在他们之前，没人这样拍过拉萨

“感谢这部剧带我们走进真实的西藏，走进这个充满阳光、并且处处洋溢着热情的地方。”《日光之城》的豆瓣主页里，一条高赞短评这样写道。

西藏，对于大多数人而言都是一个既熟悉又陌生的地方。诚然，几乎任何人都可以轻松地讲出几个与这片土地有关的元素，雪域高原、冰川河流、寺庙白塔、民族风情；关于这里的书写与记录也并不算少，在影视与文学作品中，建构出一个圣洁的、粗粝感的、神秘的西藏曾经是一时之尚，这也形成了无数人对于这里的崇敬与期待。

长久以来，我们习惯性地忽略掉了那些西藏真实的日常生活，仅仅去关注那些“与众不同”的地方，好像只有这些部分才有价值。

藏族导演万玛才旦曾说：“一边享受着现代生活的优越，一边想象着另一部分人，在一个封闭的地方过着原始的生活，这太荒诞。”因为意识到这个问题，近年以来，越来越多的创作者开始更加深入西藏，去记录一个现代的、多元的西藏。

《日光之城》，正是填补了这一视角在电视剧创作当中的空白。

这是第一部反映当代西藏都市生活的现实题材电视剧，将观众早已熟悉的现代都市题材，带到这座长久以来被凝视、被想象的城市——拉萨之中。

二者的结合并非易事，观众对现实题材的要求是共鸣与沉静感，想要看到的是一种“最大公约数”式的生活状态，对西藏题材的期待却是新鲜与陌生，在这样看似矛盾的境况之下，如何既忠实地呈现出拉萨本地的人文风貌，又让故事向下扎根到更深的土壤，这是一个有待解决的问题。

而《日光之城》给出了自己的解法。

《日光之城》的故事，开始于嘎吉大院内的一场盛大的聚会，之后剧集的主线剧情也是围绕着这处历史悠久的院落，以及生活在这里的土登一家所展开。

土登是一家之主，身为知名藏戏团的团长，在当地享有极高的声望，代表着上一代藏族人的传统与权威；长女曲宗，在母亲病逝后便自觉承担起大部分的家庭责任，任劳任怨；次子索朗，因心中理想而放弃考取公务员，决定创业将西藏的土特产推向全国；幼子扎西，因父亲的熏陶而从小热爱藏戏艺术，却也是听从了父亲的意见考入医学院，成为医生，内心充满迷茫与困惑。

两代人，各种不同的生活与人生理念，在一个院子内碰撞。

难能可贵的是，《日光之城》的故事围绕着土登一家展开，但并未让土登一家完全主导剧情的走向，而将叙述的权利交给了更多生活在这里的普通人，通过对人物群像的塑造，呈现出了一幅关于拉萨生活的立体画像。

活跃在这座日光之城里的其他人，同样生动而立体，即便与主角有着相似的愿景与目标，行事的方法、思考的方式也可能不尽相同。比如与索朗一样，希望将日喀则的优质羊品种“岗巴羊”带到更广阔市场的达珍，便与索朗有着截然不同的出身与性格。

索朗出生在这里，成长在这里，懂得如何与当地人沟通相处，大学的经历又让他学会了如何与大公司交流，不过做事缺乏细节的思考、容易轻易相信他人的缺点也让他在创业初期吃尽苦头；达珍同样是藏族人，但是成长于内地，在英国读书，她所代表的，是市场所需要的标准化、规模化以及成熟的商业模式。

二人从互不理解，到消除误会，再到真正接纳对方理念的过程，恰是旧与新、人情味与市场化在这片土地上的交汇融合的一个缩影。

可以说，索朗与达珍所对应的，是一个成长中的、充满生命力的西藏，也正是一个传统与现代不断交流的、积极融入现代化转型的那个西藏。

这种传统与现代的碰撞，也体现在家主土登的身上。初登场时，他所展现出的是一个权威的大家长形象，既传承着对藏族人而言无比重要的藏戏艺术，也遵循着传统的观念，希望自己与子女都“生于斯、长于斯、葬于斯。”

随着剧情的推进，观众逐渐发现了他身上的其他面相。

对长子创业的反对，并非是出于对他放弃“稳定生活”的愤怒，而是在以隐晦的方式表达担忧；对次子投入全部精力继承藏戏的反对，也并非是出于子女职业与人生路线的控制欲，而是因为自己吃过这个苦头，不希望自己的子女重蹈覆辙；当为家庭付出了几乎一切的长女曲宗，最终决定为了爱情远赴他乡，他也并没有如他人担忧的那般极尽阻挠，而是平静地说了一句：

