鲁道夫·拉班
鲁道夫·拉班(1879—1958)（Rudolf Laban）是20世纪著名的舞蹈家、舞蹈理论家和现代舞创始人之一。他提出了一套舞蹈分析和术语体系，对现代舞蹈和表现艺术的发展有着重大影响。
拉班理论与人类学
空间活动与奥尔夫音乐教学
拉班的理论揭示了动作中空间、力度、时间这三个关键要素对整体动作的影响。对于我们奥尔夫肢体动作的教学有着深远的影响。
空间包括了纵向空间、横向空间和共享空间等概念。纵向空间指的是身体在垂直方向上的运动，如跳跃、蹲下或伸展。横向空间涉及身体在水平方向上的移动，如左右移动、旋转等。共享空间则强调了舞者与其他舞者或环境之间的互动和共享。 在奥尔夫教学中，这些空间上的运动，则可以让学生更好的理解音乐的元素以及结构。
实际应用
在奥夫音乐教学中，通过肢体在不同空间运动来感受音乐是一种非常有效的教学方法。以下是一个简单的实例，展示如何通过肢体在空间中的运动来感受音乐：
1. 选择一首适合的音乐：选择一首具有明显节奏和旋律的音乐，例如一首欢快的儿歌或简单的进行曲。
2. 引导学生感受音乐的节奏：让学生随着音乐的节奏轻轻拍打身体的不同部位，如手、脚、膝盖等，帮助他们感受音乐的基本节奏。
3. 探索纵向空间：当音乐中出现较强的节奏或高音时，引导学生向上伸展手臂或跳跃，感受音乐的强度和高音的特点。相反，在音乐中出现较弱的节奏或低音时，让学生蹲下或收缩身体，体验音乐的柔和与低沉。
4. 体验横向空间：随着音乐的进行，让学生左右移动身体，仿佛在跟随音乐的旋律。可以设计一些简单的动作，如左右摇摆、侧身移动等，让学生感受音乐的流动或乐句和结构变化。
5. 创造共享空间：鼓励学生与同伴合作，通过相互配合的动作来创造共享空间。例如，学生们可以手牵手围成圆圈，随着音乐的节奏转动或变换队形，体验团队协作和音乐的韵律。
6. 引导学生自由表达：在学生对音乐有一定的感受后，鼓励他们自由地用肢体动作来表达自己对音乐的理解和感受。可以让他们发挥想象力，创造出属于自己的舞蹈动作。
通过这样的实例，学生可以更加直观地感受音乐的节奏、旋律和情感，同时也锻炼了他们的身体协调性和创造力。在奥夫音乐教学中，教师可以根据学生的年龄和能力，设计更多适合的活动，让学生在欢乐中学习和感受音乐的魅力。
有关力度和时间
力度的表现则为动作增添了强烈的情感色彩。在舞蹈《力量之美》中，强力度的动作如激烈的跳跃和强劲的扭转，表达出力量和激情；而柔和的力度如轻盈的移步和细腻的伸展，则营造出优美和优雅的氛围。
时间的掌控决定了动作的节奏和韵律。例如在芭蕾舞剧《天鹅湖》中，快速的旋转和跳跃营造出紧张和激动的氛围，而缓慢的伸展和移步则传递出宁静和深沉的情感。
实际应用案例还包括在奥尔夫教学中，教师可根据拉班的理论，指导学生如何运用空间、力度和时间来表达情感和塑造角色，诠释音乐，感受音乐元素等。在肢体动作的创作中，依据三个要素，使作品更具表现力和与众不同的创造力。
鲁道夫·拉班的理论为我们提供了深入探索身体舞动的工具和视角。它让我们更加注重动作的细节和表现力，使身体舞动成为一种更加丰富和富有意义的艺术表达方式。
通过对空间、力度和时间的精准把握和巧妙运用，学生能够创造出令人惊叹的视觉和情感体验，将课堂带入一个充满魅力和魔力的舞动世界。
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作者介绍
王朝晖：中国音协奥尔夫专业委员会常务理事、河北女子职业技术学院学前教育系特聘教授、河北社会音乐研究会奥尔夫音乐教育中心主任、河北省中小学创新学会艺术分会理事、曾担任河北、河南、广西、甘肃、浙江等地国培专家。先后多次赴德国、马来西亚等国家交流学习奥尔夫音乐教学法。
主要著作：幼儿音乐启蒙课程《小鹿芮卡轻松学音乐》，音乐教学新课程《一起玩音乐》国家十二五高职高专职业教育规划教材《奥尔夫音乐教学法》全国职业教育音乐舞蹈类新形态规划教材《奥尔夫音乐教学理论与实践》。
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