趣说中国|京剧看不懂?一文带你轻松入门

文摘   2024-10-17 12:01   北京  

台上正在表演京剧,几名外国学生在台下讨论。

京剧,作为中国影响力最大的戏曲剧种,距今已有两百年的历史。它被誉为中国的“国粹”,也被列入世界非物质文化遗产名录,名扬全世界。


你想知道京剧的起源吗?想知道京剧都在唱些什么吗?今天,我们带你一起了解清楚!




京剧是怎么来的?

在京剧形成之前,北京一直都有深厚的戏曲艺术底蕴。昆曲、弋腔、秦腔等各地戏曲流派早已活跃在北京的戏曲舞台上。

十八世纪左右,三庆、四喜、春台、和春“四大徽班”相继进入北京。他们的戏曲风格各具特色:有的擅长唱昆曲,有的精通武打动作,有的善于演绎完整的大戏。这些风格迥异的戏曲艺术深深吸引了北京观众,为京剧的形成和发展提供了条件。


随着时间的推移,人们在吸收徽戏、秦腔、汉调、昆曲等剧种精华的基础上,结合北京本土的审美情趣和传统,创造出了深受广大人民群众喜爱的新剧种——京剧。

*徽班:以安徽艺人为主的戏曲社团。

看懂京剧的人物

丑角长得很丑吗?

在京剧中,演员扮演的角色类型被称为“行当”,行当根据角色的性格特征和社会地位划分。目前,京剧行当主要分为四种:生、旦、净、丑

生:通常指正面的男性角色。例如武生代表勇猛的武林高手;老生大多是带有大胡子的儒雅中年男性;小生则代表年轻英俊的美男子。


旦:通常指女性角色,细分为端庄娴静的青衣、活泼俏丽的花旦、武艺高强的武旦和刀马旦等人物形象。


净:通常代表了性格、品质或样貌有突出特点的男性人物。他们的脸谱色彩斑斓,看上去并不干净。


丑:滑稽或负面的人物角色,比如媒婆、奸臣等,并不是相貌丑陋的角色。为了区分丑角与其他角色,演员们通常会在鼻梁上涂抹白粉。

看懂京剧的脸谱

脸谱的颜色是随便画的吗?

在京剧的四大行当中,通常只有“净角”需要涂画脸谱。因此,净角也被称为“花脸”。如今,京剧脸谱已经成为京剧的标志性符号,受到广大群众的喜爱。


京剧脸谱利用色彩和线条,在脸上绘制各种样式的图案,以此象征人物的性格和品质。每种颜色都有其特定的含义,常见的颜色通常有如下几种:

红脸:象征着忠义、勇猛、耿直。

黑脸:既有不苟言笑的含义,又有粗鲁豪爽的含义。

白脸:表现人物多疑、奸诈的一面。

蓝脸:代表人物性格刚强、有勇有谋。

黄脸:寓意人物凶残彪悍。

……


这些脸谱成为京剧艺术中不可或缺的一部分。它们不仅增强了角色的视觉效果,更帮助观众深入理解角色的内心世界和故事背景。

听懂京剧的唱腔

这旋律真好听,京剧是怎么唱的?

京剧中,演员们通过“唱”“念”“做”“打”来塑造角色。这四项是京剧表演的基本功,通常被称为“四功”。其中,“唱”排在首位,是京剧表演中的灵魂。


京剧音乐属于板腔体。“腔”是旋律调式,“板”是节奏


在京剧的唱腔中,最为人熟知的是“西皮”和“二黄”两大基本腔调:


视频来源于:CCTV [苏三起解]

西皮的音区偏高,音色明亮、华丽、尖锐。其曲调激越奔放,多用来表现抒情、叙事和喜剧情节。



视频来源于:CCTV [贵妃醉酒]

二黄的音区偏低,音色暗淡、凝重、平静,其曲调低沉严肃,多用来表现压抑和忧愁的情绪。



京剧唱腔的节奏和节拍由“板式”来确定,比如原板、慢板、流水、快板等。如果有熟悉音乐的同学,不妨研究一下,这些板式分别代表了几个节拍?




京剧,不仅仅是一种艺术,它是一种生活,一种永不褪色的文化印记。让我们在京剧的悠扬曲调中,感受那份穿越时空的韵味,让这份独特的文化瑰宝继续在世界舞台上熠熠生辉。


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