"
不夸张，是这些摄影师撑起了半个时尚圈
"
无论从拍摄用光的水平还是创意指导的精致程度，他们的功劳不止是图片本身的耀眼，还有赋予照片背后延续的时代特征。今天我们也来看看几位从上世纪末活跃至今日的时尚摄影师，感受他们对于美的不同定义。
01.
“他只是坐在沙发上，
抽着烟，然后我说停”
如果说时尚摄影是一场光影、姿势、造型都必须精打细算的竞赛，那么Juergen Teller开局便输了，又或者说他压根不在意这场游戏。在上世纪九十年代，这位德国时尚摄影师就为时尚摄影带来了纪实视角，并将这种朴实无华的风格延续至今。
白天赤裸的阳光下，贫瘠的街角，没有滤镜，没有戏剧性的灯光，以拍摄对象的原始情感为纲领，大多时尚画报上的精致在这里不见踪影，更多的是一种“未完成”的粗糙感。
Juergen Teller
Deva Cassel 2023.4.23
人们说，他总能抓住镜头前的人卸下防备的那一刻。比如Kate Moss在过完25岁生日的第二天，躺在酒店的床上；Kurt Cobain调试着他的吉他；David Hockney瘫在珊瑚红的单人沙发上抽烟，细、碎的烟灰掉了一身……
他们的皮肤不怎么完美，看上去远比他们平时在时尚杂志上看起来的平凡，作为一位时尚摄影师，Teller引起的争议其实不少，甚至因为追求原始，而引发大众的不适，出现“Juergen到底会不会拍照”“Juergen会下地狱的”这般极为负面的言论。
那为何Juergen Teller至今仍是时尚品牌的宠儿？
Kate Moss
Marion Cotillard
David Hockney
2015年，Céline发布品牌大片，时尚界一片哗然。年近八十的Joan Didion成为Céline代言人，这不是品牌过去的惯常选择。
只不过当时的掌门人是Phoebe Philo，为Didion拍摄这张如今家喻户晓的时尚大片的，又偏偏是Juergen Teller。
一个宁愿裸着上街也不用脸书的设计师异类，与一个对图片二次加工嗤之以鼻的摄影师异类，碰撞出的却是对服饰、女性最为本质的理解。
Joan Didion，Céline 2015
Philo曾说，“我的目的是为了展现，而不是展示女人。”这令人想起Teller于1999年出版的肖像画集《Go-sees》，在这本耗时一年的摄影集中，他即兴拍摄了自己在伦敦工作室门口的数百名年轻模特。
Teller将这本摄影集定义为“数百名女孩举行的非正式会议”，这些女孩都在追寻着魅力世界中理想化的美，这种美是一种幻想，很难说谁最受这种荒谬理想的诱惑，是男人、女人还是女孩自己。
在Teller看来，这些女孩希望变得美丽，希望被认为是美丽的，但这种美丽本身只不过是一种观念，它是从一种生产和消费经济演变而来的，这种经济与其说是基于审美共性，不如说是基于过度的欲望。
《Go-sees》，1999
为了打碎将过度欲望合理化的天平，Teller选择“事无巨细”的美。在他为Joan Didion拍摄的照片中，平实的描绘却凸显了她的冷静，是她主持了数十年的文化混乱。正因为如此，在这个许多人都沉迷于新事物的时代，Céline选择了年迈的Didion作为当年的缪斯。
Saint Laurent 2023高级珠宝系列
将高级珠宝与土壤、植物一起进行拍摄，恐怕也只有Teller能够想出来了
一个人的拍摄想法绝不是几段话便能概括，但以下的这则故事，却能展现Teller的工作过程、他的思考，以及独属于他的摄影风格：
在为David Hockney抓下沙发上抽烟的经典照片前，“我坐火车去那里，他从火车站接我。他手里拿着一支香烟和打火机等着我说：‘我记得你抽烟’。他递给我一支香烟，然后将其点燃。然后我们开着他的奥迪敞篷车四处兜风，播放着非常大声的歌剧音乐。他邀请我去他家。他只是坐在沙发上，抽着烟，而我们谈论的是完全不同的事情。然后我说停，我拿出我的相机，拍了照片。”
02.
