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“交响乐必须像世界一样。它必须包含一切。”古斯塔夫·马勒在 1907 年告诉让·西贝柳斯。如今，马勒以其长篇交响曲而闻名，这些交响曲确实“包含了一切”，从自然界到世纪末的焦虑，再到狂喜和顺从。但在他的一生中，马勒作为一名指挥家更加出名，包括在汉堡城市剧院、维也纳霍夫歌剧院、大都会歌剧院和纽约爱乐乐团的出色指挥。
马勒于 1860 年 7 月 7 日出生于波西米亚，当时是哈布斯堡帝国的一部分。他的父亲出身卑微，在伊格劳建立了一家酿酒厂并做酒馆生意，在那里，年轻的古斯塔夫通过街头歌曲、舞曲、民谣和军乐队接触了音乐，这些声音尤其渗透到了他早期的交响乐中。作为一名犹太人，他经常感到自己是一个局外人——“永远是一个外来者，从不受欢迎”——尤其是在维也纳，那里的反犹太派让他的工作变得困难。由于严格的排练安排，马勒从未特别受到管弦乐队和歌手的欢迎。
在经历了一场旋风般的浪漫之后，他于 1902 年与阿尔玛·辛德勒结婚。1907 年夏天，他们的大女儿玛丽亚死于猩红热和白喉，几乎立刻，马勒就被诊断出心脏有缺陷，阿尔玛称这实际上等于宣判了死刑。1911年马勒去世，年仅50岁。
马勒的音乐在他生前并不总是受到好评。一位维也纳评论家对《第三交响曲》的回应是：“任何犯下这种行为的人都应该入狱几年。” 它们错综复杂、内容庞大，是为庞大的管弦乐团（有时还有合唱团）而写的，让当时的许多观众感到困惑。马勒本人知道他作为作曲家的时代即将到来。另一位作曲家兼指挥家伦纳德·伯恩斯坦即使没有真正将马勒从遗忘中拯救出来，也为马勒交响曲的普及做出了很大贡献，帮助它们成为每个管弦乐季的中流砥柱。以下列表不包含所有交响曲...但已经很接近了！
第三交响曲
Symphony no. 3 in D minor
《第三交响曲》是马勒对自然的伟大赞美诗，是一部分为六个乐章的史诗作品，时长90分钟，是标准曲目中最长的交响曲。这是一首对泛神论的赞歌。自然的声音代表着“世俗的骚动”，但马勒更广阔的世界观可以通过两个歌曲设置来看到：《午夜之歌》来自弗里德里希·尼采的《查拉图斯特如是说》，其双簧管构成了第四乐章；以及《天堂的生活》，这是一首神童之歌，马勒本打算作为这首交响乐的压轴曲，但却被改写为第四交响曲的压轴。马勒以《爱告诉我什么》为标题，以一首长而优美的慢板结尾，威廉·里特（William Ritter）在1902年将其描述为“也许是自贝多芬以来最伟大的慢板”。
第二交响曲“复活”
Symphony no. 2 in C minor, “Resurrection”
马勒第二交响曲，也称为《复活》交响曲，于1888年至1894年间创作，是马勒最广为人知和最具代表性的交响曲之一。
《复活》交响曲采用了大规模的乐队和合唱团，共分为五个乐章。
马勒的这部交响曲以其宏大的规模、深刻的主题和感人的表现力而闻名。该作品不仅在马勒的生涯中具有重要地位，也在20世纪的交响乐作品中扮演着重要的角色。其内容和音乐语言突破了传统的交响乐形式，对后来的作曲家和音乐家产生了深远的影响。《复活交响曲》经常被认为是马勒作品中最具有震撼力和感染力的交响曲之一。
第五交响曲
Symphony no. 5 in C sharp minor
《第五交响曲》是马勒自《第一交响曲》以后的第一部纯器乐交响曲。这部交响曲的著名，主要是因为它的第四乐章，一个只为弦乐和竖琴演奏的柔板，通过在卢奇诺·维斯孔蒂的电影《魂断威尼斯》中的标志性使用而吸引了广泛的观众。根据指挥家Willem Mengelberg的说法，“这首Adagietto是古斯塔夫·马勒对阿尔玛的爱的宣言！他没有写一封信，而是在这个乐章中倾诉，没有任何解释。但她理解。”
