如果说钢琴是一位充满着青春活力的诗人，那么大提琴就是一位稳健而睿智的哲人。当钢琴与大提琴的旋律在相互映衬与交融时，就像诗人与哲人在自由地对话。钢琴率性挥洒着情感的速写，哲人理智阐述着生活的道理。就这样，钢琴不断地使人升华，大提琴则不断地让人思索。
今天，“影音新生活”将与大家一同欣赏八首钢琴与大提琴的奏鸣曲，聆听诗人与哲人的对话。
《A大调第三大提琴奏鸣曲》
贝多芬
贝多芬是第一个赏识到大提琴音色美的作曲家。他的第69、102号大提琴奏鸣曲都充满了诗意与哲理。
《A大调第三大提琴奏鸣曲》完成于1808年，是五部《大提琴奏鸣曲》中最优美、最感人、也最受欢迎的一部作品。首乐章两件乐器互相唱和，心有灵犀；次乐章又似乎在激烈辩论，碰撞出思想的火花；第三乐章时而深情款款，时而相互竞赛，你追我赶，深情和激情交织为一体，全曲洋溢着无限的热情与活力。
《大提琴奏鸣曲》
勃拉姆斯
勃拉姆斯在听过德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》后，感叹着如果早日发现大提琴协奏曲也能写得如此美妙，他早就动笔谱曲了。
其实在1865年，勃拉姆斯就完成了《大提琴奏鸣曲》，在乐曲第一乐章的一开始，勃拉姆斯已经将大提琴低音旋律独有的厚重与忧郁发挥得淋漓尽致，充分展现大提琴这方面独特的魅力。
勃拉姆斯的《大提琴奏鸣曲》第一乐章起始，由大提琴幽幽唱出的沉郁凝重，多少将适逢母丧的心情宣泄出来。曾经，布拉姆斯将这首小调的大提琴奏鸣曲闲置了三年，却在母亲离世后，拭去了脸上的泪痕，将其完成。或许失去宛若精神支柱的母亲的哀恸成为一股强大的力量，所以这首大提琴奏鸣曲除了低音的厚重沉郁，高音的激昂起伏也在低音之间形成强烈互动的交谈与冲突，有如面对亲人离世，曾经的欢笑、多少的相聚，太多太多难言的心思愁绪，以一把大提琴与一架钢琴的对话展开漫漫的思念之路。
《a小调大提琴奏鸣曲》
舒伯特
舒伯特《a小调吉它形大提琴奏鸣曲》作于1824年。吉它形大提琴又称琶音琴，为斯塔法（G.Staufer）所发明，它是一种小型大提琴，使用于巴赫时代，形状类似于古小提琴，又像吉它。这种琴有6根弦，以四度音程调弦。此曲是舒伯特为当时吉它形大提琴演奏家舒斯特（Schuster）所作。由于琶音琴失传，近代这首作品经常被改编成大提琴主奏。
舒伯特1824年写该曲时，恰逢与艾斯特哈奇一家人在采里次避暑，心情相当愉悦快活。而且当时他与伯爵公主卡罗丽娜相恋，在爱情的滋润下乐曲当然优美动听。他采用了当地充满浓厚匈牙利风情，使全曲洋溢了欢乐热情的气氛。
《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》
肖斯塔科维奇
二十世纪世苏联伟大的作曲家肖斯塔科维奇为世人留下了三部大提琴作品，分别是《大提琴与钢琴奏鸣曲》（1934年）、《第一大提琴协奏曲》（1959）、《第二大提琴协奏曲》（1966），这三部作品都是其创作阶段的重要之作，堪称经典。
其中《d大提琴与钢琴奏鸣曲》主题旋律抒情优美、平易近人，向听众地展示了他的独特的创作风格。这首奏鸣曲多处运用了左手拨弦为旋律伴奏的技巧，在右手运弓的同时，左手兼顾按音和手指拨弦，效果就像两把大提琴的演奏。
肖斯塔科维奇的《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》其实是象征自己的作品，他用大提琴音色中特有的深沉、忧伤，告别自己已经逝去的青春年华，谱写出对人生的回顾，对往事的依恋以及不得不面对现实生活的复杂情绪。
《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》
德彪西
《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》是德彪西在1915年创作的，这是他与身体的病魔和精神的苦恼斗争中，完成的独特而新颖的奏鸣曲，此曲燃烧着巨人般强烈的求生意志与澎湃的热忱，表现出独特的奋斗精神。
结语：曲中的钢琴清澄透明，洋溢着丰富的情感与欣悦；而大提琴质感深沉迷人，纯净得宛如春水般柔美。这些圣洁之音让我们感悟了贝多芬的热情，读懂了德彪西的坚韧，领会了生活的真谛……
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