对于热爱当代戏剧的观众来说，波兰“山羊之歌”剧团的名字一定不陌生。早在2015年，灵感源自契诃夫短篇小说的《樱桃园的肖像》成为乌镇戏剧节上最受瞩目的焦点，至今这部剧仍被认为是乌镇戏剧节历史上最佳剧目之一；2017年，他们就带着一部根据莎士比亚作品改编的《李尔之歌》来到上海音乐厅，引发热烈反响，现场观众纷纷叫好。
2018年，《评论哈姆雷特》横空出世，同年赢得了格但斯克莎士比亚节第25届金约里克奖“最佳音乐改编和歌唱技巧”荣誉。今年，“山羊之歌”剧团携《评论哈姆雷特》来沪，于11月8-9日在上海音乐厅演出，必将成为今年戏剧爱好者们热议的话题。
“山羊之歌”剧团
欧洲戏剧创新先锋
成立于 1996 年的波兰“山羊之歌”剧团，迄今已然成为欧洲最具创新精神的剧团之一。
“山羊之歌”，此名别具一格，实则蕴含着“悲剧”一词在古希腊语中的两个古老词根——“山羊”tragos 与“歌”oide。据语言学家考究，古希腊人曾以一只山羊为赌注，举行盛大的歌唱比赛。而这一独特的演出形式，历经岁月的雕琢与沉淀，最终演变为如今众人熟知的古希腊悲剧。
剧团得名“山羊之歌”，正代表着其对古希腊悲剧传统的继承。导演格热戈日·布拉尔赋予剧团“山羊之歌”之名，旨在使其扎根于欧洲传统戏剧文化的深厚土壤，同时将音乐提升至戏剧作品的核心组成部分。
山羊之歌剧团注重声音、歌曲和文本的整合——
“语言让你思考；
音乐让你感受；
歌曲让你感受你的思想”
布拉尔的创作风格大胆前卫，每一部作品皆如一场无畏的艺术探险，致力于探索并突破全新的戏剧表现形式。他始终游刃有余地将肢体语言、音乐与台词精妙融合，此已然成为其在戏剧舞台上最为显著的艺术标签，熠熠生辉。“山羊之歌”剧团持续进化的训练、排练和表演都被视为是一个实验过程，探究演员和导演的技艺，并演化出新的表演技术、语言和作品。
鬼才导演布拉尔
戏剧世界的传奇创造者
有趣的是，《李尔之歌》《疯狂的上帝》《樱桃园的肖像》这三部剧全部出自波兰鬼才导演格热戈日・布拉尔之手。现年 63 岁的他出生于格但斯克，曾学习波兰语、心理学和戏剧学，此后长期从事戏剧工作。他不仅以演员身份在波兰活跃，还以表演技巧老师的身份在世界各地教课，积累了大量表演经验，这些都成为他在 1996 年创办 “山羊之歌” 剧团的基础。
“对我来说最重要的是与演员的对话，
激发他们身上爆发出像梅耶荷德与
斯坦尼斯拉夫斯基同样的能量”
在《评论哈姆雷特》这部剧中，观众无疑能够从演员身上感受到这样的表现力。作为一名以演员身份成名的导演，布拉尔尤其注重与演员的合作过程，尝试引导演员们在每一次舞台演出时都能为观众带来不一样的启发。
布拉尔和他的剧团从《麦克白》开始探索莎士比亚的戏剧世界，并且从那时起就开始大胆运用歌唱元素。这部成功的剧作充分证明了声音在戏剧中起到的独特作用，在莎士比亚的戏剧乃至很多其他戏剧作品中，剧作者都希望用声音来演绎的文字可以起到烘托与唤醒情感的作用。
在《评论哈姆雷特》中，布拉尔设计的唱词尤其精妙。如哈姆雷特用“我必须重返虚无，以继续存在”来作为“存在或者不存在”的世纪问题就极具想象力，而舞台上的演员们通过夸张的肢体动作和极富感染力的演唱，让这些发人深省的歌词拥有了更多直击人心的力量。
“山羊之歌”追求并实现和谐的不仅仅是音乐和声音。“今天的戏剧是关于图像和故事的”“我们的戏剧是关于音乐如何成为戏剧，以及我们如何在音乐和戏剧之间取得平衡。”实际上，音乐的复调性质渗透到了舞台的所有其他组成部分中，所以一切都处于复调的统一中，具有和谐的能量和“内在的音乐性”。
——导演：格热戈日 ·布拉尔（Grzegorz Bral）
《评论哈姆雷特》
经典的璀璨重塑
《评论哈姆雷特》是基于莎士比亚戏剧的深刻而强烈的诠释，是对作者未明言但隐含的内容的反映和表达。以一颗沙粒见宇宙的高度强化方式提炼出原著经典中的精髓，而使之成为可能的是 “山羊之歌” 剧团那渗透舞台的复调音乐和声的独特戏剧方式.
