音乐会赏析 | 三乡之恋：《江南的女儿》
时事
2024-07-30 17:48
澳大利亚
五月的陶都宜兴，春意盎然，华灯初上，呈现一派节日的祥和温暖，保利大剧院灯火璀灿，《江南的女儿》雅芬交响独唱音乐会在这里举行。雅芬，中国民族女高音歌唱家（原中国武警总部文工团独唱演员），中国音乐家协会会员、中外文化交流使者、中国残联爱心大使、中央企业工委青联委员，荣获“五个一工程奖”并在军内外各类大赛中多次获金奖，荣记三等功四次、二等功一次，她长期以来活跃在艺术舞台上，多次参加文化部，中央军委总政治部、中央电视台的春节晚会、元宵晚会等各类演出活动。她的歌声既有杏花春雨的秀美柔婉，也有铁板铜琶的铿锵遒劲；既能演唱柔肠百转的吴音越曲，也能高歌一泻千里的大河壮歌。她的歌声在岁月记忆中留下温暖，也在听众的心灵深处留下了感动。这场音乐会是雅芬在家乡第二次为父老乡亲奉献的个人独唱音乐会。故乡给了她最初的歌唱艺术舞台，发掘了她的艺术才华。她用歌声致敬故乡的父老乡亲，感恩故园的青山绿水、锦天绣地。![]()
音乐会的多数选曲与“江南的女儿”主题十分契合。《太湖美》《问江南》《江南的女儿》《千年一约》《彩翼上九天》等作品无一不是具有江南吴风雅韵的佳作。整场作品的舞台呈现，充分体现了雅芬对曲艺、戏曲，民族唱法及美声唱法兼容并蓄、融会贯通的发声技巧，对多种演唱风格的声乐作品具有很强的驾驭能力。这对每一位声乐演唱者来说都是极具挑战的。应该说这得益于她求学之路上不断的探索和从艺之路上的实践与积淀。雅芬出生于中国陶都宜兴，从小就受到江南地方戏曲锡剧、沪剧、越剧等艺术的影响。14岁那年，考入锡剧团，经过半年的锡剧戏曲艺术舞台实践后又考入苏州评弹学校，接受了南派曲艺苏州评弹艺术的系统教育。90年代末，雅芬北上到中国音乐学院进修成为中国声乐教育大师金铁霖的弟子，后又考入解放军艺术学院声乐系，接受系统、科学的声乐训练。经过多年的艺术院校的专业学习，雅芬逐渐将戏曲、曲艺及民族唱法融合，形成了自己独特的演唱气质。 ![]()
《千年一约》《蝶恋花》是典型的苏州评弹风格作品。音乐会上，雅芬在交响音乐的伴奏下充分运用吴侬软语的评弹演唱技巧，将这两部作品表现的婉转清新，韵味深长。应该说，有这样探索精神的歌唱家，并非雅芬一人。从江南走出的一些名家，大多有过这种把“糯、软、嗲”的戏曲曲艺韵味，融入到热烈爽朗“精气神”的努力。她们歌唱的江南，那些乡情爱情和风情是绿色的，有山青水绿，有春波涟漪，有晨岚暮云。而雅芬的演唱里，江南青绿之外多了一种紫色：窑火的韧性燃烧，紫砂的玉质生光。这紫色是别样的一种心灵闪耀，一种汗血染透的生命气象。显然，这是故乡宜兴的地气物华天之吉相，对一个歌唱家从灵魂到嗓音的无可替代的滋润和抚摸。打个不算恰当的比方：掌心温润过的玉，才会有让丽质焕然的一层包浆。与十多年前在故乡举办的个人独唱音乐会《江南韵·祖国情》相比，此次独唱交响音乐会特色鲜明，亮点眩目。上一次的音乐会，因为电视手段强势介入，舞蹈表演的热烈配合，色彩丰富，场面热闹。而这一次与国家一级指挥于学锋和中国最年轻的无锡交响乐团合作，以简约的繁华彰显歌唱艺术的返朴归真，凸现歌者的情怀、气势、真功夫。配乐诗《江南的女儿》周媛媛朗诵
舞台上雅芬的大气，是她目光中透露出的自信。一颦一笑中洋溢的亲切，更多的是歌声中不加掩饰的真朴，自然流露的芳华。![]()
女高音歌唱家：雅芬
《千年一约》《彩翼上九天》都是本土题材。西施范蠡、梁祝故事本身绝美深情的艺术品格，柔美婉转的音乐风格，真的是内有诗心气自华。雅芬在展现江南女子婉约灵秀的同时，在爱情的风景里融入属于江南的水韵。这水韵不是一方涟漪漾动的春草池塘，而是灵动着一片浩淼的太湖。两者的差距在哪里?前者是“风乍起，吹皱一池春水”，后者“太湖波涛连天阔”“风吹波动抚心弦”；前者“皱”得生动，心头相思条条缕缕；后者阔出一片连天的雪色，一片起伏的动感地带。于是，才子佳人的故事，不再是小女子的一咏三叹，倒有些象是飞天女的挟风追云的慷慨歌唱。对爱情的歌颂，让明月清风平添了意绪的饱满；对生命的叩问，让沧桑平添了美丽，让美丽深刻了忧伤……音乐会上，雅芬演唱了由著名作曲家关峡创作的大型交响京歌《霸王别姬》。