菅原一剛
菅原一刚，1960年生。大阪艺术大学艺术学部摄影科毕业后，师从日本广告界的泰斗早崎治。理光官方认证「GRist」Vol.01。
后在法国以自由摄影师的身份开始活动，并多次举办个展，持续活跃于圈中。其担任摄影的电影《青鱼》，在1996年柏林国际电影节上以正式作品参展。
2004年有10件作品被选入法国国立图书馆收藏。2005年受邀进行动画《虫师》的片头拍摄。
2005年6月，在纽约Pace/MacGill Gallery 里的“Made in the Shade”展览上，他的作品与罗伯特·弗兰克等人一同展出。
似乎日本的摄影师都喜欢漫步，在散步中攫取日常的浮光掠影。有时候甚至会让人觉得，对他们来说，拍照似乎是一件极度随意和散漫的事。
如菅原一剛这般，拿起相机就随心随性记录日常的摄影大拿大有人在。恬淡可人的“上田调”，如野犬般恣肆的森山大道式“打野”。那菅原又是怎样一种风格呢？
从他的《更喜欢摄影》一书中，似是可以洞察些许菅原先生在创作时的动机与心境。
在他看来，摄影之“术”固然重要，但真正为摄影注入生命力的是那份独一无二的“心意”。
“你的心意，一定拍得出来。”摄前、摄中、摄后，所秉持的不就是那份坦诚的心意吗？我爱此刻，所以我的心告诉我，一定要按下快门。
“好的照片总是让人感到很舒服。那种感觉非常安稳，而成就感又会让人满意地微笑，心境豁然开朗。”所以，也请创作时狠狠抱有“配得感”吧！当截取到满意的片段，试着会心地微笑吧！
“重新去审视对你来说很重要的那些照片，借以找到你自己也忘记的'重要的事'，对摄影来说，这比什么都要紧。看着想看的东西，开心地进行拍摄，才是最愉快的拍摄方法。”
专业摄影师难免会流于故有经验、创作瓶颈、公式化的产出和拍摄套路，但街头摄影，玩的就是一个“开心”，是在闲暇之余一个休憩的“天窗”。也许，“好摄之徒”都能从“六便士”的生活中暂歇，抬头攫取那私属于你的“弦月”……
就比如关于“在地摄影”的阐释，每每令人意犹未尽：“在地之地，就是打开被世界折叠的自己。”
“那是一个淋漓而独立的宇宙。一个个独立的宇宙互相链接，构成璀璨星河。和而不同，简而不凡。”无论在哪里，你都能窥见他森罗万象的迷人一面。在地之地，对于菅原先生来说曾经是《In Paris》。
《In Paris》对于GR，也是意义非凡的存在。作为GR Ⅲ发布伊始，宣传单页使用的样张，这组照片的质感和内蕴堪称一绝。
想起曾经在网上看到的一个评价摄影作品的词儿：又毒又仙。用在菅原先生的作品呈现上，想来最贴切不过了。
“不可替代的瞬间”、“唤醒记忆的真实”，这些在摄影创作中放诸四海皆准的修饰语究竟有什么真实意义？
秉持着这样的问题，菅原先生重回曾经居住过的巴黎，重新再这座艺术之都追光逐影。
恬静的河塘、溪流，猫进一家老唱片店，又或是和小提琴修琴师的深切交流，寻常的意象跃然眼前。当然，还有卢浮宫和那些檐崖、雕塑、街道间呈现的动人艺术感，悉数收入镜下。
“照片是发现偶然的东西。我觉得当这种偶然变成必然时，照片就诞生了。”菅原先生道。
对于他来说，妙手偶得的幸运，如果不在日常中做好准备，不能持久的保持好奇心，那势必也是会错过的。
而GR，就是这样的相机。因而，「GR PHOTO FESTIVAL2024」依然会以「日常」为主题。
本届「GR PHOTO FESTIVAL」摄影盛会
菅原先生将作为特邀评委
为各位GR创作者奉上精彩的点评
感谢对GR的喜爱，敬请期待吧
（图片资料和影像素材 来自GR官方 侵删）
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