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当我们拿起手机拍照时，其实心理和15世纪的人并无不同。
只是时代变了，流行的图像与色彩变了，人的审美也变了。
然而不变的是，人们从未停止对视觉信息的关注。大到欣赏艺术创作，小到为朋友圈文案选一张配图。
图像是如何俘获或者“欺骗”我们的？
尤其是在今天这样一个读图时代，每个人都身兼创作者与观众的双重身份。
大家都想找到藏在视觉游戏背后的秘密。
今天要介绍给你的，正是两本揭秘之书——《图像》《色彩》。
作者里卡尔多·法尔奇内利，是意大利平面设计师、设计理论家。在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院学习后，毕业于罗马大学意大利文学专业。
曾为意大利多家出版社策划和设计书籍。自2012年起，在罗马工艺美术高等学院教授感知心理学。其著作《视觉设计的便携式批判》令人将其视为对当今设计最具独特理念的人物之一。
在这两本书中，他一改以往艺术书籍的范式。
将数百年前的油画与当代商业广告放在一起，解释图像是如何被设计、被创造，被应用至今的；
又将日常用品与文艺作品中的色彩提取出来，追溯我们与色彩之间关系的演变。
两本书，近千幅插图，如同一堂现实中不可能存在的大师课。
从图像到色彩，这套“意大利佛罗伦萨美术学院入学考试推荐用书”，为读者细腻剖析视觉游戏的“制胜法则”。
《图像》《色彩》▼
限时特惠截止至2024年9月12日23:59
《图像》一书，从焦点、构图、光线、大小、比例、色调等，决定画面成败的因素出发。
分析500余张跨时代、跨媒体的代表性图片，揭开图像创作的秘密。
纵览千年图像史，为读者挖掘变与不变的创作规律。
从洞穴壁画、油画、素描到照片、电影，再到广告、自拍，是什么造就了如今流行的图像和我们的视觉审美？
比如，一点透视的极致魅力，不论是《最后的晚餐》，还是库布里克的《闪灵》，都有所展现。
手法虽然相同，但在目的和效果上，却有着惊人的对立之处。
我们常以为“位于正中央”是一件简单的事，但从事实来看，这种情况相当罕见。
中央构图的画面具有庄严性、对称性、圆满性。正中央蕴含着昭告、封存、推崇的意味，带来理所当然、不容置疑的感觉。
如果让画面的中心，同时成为“一点透视”的消失点，那么这种作用将会进一步加强。
电影《闪灵》便是以一点透视为基础构建。
要知道，在《闪灵》推出的年代，为了让故事更加生动，电影中惯用不平衡的对角线构图，因此库布里克的选择相当震撼。
又长又窄的走廊内，所有的目光都被迫集中到一个方向——走廊尽头的远点。
然而回想生活中的实际体验，这种深处走廊时的“逼迫感”并不总是那么强烈，哪怕是走廊里的一个装饰品，都能让注意力分散。
是电影中的极致构图，让虚构感与幻象感变得更重——原本应当庄严、不容置疑的画面中心，变得恍惚、不真实。
这里我们仅仅讨论了“中央构图”与“一点透视”结合的例子。
生活中的实例要比这复杂得多。但我们可以知道的是，图像绝不是简单的再现，而有着其特定的运行机制。
也许下次看展览或是电影，你会重新思考眼前图像。不再只看它显现出了什么，而是会进一步思考，它是如何实现的。
每一次对“过程”的思考，都会为你下一次的个人创作（哪怕只是发一张朋友圈照片），提供不一样的视角。
《图像》《色彩》▼
限时特惠截止至2024年9月12日23:59
这部《色彩》，是一本严谨详实的用色宝典。
色相环、光谱、明度、互补色、色错觉、三原色、饱和度…… 所有你需要知道的色彩知识、术语、名词解释，一本全收录。
本书用400余张图片，为读者提供丰富的色彩体验。
作者从绘画、电影和日常用品等组成的图像世界中汲取灵感，深入研究色彩的历史，追溯了人类与色彩之间关系的演变，以及工业革命和互联网时代如何改变了它。
希区柯克为什么偏爱金发女郎？
色彩总是在生活里潜移默化地影响着人们的思考和行为习惯。这样说，你可能会觉得有些夸张，但事实的确如此。
比如，色彩曾经是地位的象征。
15世纪的意大利富商，为了避免死后被审判，将部分财富投入到绘画等文化事业。
他们对颜料的选择十分挑剔，群青因其难得和昂贵，从中脱颖而出，成为圣母服装的专用色。
超级英雄角色为什么总爱穿红蓝色？
并不是你想的那样因为“爱国”，而是这两种颜色更容易印刷，即使是在非常劣质的纸张上，也能呈现得鲜艳又均匀。
为什么全球三分之二的铅笔都是黄色的？
这里并没有什么“商业密码”，而是因为1893年诞生的世界上第一支涂漆铅笔，正是黄色。
有些时候色彩会从事物的外部特征，变成了“物品本身”，人们甚至无法想象这些物品可以是别的颜色。即便真的有，也会认为其他颜色的都是拙劣的复制品。
色彩绝不可能只是某种物品属性，它既有自身的特性与发展历史，也包含了人类对它的认知演变史。
从具体的生活细节，到抽象的研究理论，作者为我们呈现出一部丰富且清晰的色彩小史。
两本书，从图像到色彩，进入一堂现实中不可能存在的大师课。
帮助你高效传递视觉信息，成为图像与色彩的创作高手！
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