历为线索为你呈现出两千多年前那个慷慨悲歌、爱恨交织的时代。
作为总导演，杨丽萍大胆起用青年优秀舞蹈者，不仅为年轻舞者提供舞台，更是让他们参与到整部作品的创作之中，以现当代的编舞思维，整合古老的身体元素，为传统舞蹈注入新的活力与生命力。杨丽萍认为，年轻人有他们敏锐的艺术触觉和无限的创造力，正是这些青年舞者的加入，让《荆楚映象》的舞台更加丰富多彩。
青铜巨墙、大型编钟、车马人物出行图…舞台剧《荆楚映象》从服装设计到舞台布景，从音乐编排到灯光效果，每一个环节都力图给观众带来一场视觉与听觉的双重盛宴。
《荆楚映象》舞台上，矗立着一扇顶天立地的青铜巨墙，墙上满是青铜饕餮纹样的雕塑，几乎占据整个舞台；曾侯乙编钟作为楚文化极具代表性的器物，是湖北省博物馆的镇馆之宝，《荆楚映象》的舞台上，在传统的编钟的基础上注入了现代化的动感元素，为古老的声音注入了新的活力，现实与梦幻的碰撞，实现了一场古今的遥远对话。
《荆楚映象》的舞台上，还出现了许多精美的楚国文物复刻品，极具特色的属出土于湖北荆门的《车马人物出行图》，总导演杨丽萍利用传统皮影戏的理念，将文物在舞台上活化，为观众呈现了一个生动、真实的楚国王室贵族纳聘迎亲的生活场景。
神秘、浪漫以及意向化的表达，是杨丽萍导演最擅长的创作方式，而所有这些，都投射在《荆楚映象》的内核里。作为杨丽萍第四部映象系列作品，《荆楚映象》是目前中国舞台上首次大规模地用歌舞的形式展示演绎荆楚文化的舞台巨作。10月31日-11月2日，让我们跟着杨丽萍的“东方审美”，走进上海大剧院，一起感受中国人一脉相承的浪漫！
来源：上海大剧院
