当我们谈论艺术，我们要传递的是什么？
它绝不只是一幅画、一件雕塑。更像是清晨滑落的露水，街角传来的悠扬旋律，是抬头就能看见的皎洁月光，或是流浪诗人的轻声吟唱。
艺术是生活的镜像。当展览走进了公园，艺术就成为了生活的一部分。
现在「艺述·荣光」湖北美术学院教师作品展（第二回）开展了，直到2025年6月10日的超长展期，不用担心自己会错过哦~
本回阵容依旧庞大，多件雕塑、陶瓷、油画、绘画等作品，充沛的艺术能量鲜活可鉴。
好啦，接下来随我们速度入场，这回「艺述·荣光」展览，又有哪些新发现？
走入新装车站台，第一印象便与众不同，这里实现了步入式的轻松布局，你只需信步而入，就能自在的闲逛，你看「艺述」就在眼前！
获得“刘开渠奖”国际雕塑大展金奖的汪玉峰——《先行者—安徽公学》作为此次艺术展的重头戏，仿佛将观众带入了觉醒年代。
这件雕塑作品用具象手法表现风云激荡的安徽公学的先行者——黄兴、李光炯、陈独秀、苏曼殊，既形象地展现了当年的峥嵘岁月，又体现了“敢为人先”的精神。
在它的不远处，隆忠良——《献给父亲的礼物》跃然眼前，一幕生动温暖的场景表达了创作者对父亲敬意与深情的凝练表达。
创作者的父亲，年轻时对绘画满怀热忱，画家梦炽热燃烧，却因时代局限，缺失专属艺术工作室，抱憾终身。此憾如种，在创作者心中生根发芽，催生出这一饱含温度的作品。
雕塑精心重构父亲青年时的画室情境，主角为其父亲，神色专注且憧憬，似已深潜入绘画的理想之境。
此作超越物质形态，成为父子间情感与梦想的永恒纽带，见证着爱与艺术追求的不息流转与绵延传承。
而罗万春的《思考》却呈现了不同的艺术形态。
该雕塑主体形象简约而富有张力，线条流畅且极具韵律感。头部低垂，仿佛沉浸在对宇宙、人生、社会等诸多重大命题的深度思索之中。
从材质的质感与色泽，到每一处轮廓与细节的雕琢，都彰显出艺术家对 “思考” 这一抽象概念的具象化表达。
现场耐人寻味的雕塑和手工艺品还有不少，它们分散在各处，等待邂逅有心的观赏者。
我们在新装车站台的公共空间漫步，总能与分散在连廊、台阶、过道两旁的展品不期而遇。
来自王玉晓的《远方的云》画面以简洁背景烘托身着民族服饰的人物形象。人物头戴特色帽饰，服饰色彩绚丽且花纹精美，尽显古朴纯真。
借人物形象传达出对宁静、悠远地域及其独特文化的向往之情，如同天边那神秘而令人遐想的云。背景色彩的深浅对比，巧妙地突出人物的文化韵味，营造出静谧、祥和且梦幻的艺术氛围。
而她的另一幅作品——《楼顶的浴者》以水平分割的方式呈现出天空与泳池两部分，这种构图简洁有力，突出了楼顶这一独特场景。泳池中的浴者姿态各异，为画面增添了生活气息，且不失简约之美。
还有张阳的《独鸣秋声》、张廷青的《傲雪凌风》为你带来四季的美景。
以“画”为媒，一幅幅有关城市的艺术画作无声讲述着岁月变迁的故事，一起看看，其中有你熟悉的场景吗？
来自戚亚红的《武汉长江大桥》系列布面油画画作，以凝练笔触勾勒出极具象征意味的景象。
武汉长江大桥，静卧于画面之中，其硬朗的线条、坚实的桥身结构彰显着工业力量与建设伟绩，它承载着历史记忆，是一个时代不畏艰难、开拓进取的见证者，诉说着新中国在基础建设领域迈向新纪元的故事。
除此之外，还有更多画作等你驻足观赏，重新品味。
有时候，真正静下心来观赏一幅画，去感受画着创作时的心境才是最难得最重要的。
除此之外「数据视界: 艺术设计语境下的空天数据叙事展览」也在展出中。
本展览聚焦空天数据的日常运用及现实效应，借由可视化与可视分析策略，深度探赜可持续发展、未来设计等命题，彰显空天数据于艺术设计领域基础研究与实际应用中的潜能，凸显任务导向的创新探索与人才培育路径。
面对艺术与科技交融的时代课题，展览秉持系统观，力求在多元应用场景里勾勒共建共享的未来蓝图，思索在技术迅猛演进之际，怎样构筑适配未来挑战的创新生态。
为此，特遴选 12 项与生态数据紧密相连的研究课题，以创新设计之法、艺术转译之技，将数据信息具象化为直观视觉呈现，令展览作品在数据叙事之际，亦充分展现数据的科学价值。
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时至今日，办展早已不再拘泥于特定的场所，艺术展的风早已氤氲到华新1907文化公园的每一个角落，各种意识形态的展览渗透到我们生活中的缝隙里，滋养着这片沃土。
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