她是当今女艺术家中,画作拍卖价最高的人,她的《曼陀罗-白色花朵一号》在2014年拍到了4400万美金。
她是20世纪最伟大的艺术大师之一,绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表。她笔下的花朵硕大无比,观众在它们面前显得像一只蚂蚁。她说:“大城市的人多半行色匆匆,没有时间停下来看一朵花。我要逼他们看,不管他们愿不愿意。”
她的画一直存在争议,被评论家指出存在“性别化”、“色情化”的意味后,她有力反击:“当人们以情色符号来解读我的画作时,他们口中所述的不过是自己的主观臆断。”她是被称为“美国现代艺术之母”的乔治亚·欧姬芙(Georgia Totto O'Keeffe)。
桀骜不驯的面容,深邃淡定的眼神,修长妖娆的双手,优雅神秘的黑衣,巨大妖娆的花朵,原始动物骨骸以及沙漠……以上的种种,还远远不够来诠释这位艺术家的迷人和传奇。
乔治娅·欧姬芙的画,风格之变换,像是一个活了好几辈子的画家画出来的。就像她的人,一袭黑衣,绝世而独立。
1932年《曼陀罗/白花一号》
《明亮的鸢尾花》(Light Iris), 1924年
长久以来,评论家觉得欧姬芙的花具有强烈而丰富的暗示性:
有人认为它们象征贞洁,有人认为它们象征女性器官,有人认为它们充满“灿烂的女人味”,甚至有人认为它们色情。
对此,欧姬芙坚称自己的作品没有任何象征意义,她只是逼着人们重新审视自然。
《灰色、黑色、蓝色和黄色线条》1923年
《两只粉红色的浪漫海芋》(Two Calla Lillies on Pink) 1928年
她说:“当你仔细注视紧握在手里的花时,在那一瞬间,那朵花便成为你的世界。我想把那个世界传递给别人。大城市的人多半行色匆匆,没有时间停下来看一朵花。
我要逼他们看,不管他们愿不愿意。”欧姬芙不喜欢别人将她定为女性艺术家。
她曾这样说过:“男人们叫我最好的女画家……我觉得,我是最好的画家之一。”
《木槿花与缅栀花》(Hibiscus with Plumeria)1939年
欧姬芙画作
这样一位有着强大自信的“女权主义者”,她的一生,还真有点让我们好奇。
1887年11月15日,欧姬芙出生在美国威斯康辛州的太阳草原市。父亲和母亲经营乳牛场为生。
全家有七位兄弟姐妹,欧姬芙排行第二,上有一位哥哥。欧姬芙从小就跟当地的水彩画家莎拉·曼尔学画画。
11岁时她便立志,要成为一个艺术家。1905年进入著名的芝加哥艺术学院深造。2年后她转去纽约市参加艺术学生联盟。1908年她师事画家威廉·马里特·切斯。并以油画“无题”赢得艺术学生联盟中的威廉·马里特·切斯奖。
此奖也将欧姬芙送到纽约上州的乔治湖区,参加艺术学生联盟的夏令学校。1908年,欧姬芙到纽约291画廊观赏雕塑家罗丹的水彩画展时,遇到她未来的丈夫,也就是画廊主人兼摄影家,阿尔弗雷德·史蒂格利兹。
当欧姬芙还是一个名不见经传的青年画家时,他早已功成名就,慧眼识英才,以他的强有力影响,把她推介给美国艺术界。
1921年的2月,史蒂格利兹举办了摄影展。展出共有45张作品,其中多数都是欧姬芙本人,甚至有数张是裸露的,这个展使欧姬芙无可避免的成为众人话题焦点。
1924年,史蒂格利兹与妻子离婚,并与欧姬芙两人结为连理。这一年,欧姬芙开始了最著名的花卉系列,大幅的花朵内部微观图,以微妙的曲线和渐层色,组成神秘又具有生命力的构图。
这一系列画作在1925年展出时,将欧姬芙推到绘画生涯中的第一个高峰。
《曼陀罗草》(Jimson Weed),1936年
《东方罂粟花》(Oriental Poppies), 1928年
《黑色鸢尾花二号》(Black Iris II),1987年
《红色美人蕉》(Red Canna), 1924年
1930年她整个夏天都待在该州,收集沙漠上的动物白骨、岩石,写生并带这些材料回到纽约作画。
内容简介
Description
乔治亚·欧姬芙被誉为“美国现代艺术之母”,其作品具有鲜明的个人风格,在世界现代艺术史上占有重要地位,并影响了诸如安迪·沃霍尔和草间弥生等著名艺术家。她的艺术以抽象和哲学的视角表现自然与城市,传达纯粹、高远的生存理念,成为自然与艺术结合的典范。中国图书市场上唯一一本关于欧姬芙的艺术理论画册,由法国C&M专业艺术出版社出品,中国国家地理·图书引进出版。画册收录了欧姬芙300余幅作品,精装大开本带函套,由雅昌印刷,完美还原色彩与细节,让读者深刻体会艺术家的创作理念和过程。
作者:卡米耶·维耶维尔
页数:376页
出版:北京联合出版公司
装帧:精装
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内容细节
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