“你不用担心，我不会拖累你的。”

当不可置疑的权威性逐渐褪下，露出柔软的一面，观众们所看到的，是一个再熟悉不过的父母形象：在学习爱的方法，在变得理解、豁达。以土登为代表的父辈藏族人，其精神世界也在融入现代的思潮。

同为长辈的达珍母亲乔燕如，则代表着生活在拉萨的另一类人。她是一位生长于四川的汉族人，因支教进入西藏，又因爱情留在西藏，尽管在遭遇过沉重的打击，却也在拉萨建立了自己的事业，找到了自己的热爱，面对女儿带自己回到成都的请求，她说：“我在这里三十多年，吃一样的糌粑，喝一样的酥油茶，我不就是一个拉萨人吗？”

曲宗的恋人许少杰，同样是来自他乡的汉族人，在军队服役结束之后转业留在了拉萨，成为了嘎吉社区的第一书记，任劳任怨、尽职尽责，在最基层的岗位上为这座城市奉献着心力；从北京来的援藏医生尹巍，医术精湛，工作时物我两忘、不苟言笑，因为十年前的一次意外而与西藏结下了血泪情缘，最终决定以自己的技艺回报这片土地。

他们不是西藏本地人，剧集中却并未着重渲染他们的身份。尽管他们来到这里的原因各不相同，却都与西藏以及生活在西藏的人们，建立了最真实、最可靠的情感关联，他们都是真正的拉萨人。恰如西藏一如既往的包容性，每一个尊重、热爱这片土地的人，都会找到那一个属于自己的，留下来的理由。

《日光之城》对女性角色的群像塑造同样出彩。

一方面，它并未回避真实的困境，无论是不断作出牺牲、承担了最多家务劳动的曲宗，还是在求职与育儿道路上不断碰壁的单身母亲央金，都引得无数观众动容；另一方面，它也呈现出了一个属于西藏女性的更加广阔的未来图景，那个来自牧区的少女格桑，选择屏蔽掉来自主流言论的规训，走出草原，开始奔跑、驯马，创造自己的未来，追逐自己成为飞行员的梦想。

当剧集的结尾，由格桑驾驶的直升机从高原之上缓缓升起，成为这片天空的一部分。这代表着藏族女性的更多可能，又何尝不是所有女性的共同愿景。

与其奇观式地呈现这座充满民族风情的城市，《日光之城》的主创团队，选择将拉萨仅仅作为剧集的元素之一，并且屏蔽掉了强冲突与强情节的推动，转以生活流的叙事、质朴的情感，让所有人物与故事，在这座高原之上的城市当中自由生长。

剧中的每个角色背后，都是一个更为广泛的群体，这些群体又共同构成了更为立体的拉萨浮世绘。《日光之城》带领观众去了解每个角色心中的那些困惑、苦恼，以及愿望与情怀，最终发现，日光之下，你我没有什么不同。

为了让群像之中的每个人物都保持真实与鲜活，主创团队数次进藏实地勘察、采访，走遍了拉萨的三区五县，访问了百余名居民，走访了七十八所大院，记录了百万逾字的文字内容，历经两年多的时间，才最终创作出了这部《日光之城》。

剧集中主要角色及他们之间的关系，便是从大量采访对象中提炼得出，每个角色都有一个或数个原型。许少杰与曲宗之间的故事，基于一位山东籍在藏干部的人生经历；少女格桑以及她的飞行员梦想，也源自于一位同样生于草原的优秀女性飞行员。

在追求“真实”的道路上，《日光之城》的脚步远不止于此。

海拔3650米的高原之上，主创团队还原了真实的八廓街大院，高海拔地区独特的光照条件，赋予了《日光之城》灵魂，也让其成为了国内首部全程在高海拔地区拍摄的电视剧；藏族的演员，占据了剧组的绝大部分，以此让藏族人自己演绎自己的故事，你在其中可以看到许多陌生面孔的精彩表演，也可以看到一些熟悉的演员：饰演曲宗的旺卓措，饰演阿什莉的杨秀措，过去都曾在万玛才旦的电影中有过精彩表现。