没有他，就无法谈论
上世纪90年代的时尚
如果要找一组词形容Glen Luchford的拍摄风格，那必然是梦幻、迷离、朦胧。
这位来自英国的时尚摄影师兼电影导演，以强迫症的态度对待光影、构图著称，自上世纪九十年代就揽下了Prada、Yves Saint Laurent、Calvin Klein和GUCCI等品牌的广告拍摄工作。甚至被《i-D》予以如此评价，“没有Glen Luchford，就无法谈论上世纪90年代的大牌时尚。”
Glen Luchford
Self Service Fall 2019
但Luchford的摄影生涯并非那么一帆风顺，年仅15岁的他便辍学当起发型师助理，当一位发型师决定开一个摄影工作室，为自己的发型创作拍照并发表到杂志上以作宣传时，Luchford才第一次看到完整的拍摄过程，并对之魂牵梦萦。
虽然为The Faces杂志拍摄了乐队the Stone Roses并获得杂志方的认可，但这并未让他在摄影圈站足脚跟，更是频频受挫，寄人篱下无所适从。
Glen Luchford第一份摄影工作是为了The Faces杂志拍摄新出道的乐队the Stone Roses
直至1997年被Miuccia Prada相中。也正是在这次合作中，这时已29岁的Luchford终于找到了自己专属的光影表达。
借鉴电影拍摄的布光方法，设置一个非常暗的场景，用一组微弱的照明灯点亮画面，这让每张照片的曝光时长在1秒以上，也让模特Amber Valletta几近抽筋。但这种史无前例的时尚摄影，让Luchford一战成名。
Prada 96-98
Luchford的创作一直处于艺术与商业广告的交汇处，就连他自己也说，“我是一个失败的电影制作者，而非一位成功的摄影师。”将这一点体现到极致的，莫过于Luchford与Alessandro Michele合作、开始执掌GUCCI的视觉呈现时。
Michele执掌下的GUCCI，无愧为时尚界最戏精的品牌，纸醉金迷的好莱坞黄金时代、地下舞会、诺亚方舟、星际迷航、非洲大迁徙……每一季的广告都像一场复古电影，精致美充斥着每一季的型录，而这都源自于Luchford对光线、场景、模特等多方面近乎变态的苛刻。
GUCCI 2019SS
但如果你试图从中看出剧本感，那将无疾而终。Luchford会事先寻找一处心仪的拍摄地点，再搭配服饰、挑选模特，最终将准备就绪的一切“扔”到场景中，任人即兴发挥。
这是专属于Luchford的实验美学，它既是精心设计，又是纵情恣意的。
仅在2015年，Luchford就为九大品牌拍摄了14支独立广告，但对于他来说，停下来感受生活是至关重要的。这么多年来，他一直留存着和时尚圈保持距离的叛逆，讨厌一成不变的面孔，面对甲方的植入服装，也敢直言不讳：“我只想创造让我自己感到兴奋的东西，产品本身是次要的，甚至是一种障碍。”
Gucci Cruise 2019 Campaign
03.
他的照片没有背景
只有态度
与对PS嗤之以鼻的Juergen Teller不同，英国摄影师David Sims却是最早一批投身数码、研究PS的摄影师之一。
在上世纪90年代，数码摄影刚刚萌芽，摄影师们的排斥在金钱面前“不值一提”，Sims也是屈服的其中一员，但在接触后却发现，数码和PS可以在照片中做很多合成、特效的实验，这些是胶片无法实现的。
David Sims
于是在千禧年后，Sims的照片风格呈现出两派，他的经典黑白作品仍由极简而对比强烈，给予肖像雕塑般的完美质感；而彩色作品带着朦胧的光晕，让人重回70年代的glam rock，又或者是非常前卫的赛博朋克。
从90年代的极简，到千禧年后对运动摄影的热衷，David Sims可谓是拍过最多名流肖像的时尚摄影师之一，从圣罗兰先生本人到顶级名模、好莱坞明星，擅长利用黑背景的他将古典肖像注入新血液诠释给观众，用《Vogue》的话来说就是“为时尚摄影建立了新准则”。
Love Magazine fw 2014
Harper's Bazaar US September 1993
他对多余的东西不感兴趣，只留下必要的东西，在职业生涯初期，Sims是出了名的白背景专业户，极少拍外景。与Luchford一般，Sims追求对布光的绝对控制，在他的照片中，背景越空白，模特的五官、神态、动作越被无限放大。于是在他的照片中，只有态度。
作为“肖像专业户”，Sims的职业生涯不得不提及Palau这位人物。同样崇拜David Brown的两人因为工作结缘，更因相同的摄影理念迅速成为亲密的合作伙伴和朋友。
VOGUE PARIS 2015
他们认为，照片中的人物不需要看上去刻意地讨好镜头，他们渴望一种更为纯粹、质朴的东西，这种骨子里的酷也契合了彼时新兴的极简主义现代美学和代表青年文化的grunge气息。
1995年，这对二人组合作了山本耀司的广告大片，即使此前Sims与山本耀司有过合作并被认定为其作品不符合品牌调性，但这次山本耀司的让步，却为品牌塑造了一个全新的形象，惊艳了当时的受众，也让Sims彻底在摄影圈站稳脚跟。
山本耀司 1995
1999年，Sims创造了Isolated Heroes系列，照片中的男孩们穿着Raf Simons 2000SS，却全是大头肖像。这些男孩也并非专业模特，Sims仅仅要求他们静默地凝视镜头，却将这些来自街头的男孩天然的不羁和青春的洋溢淋漓尽致地展现。
他曾在采访中说，“我很好奇我的照片会不会让人们感到浪漫——我可以从单调中发现浪漫。”有坚持，是Sims作为一个摄影大师的资本。但他从来都不是一个沉浸于过去的人，他也很享受当下越来越多元的创作环境。
Isolated Heroes 1999
技术的升级能打破人们想象的结界，在Sims看来，当下的时尚摄影业需要的是不断追求创意的人，而随着社交网络的风靡，来自世界各地的新鲜事物每天都如海浪般涌来。他选择拥抱这股浪潮，也坚定地为业界扬起“百花齐放”的旗帜，并始终相信，自己最好的照片，永远会是下一张。
也正是因为有这些时尚摄影大师，让我们看到时尚摄影不仅仅只有风花雪月，它也可以很有力量。当下也有越来越多人透过时尚设计师、摄影师的作品、生活美学，找寻到对美、对艺术、对生活的渴望。
Cicadahood“12月服饰新风潮”活动进行中
舒服，永远是穿衣的主旋律
每满300减30
