《晨》
《父子》
《烟湖六月》
1995年毕业于中央美术学院油画系第二工作室，留校任教至今。1999年至2000年赴俄罗斯列宾美术学院油画系进修。2004年至2006年由国家公派赴俄罗斯苏里科夫美术学院攻读硕士学位。2007年考入中央美术学院油画博士研究生，获博士学历。
《歇脚儿》
《热血五月》
《西岭春雪》
《湖心》
《塔川》
《水晨曦》
心静致远
王少伦
我生长的农村给我留下了很多的记忆，爷爷的故事，父母为生活所困时的表情与劳作的身影，兄弟姐妹们的求学与奋斗，长大后所了解的有关国家与民族的兴衰等等，都是我的绘画要表现的题材。西方把反映社会生活现实、采用写实手法的艺术称为“社会写实主义”，也可称为“现实主义”，我的毕业创作《水》使我对现实主义有了初步的认识。2001年在北京电影学院看了意大利导演弗朗西斯科·莱西的现实主义题材的电影，很受震动，更使我有决心关注现实主义美术。
2000年10月和2004年4月，我有机会到俄罗斯学习，博物馆里大师们的绘画作品让我激动。列宾、苏里科夫等大师的现实主义绘画力作使我感到不平静。在博物馆里是学习的好机会，伦勃朗、委拉斯贵支、德拉克罗瓦（有很大的现实主义成分）、库尔贝、列宾、苏里科夫等，都是一面镜子照着自己，我不断地把大师们的作品进行比较，也会趁着没人的时候，偷偷地把自己的画和大师们的作品放在一起反复揣摩。
列宾和苏里科夫是俄罗斯巡回画派的两杆大旗，创造了俄罗斯不朽的现实主义绘画艺术。作品的气势恢宏，人物形象描绘深刻，可与伦勃朗、委拉斯贵支等大师媲美。但列宾、苏里科夫等俄罗斯画家的作品总有不耐人回味的遗憾，艺术表现与艺术感染力相对不足，缺乏中国画讲究的笔墨与境界。伦勃朗把形、色、笔、神有机地结合在一起，超出了他所处身的时代，实为一种真正具有超越性的艺术家，一种真正具有永恒性的人性艺术家。
苏里科夫的《女贵族莫拉卓娃》、伦勃朗的《夜巡》，还有德拉克罗瓦的《希奥岛的屠杀》和委拉斯贵支的《纺织女》等与自己的《水》在题材上的差距不会太远，相距甚远的是作品的艺术魅力。在大师的作品前不断反思自己，同样是一幅肖像，所不具备的是把握不好形、色、笔与神的统一。越懂得与大师的差距，越想与大师接近。每次走出博物馆，浑身洋溢着绘画的冲动。
在艺术追求的道路上，不管你生在什么样的环境里，具有什么样的天赋，受过怎样的教育，有多大的热情与追求，最后说话的是你的作品，无须解释和吹嘘的作品。然而好作品的出现，需要有坚实的基础，更需要的是一个好的心态。艺术家的心灵世界、爱好趣味会反映在自己的作品里，“文如其人，画如其人”。艺术家要注重来自现实生活的真实感受，要记录自己的灵光闪现，要时常净化自己的心灵。艺术家要感悟人生，感悟的资料来源除了直接的生活经验、生活修养及其所从事的艺术门类的修养外，还要从传统从史书知识以及姊妹艺术中间接获得。
艺术家童年的印象和对故乡的情结会始终保持着自己的面貌，个人的阅历也会始终影响着自己，这些都能为创作提供源泉，增加活力。对传统和历史的了解，不会局限你的发展，不会让你在一些没有价值的已被解决的问题上耗费精力和时间，而会让你认识自己，确立自己的目标，忘掉名利的烦恼，让艺术更纯洁，更具有生命力。
我看了莫伊什延科去世后献给列宾美术学院的近3000幅作品，满满地堆放在几间屋子里，让人不得不佩服艺术家旺盛的精力，执著的追求和超然的境界。另一位画家尼古拉·菲申有很好的艺术天赋和绘画基础，早年创作了《菜娥》等很有影响的作品，可惜后来离开了属于他的土壤和天空，在美国画的肖像作品缺乏感染力，没有达到他应该达到的高度。
在中央美术学院的几年教学，让我更加深刻地体会到基础的重要，基础的训练是学习、掌握艺术规律，然后运用艺术规律进行创作。不能有很强的思想观念表达不出来，不能因为基础的薄弱而回天无力。以平常之心反省自己，鞭策自己，心静方能致远，才能创造出满意的作品。
《收工》
《邓小平像》
《第一届政治协商会议》 280×570cm 油画 2009
《南京大屠杀》 97×312cm 油画 2008
《南京大屠杀》
《开春》
《铁山堡》
《风景》
《收奶》
《山东姑娘》
《暖阳》
《本》
《小岗》
《西森大叔》
《玛利亚》
《丽雅》
《红发小燕作》
《荻》
《四瑗》
《母亲》
《绿头巾》
《牛仔裤》
王少伦作品《丽娜》
《美丽班》61×50cm 油画 2012
《重生》190×120cm 油画 2015
《层林尽染》160×65cm 油画 2016
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