于细微之处，服装、置景、文化习俗，甚至当地人的方言、俗语以及日常交流的习惯这些鲜少会有人关注的部分，《日光之城》也力求做到严谨、考究。

由此带来的结果是，在剧情之外，这部剧也产生了许多附加的意义与价值：有的观众第一次了解到藏族的“大院”住宅以及其所代表的一种生活方式，对藏族的建筑、装饰以及室内的陈设模式也有了进一步的理解；有的观众，被剧中辽阔苍茫的藏戏和悠扬的民谣所吸引，开始关注起这片土地上的文化遗产，以及藏语这门古老、优雅的语言；剧中对马术传统、藏族服饰与传统饮食的还原，以及对拉萨传统与现代并存的城市规划的呈现，也让无数观众的内心里，重新燃起了背上背包，前往一探究竟的欲望。

有观众评论说，这是一部“有温度的现实题材作品”。的确如此，能在人的内心深处，造成如此巨大的共鸣，仅靠“真实”远远不够，具有人文关怀的“温度”也必不可少。

在热血的创业故事，以及对职业与人生的探讨之外，发生在嘎吉大院里幽默诙谐的日常故事，也总是令人感到治愈，《日光之城》也因此被戏称为是“拉萨的《家有儿女》”。

曲宗在索朗被赶出家门后，仍然会偷偷做好他的那一份饭；扎西在看到邻居家孩子乱动藏戏面具时，会急匆匆地上前阻拦；索朗在得知少杰与姐姐的恋情后，那一瞬间的语无伦次，此类等等丰富的生活化细节，构成了剧情之外底色温暖的生活叙事。

这整剧都洋溢着温暖的基调，营造出一种阳光普照的温馨、幸福与惬意感。这正是“日光之城”一词的本意，作为离太阳最近的城市，拉萨常年有着最晴朗的天空、最充沛的日照。《日光之城》将这种感觉捕捉了下来，并传递给了观众，既通过真实的讲述、在地的拍摄，也通过那些温暖的、细腻的情感。

“有温度的现实主义”，或许正是对这部剧的极佳总结。

“拉萨好吗？”在那曲的牧场草原上，少女格桑向前来义诊的扎西提问。

扎西答道：“我觉得，这得你自己寻找答案。”

纵观《日光之城》的创作历程，其实也是一个“找寻答案”的过程。在民族融合的大背景下，在西藏现代化进程如火如荼的新时代之中，如何讲出一个属于新西藏的新故事？

《日光之城》选择了一种最轻盈的、明快的展开方式，以城市角落里最普通而又最坚韧的普通人的视角出发，以娓娓道来的方式，展开一个兼具历史厚度与现代生活的拉萨。

回顾以往的涉藏题材影视作品，要么将其作为一种奇观进行展现，刻画成一个神圣的无人之境或者神秘的宗教圣地；要么是以先锋的笔触、实验性的影像进行深度的自我剖析与内心呈现，为小范围的观众带来震撼与触动。

《日光之城》则让人看到了一种全新的可能性，将镜头聚焦到那些更具体的事物之上，一碗甜茶、一块糌粑，一个内心深处的梦想，甚至是人生当中的一个微不足道的选择。将生活中那些最原本、最质朴的面貌呈现出来，一个更多元化的、摈弃文化偏见的、平心静气的西藏视角，也便慢慢地浮出了水面。

这对民族题材影视创作来说，这无疑是一次具有创新性的探索。在全面展现西藏自然文化、民俗民风，勾勒西藏人民勤劳善良、谦逊豁达等品质的同时，也艺术化地呈现了西藏各民族交往交流交融的生动景象，客观反映了西藏在新时代新征程上的鲜活实践，全景描绘了西藏这片高原热土和谐幸福的美好画卷。

在某种程度上，《日光之城》的这种具有着温度的现实主义创作方法，也为观众提供了一份新时代下的西藏旅行指南，也另辟蹊径，实现了文娱与文旅之间的一次双向奔赴。每一个对这片土地心存疑问、好奇的人，不妨跟随着它所提供的全新路径，去理解不同、去弥合差距，去达成沟通与交流，去走进西藏最真实的生活。

就像作家马丽华所说的那样：“曾经陌生的民族地区，最初是明显的外貌差异吸引了我。当我刻意去搜集这种差异，差异便消失了，我找到了更多的共同。我探求未知，未知就不存在了；没有什么是不可以理解和解释的。”

拉萨好吗？关于这个问题，我也期待你自己的回答。