该剧发生在正剧之前的两个月——在老国王被谋杀的那个夜晚。在短短的一个小时左右的时间里，莎翁原作里的所有主要人物、次要人物甚至原创人物都轮番登场，在观众面前呈现每一个人物的内心世界，那些剧中原本的“工具人”都一下子丰满了起来。
这是一场关于内心能量的戏剧，它迫切要求被揭示，而哈姆雷特则是它的媒介。
这是一部关于无法做自己、虚伪、自由受限和有毒的家庭关系的戏剧，这些因素总是导致悲剧的发生。文字在其中也被赋予了重要地位。它是年轻的哈姆雷特唯一的武器，使他能够召唤现实，进行斗争并逃脱。直到某个特定的时刻。
十多位演员撇去华丽的舞台和服饰，以和充满想象力和高超审美的叙事方式相辅相成的表演和极简主义解构的舞台呈现方式体现了对莎士比亚戏剧精神内核的深刻演绎，并创造出全新的思考维度。
他们以音乐解构戏剧，用歌声与肢体生动地表达戏剧所传递的精髓。通过声乐、形体动作以及戏剧元素的完美融合，充分代表着剧团对古希腊悲剧传统的继承。剧团对仪式感的执着追求、演员们肃穆庄重的表演状态，以及对类似于古希腊剧作中“歌队”功能的精彩展现，皆使他们的作品呈现出一种超然别致的独特气质，更象征着对传统戏剧根源的深刻回归。
现场音乐（声乐和器乐）、文字和动作的融合构成了他们舞台语言的基本字母表，这点与其他音乐戏剧别无二致。然而，他们不懈地努力实现能量的和谐，甚至达到频率的水平，这是演出所有组成部分的基础，也使他们的导演工作等同于指挥工作，在精神领域开辟了令人惊叹的深度。
——卡琳娜·斯特凡诺娃
（Kalina Stefanova）
保加利亚国立戏剧电影大学戏剧研究博士
作为一部音乐与戏剧几乎占据同等分量的舞台剧，《评论哈姆雷特》中的歌唱部分相当精彩，即使把它单纯当作一场阿卡贝拉合唱音乐会也不为过。音乐作者的和声与旋律写作手法相当大胆，这就使得当代音乐与当代戏剧的元素得以在这部剧中同频共振。
这些歌曲建立在复调的基础之上，演员不仅借助自己演唱的声部来表达各自的情感，更与其他演员的声音产生对位关系。当然，这对于只能借助字幕才能欣赏领会这部剧的中国观众来说可能会产生一些困难，但此时无疑是值得集中注意力的，因为音乐才是导演在这部剧中叙事的主要工具。
阿丽夏·布拉尔（编剧）的《评论哈姆雷特》并非是莎士比亚戏剧的原封不动的改编，而是在死者床边守夜的原创诗歌记录。剧本作者的歌声穿透了莎士比亚戏剧中的人物和想象中的人物的能量。他们试图表现出难以言喻的那些事物的存在：意图、经历和感觉。
——莱谢克·普卡（Leszek Pułka）
波兰人类学家
部分文字/徐尧
第二十三届中国上海国际艺术节
参演剧目
波兰“山羊之歌”剧团
音乐戏剧《评论哈姆雷特》
Song of the Goat Theatre
present Music theatre
“Hamlet-A Commentary”
*英文演出，中文字幕
日期:
2024年11月8日-9日
周五、周六 19:30
地点:
凯迪拉克·上海音乐厅 大厅
时长:
约65分钟（无中场休息）
票价:
￥80/￥180/￥280
/￥380/￥480/￥580
*演员以场演出为准
*本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场，
已票概不退换。
“山羊之歌”剧团
Song of the Goat Theatre
格热戈日·布拉尔
Grzegorz Bral
导演
阿丽夏·布拉尔
Alicja Bral
编剧
剧场夜幕中的一束光
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