这个历史爱情故事家喻户晓。虞姬的名段，娇滴滴，凄惨惨，美人有泪暗随红烛流；夜风如咽，总是楚歌声。这样的歌唱，当然是渲染历史故事，强化生离死别的悲凉。为了不成为项羽的牵累，虞姬拔剑自刎。然而，一个人能杀死自己，得有多大的勇气?此曲与其说别离歌，又何尝不是一个女人的英雄曲。而雅芬用民族唱法融合戏曲京剧的唱腔韵味，在江南女子的清婉中融入了北国的壮怀激烈，让人听到了一个女中丈夫的慨然自白！李清照有千秋诗：至今思项羽，不肯过江东。而在雅芬的歌唱里，我们听到的是“而今唱虞姬，悲歌变画风。一股英雄气，碧血壮青锋！”这个从江南走出来的灵毓秀丽的女子，歌唱中的大气让人耳目一新，产生这种变化的原因是多方面的，尤其是新时代的中国充满了朝气和活力，人类命运共同体的倡议让中国和世界有了更多交流与合作。自2016年起，雅芬随先生来到中国驻澳大利亚使馆工作生活。这是一片美丽的土地。澳大利亚著名诗人麦凯勒曾这样描写到“炽热的阳光，辽阔的平原，遥远的地平线和蓝宝石般的海洋。”这片土地给了雅芬别样的新视野，也使她产生了一种神圣的使命感。作为歌唱家和外交官夫人，雅芬这些年一直积极参与中澳文化艺术交流活动，讲好中国故事，推广中国民歌走入澳洲音乐艺术殿堂，先后应邀参加2017年中澳旅游年在悉尼歌剧院举办的开幕式演出活动，中国歌剧舞剧院民乐团、昆士兰交响乐团、阿德莱德交响乐团和悉尼交响乐团分别在堪培拉国立大学音乐厅、布里斯班表演艺术中心、阿德莱德节庆中心和悉尼歌剧院举办的中国新春音乐会；也积极参加澳大利亚中华文化节、国家多元文化节以及华人华侨组织举办的中国春晚等大型专业和群众演出活动，同时也尽自己所能协助国内艺术团组参加上述活动。这只被家乡誉为“从江南飞出的百灵鸟”在世界的舞台上唱响了中国声音，也被澳洲业内媒体称颂为“丝绸般的中国美妙歌声”。
有梦想的人生，总会愈来愈美丽。雅芬的艺术之路走到今天，她内心的追求和她所取得的艺术成就，正在焕发出的光芒，让人相信，她在构筑自己的“梦乡”。这是用一把彩色玻璃做只童心出彩的万花筒?不，更象是一只紫燕衔着春泥垒一个属于自己的暖暖的窝。那春泥是五色的，当然故乡的紫泥眩目其中。她没有为艺海的雄阔而不知所措。她努力改变自己，提高自己，认真对待每一次演出，认真对待每一首歌儿。与以前的演唱相比，人们看到了她有了国际视野后，对艺术认知的开放，心灵激情的奔放，作品处理技巧变化中的“小心轻放”，都让人刮目相看。老歌新唱，熟歌生唱，“小”歌大唱。即便是《拔根芦柴花》《太湖美》这样的唱了无数遍的风格各异的乡歌民谣，雅芬在她独特的演唱风格基础上，结合江南江北的地域语言特点，将作品演绎得声情并茂，丝丝入扣。芦柴花的花絮和太湖柳絮和着音符，从观众耳中飘入心头时，观众感受到花絮的分量感、光洁度、柔软度是不一样的。而她在澳洲悉尼的海外华人春晚上演唱《永远的江南》时，她美妙动听的歌声令现场的观众热泪盈眶。她说，情怀让我歌中的江南有了气势，这水是江南水，也是“一条大河波浪宽”“天下黄河九十九道弯”“汾河的水哗啦啦流过小村旁”…… 为了表达对家乡的眷恋，对祖国的一往情深，雅芬专门为此次音乐会精心挑选了一首颂扬祖国的经典美声作品《多情的土地》，并和好友国家一级演员男高音歌唱家司红军联袂演唱，将作品的情感演绎的淋漓尽致，正如雅芬在音乐会上对父老乡亲深情说出的肺腑之言“无论离开家乡时间有多长，距离有多远，我的心在这里，我的情更在这里。”对于歌唱家来说，这样的不算青春的年龄，雅芬依然在追寻自己的梦想。名利从不是追逐的对象。所谓梦想，对于雅芬来说，无非是做一个更好的自己，仍然努力，继续成长，但不必刻意，让歌唱更好地美丽生活，用更美的音符璀灿幸福，用歌声赞美和平与友谊。在这个世界上，真情的白云拥有一个无垠的天空，真情的流水辉映着一片冰心的玉壶。而真情永远是一个歌唱家艺术灵感的源泉。一台晚会，岁月交响。三乡之恋，故乡、他乡、“梦乡”，乡思如潮，乡情如海啊！ 四. 江南的女儿”音乐会——完整版视频
“江南的女儿”音乐会国内外景——完整版视频
第二步：点击右上角的 【...】，将OC都市见闻 【设为星标】
