【袁江 清 山水画】
袁江(1662年-1735年)，字文涛，号岫泉，江都(今江苏扬州)人，清代画家。袁江，是中国绘画史上有影响画家，宫廷画家，专攻山水楼阁界画。雍正时，召入宫廷为祗侯。在清康熙、雍正、乾隆时期，楼阁工整山水当以袁江最有名。当时还有他的侄子袁耀同齐名。
他们两人曾受扬州的山西盐商的聘请，到山西作画，作品在北方流传较多。他擅画山水、楼台、师法宋人。山水画主要学宋代闫次平，画石多鬼皴，楼阁主要学郭忠恕，工整严密。他的绘画素材多为古代宫苑，尤长于界画。界画是我国民族绘画中很有特色的一门画厚垫篮科，它在东晋时代已同人物、山水画并存了，发展到宋、元时期就已达到高峰，但一直受到文人画的排挤。画艺从师仇英，山探郭忠恕笔法及赵伯驹、刘松年等青绿山水一脉，同时传工界画，成为有清一代推为第一的界画家。
代表作品
袁江善界画。长于山水楼阁，精湛绚丽，能粗能细。初学仇十洲，中盛润壳年继而临摹古人画，在传统基础上创出自己的新路。生活在康熙年间。他后半生受当时在扬州的山西盐商之聘，同他的从子射定奔袁耀到山西运河作画，作品流传在北方较多。其山水主要学宋代阎次平;画石多鬼面皴;楼阁主要学郭忠恕，工整严密。后期多画古代宫苑图，如《梁园飞雪图》、该图以枚乘、江淹的梁园、兔园赋为依据，极尽宫苑之壮丽 。另画《东园胜概图》卷，此图用长卷形式，界画精亚，建筑物比例适当，树石形态若真，山影波光，层次深远。《东园胜概图》为其代表作。还有《汉宫秋月图》等。
艺术风格
袁江主要活动于民间。是职业画家，长时间在扬州和江浙一带活动。他擅画山水楼阁，早年师法仇英，中年对古代作品尤其是宋代的山水画作过细心地摹绘。绘画技艺大增。其画传流功力深厚，尤其继承青绿山水传统，所作青绿山水，浑朴有致。中年"得无名氏所临古人画稿，技遂大进"。他将雄伟壮阔的山色与富丽堂皇的楼阁，很好地融为一体，既精细入微，又气势磅礴，有力地提高了"界画"的表现能力，被推为清代"界画"第一。
如他的大幅精品代表作《骊山避暑图》，现藏北京文物事业管理局。画幅以唐明皇(玄宗)在骊山避暑游乐为题材。描绘出楼台殿阁，古树环绕，散缀于山石巨岭之间，山下湖水一片。整个画面构图繁复，场面宏大，局部精细入微，最引人注目是建在深山中的宫殿。设色极为浓重，鲜艳奇目。
袁江的作品从画风上分有精笔和细笔两路。大部分是工整细致一路的，有少量的是用笔粗放一些。袁江除工山水楼阁界画外，还兼作花卉，并也流传下来一些作品。袁耀的风格与袁江基本相同。
作品流传
袁江存世作品较堡榜兰迁多，多在国内收藏，也有一些流到海外。天津市文管处收有一幅《瞻园图卷》，表现南京的园林建筑;上海博物叠谜馆藏有一幅《东园图卷》;北京文物局收有《骊山避暑图轴》，表现想象中的仙境;南京博物院藏有《海山三山图轴》，也描绘了想象中的仙境和古代建筑，瑰丽壮观，富有意境。
市场价格
袁江、袁耀曾被在扬州经营盐业的山西商人聘至山西作画多年。他们被当地富室请去作画，画幅的大小方圆都与主人房屋的格式相配合。在北洋军阀统治时期，北京古画商人，由山西运至北京的袁氏真迹，大小不下百幅。
袁江叔侄的作品非常为日本人所钟爱，在日本能卖到高价，但日本没有固定的国际艺术市场，一些日本收藏家则到纽约去买袁江叔侄作品。
早在1983年纽约就卖过袁江的作品，当时有一幅叫作《桃花园》的作品拿出来拍卖，这幅作品于1719年，是个设色绢本屏风，描绘想象中的桃花园景色，极为富丽秀美，引起买家极大兴趣，竞争激烈，以63250美元成交。1990年又有两幅作品成交，一幅是袁江的《雪江归渔》轴，卖到7万美元;另一幅是袁江侄子袁耀的愉她项达《归猎诗意图》轴，卖到45000美元。这两幅作品都是绢本，保存完好，对提
高价格有所帮助。
要说起“界画”如果不是国画的行内人可能听起来都很陌生，但是如果要提起界画的代表人物“张择端”大家肯定都不陌生，对！就是画《清明上河图》的那位，而《清明上河图》就是所谓的界画。界画用现在意义上讲就是用格尺画画，当然那时候不叫格尺，叫“界尺”，而界画，是中国绘画十分有特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名：界画，所以界画由此得名。
今天界画寒江就跟大家讲讲——界画的“前世今生”。
界画始于秦汉晋代，宋徽宗时期达到顶峰，为什么宋徽宗时期达到顶峰呢？因为宋徽宗本身就很喜欢绘画，他的画和字，堪称字画双绝。宋徽宗画画的时候，有一特点那就是画的特别的细致，就连鸟身上的羽毛都根根可见，鸟的眼睛光画完不够还得用漆点上。所以，画院的画师们觉得鸟、花、人都能画的这么细致，那建筑也可以，开始了界画的创作。
宋徽宗赵佶画过一幅《瑞鹤图》，在京城汴梁的朗朗青天下，彩云缭绕的宣德门上方翱翔着20只姿态各异的白鹤。这位书画皇帝在这幅画中不仅把鹤画得栩栩如生，运用界画技巧将庄严巍峨的宣德门描绘得细致入微，几乎可以使人看清殿脊上整齐排列的块块灰瓦、飞檐上只只瑞兽的造型和檐下木质斗拱的紧凑结构。
宋徽宗赵佶《瑞鹤图》（局部）
在宋徽宗时代，界画就已被作为皇家美术文献的《宣和画谱》排在了各中国画种中的第3位。但古代学者认为，界画的真正独立应归功于更早的隋代画家。 《历代名画记》中评展子虔的界画说：“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”；评 董伯仁 的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。 李思训 的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等，也是很高成就的，到晚唐出了 尹继昭 ，五代有 卫贤 、赵德义、赵忠义等人，宋初有 郭忠恕 。元代有 王振鹏 、李容槿，明代有 仇英 ，清代有 袁江 、 袁耀 等。现存的唐 懿德太子 李重润墓道西壁的《阙楼图》是中国最早一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。
宋·李嵩水殿招凉图
隋亡后，界画在唐朝几乎成了绘画界的一种时尚。众多画家以工谨、绚丽的笔墨和色彩孜孜不倦地描绘宫苑的华丽和帝王的奢侈，其中最优秀的被认为是李思训、李昭道父子。宋代文献记载，只维持了54年的五代时期共有知名画家91人，其中界画家与山水画家各11人。而在前后延续了300年的宋朝，则由于统治者的提倡和推动，大多数画家都会画界画，《清明上河图》的作者张择端就是其中之一。
北宋.张择端《清明上河图》（局部）
界画的创作宗旨就是工整写实、造型准确。有一个 例子，公元10世纪的五代时期，后汉画院画家赵忠义受命画《关将军起玉泉寺图》。画完后，皇帝责成工匠校验画中建筑结构是否准确。经过反复检验，工匠复命说：“画中的建筑如同真的一样，毫厘不差。”从中可以看出传统界画的美学时尚。
此后，文人画兴起，界画式微。《明画录》写道：
“有明以来，以此擅长者益少。近人喜尚元笔，目界画都鄙为匠气，此派日就澌灭者”。
到了清代，仍有著名的界画画家袁江、袁耀父子，然已难力挽颓势；其后二百多年里，界画已难寻踪迹。
近现代擅长界画者更少，今天，在中国美术界以外恐怕仍很少有人知道什么是界画，即便是在1990年代初由中国大百科全书出版社出版的《中国大百科全书·美术卷》中，也找不到有关界画的辞条。
中国历史上这种以建筑为主题的绘画，隋唐开始流行，宋代登上巅峰，明清逐渐被冷落，今天已几乎无人问津。完全可以说， 这些惊为天人的画作见证了从公元6世纪到公元16世纪，整整1000年，一代代天才画家前赴后继，用画笔建造了一座无与伦比的艺术宫殿，安静地证明界画曾经安静地存在着。这种画作如纸上的宫殿，阁楼嵯峨，亭台婀娜，街市辉煌，都市恢弘。 在世界历史上独一无二、绝无仅有。
至于今天，研习中国传统绘画者大有人在，山水画、花鸟画、人物画都门庭若市。
但界画依旧冷清，那座屹立千年的艺术宫殿。
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