交响乐分为五个乐章，分为三部分。第一个是葬礼进行曲，由小号独奏宣布。一个巨大的谐谑曲构成了交响乐的中心，而结尾则是一个无拘无束的欢乐回旋曲。
马勒的《吕克特艺术歌曲》是一部迷人的歌曲组曲，展示了作曲家将诗歌融入音乐的非凡能力。该套曲创作于 1901 年至 1902 年间，由五首歌曲组成，每首歌曲均基于德国诗人弗里德里希·吕克特 (Friedrich Rückert) 创作的诗歌。
《吕克特艺术歌曲》深入探讨了爱、失落和内省的主题，马勒深沉的情感和富有表现力的音乐与凄美的诗歌相得益彰。这些歌曲常常是忧郁的，反映了生命的短暂性和人类的经历。
西蒙·拉特尔/科泽娜/巴伐利亚广播交响乐团
+拉威尔《鹅妈妈》
第四交响曲
Symphony no. 4 in G major
马勒第四交响曲是一部充满童真和温暖的作品，1899年至1900年期间创作。
这部交响曲体现了他对纯真和童年的向往，表达了对天堂和死后生命的美好幻想。作品中的音乐构思独特，充满了幻想与梦境的特质。整个交响曲以其轻松愉悦的音乐和纯真的主题，让人感受到一种温暖而舒心的感觉。
第四交响曲是马勒创作的九部交响曲中最短、最轻快、最亲和的一部，对于那些想要进入马勒音乐世界的人来说，这部作品是一个很好的入门之作。它的音乐旋律简单易懂，却又充满深意和情感。
比契科夫/柏林爱乐/女高音：Chen Reiss
第六交响曲
Symphony no. 6 in A minor
马勒的第六交响曲，也被称为“悲剧交响曲”，是他最具沉重和深刻的交响乐作品之一。这部作品于1903年至1904年期间创作，是在马勒个人生活和职业生涯面临巨大困难时创作的。
第六交响曲充满着深沉的悲剧情感，其中的音乐旋律和情感展现了马勒在个人生活和情感层面上的挣扎和痛苦。作品中的音乐非常复杂，展现了马勒作为交响乐作曲家的成熟和深度。
马勒的第六交响曲是一部挑战性的作品，它需要演奏家和指挥家对情感表达和音乐技巧的高度驾驭。它是马勒作品中最具有心灵共鸣和戏剧性的交响乐之一，对于欣赏和理解马勒的音乐风格和思想的音乐爱好者来说，是一部值得深入探索的杰作。
2020萨尔茨堡音乐节/尼尔森斯/维也纳爱乐
第九交响曲
Symphony no. 9 in D major
在被诊断出心脏病会夺去他的生命后，马勒不得不放弃在森林和山脉中漫步的生活。1909年，他的大部分夏天都是独自在蒂罗尔的作曲小屋里度过的。马勒在写给指挥家布鲁诺·瓦尔特的信中坦言：“我的注意力更加集中在孤独中，这让我更加清楚地感觉到身体上的一切都不对劲。”在他的《第九交响曲》中，马勒专注于自己的死亡——伦纳德·伯恩斯坦认为，开头的切分节奏主题代表了马勒不规则的心跳。尽管第二乐章中有田园风格的主题，但用Alban Berg的话来说，“死亡是不可避免的”，漫长而缓慢的结局是一种反思性的告别。第二年夏天，马勒开始了他的第十交响曲创作，但他未完成这部作品。
西蒙·拉特尔/捷克爱乐
第一交响曲
Symphony no. 1 in D major
马勒在他的《第一交响曲》的乐谱首页写下了“Wie ein Naturlaut”（就像大自然的声音），大自然渗透到了整部作品中：树叶沙沙作响、鸟鸣、乡村狂欢、乐队的声音、夏日风暴。马勒引用了他自己的《旅行者之歌》，以及一首以低音独奏开始的葬礼进行曲。马勒最初是作为五个乐章的交响诗表演的，但他放弃了第二乐章（一个迷人的迷你曲Blumine，上面第二个音频）。
霍内克/易北爱乐
大地之歌
Das Lied von der Erde
在《大地之歌》中，高度迷信的马勒试图欺骗命运。虽然这是一部交响乐作品，但由于“第九交响曲的魔咒”（贝多芬的第九交响曲是他的最后一部交响曲，布鲁克纳在完成第九交响曲之前去世），他拒绝将其作为交响乐作品。《大地之歌》由六首中国诗组成。
最后的“永别了”非常感人，厌倦了拥抱死亡。在给布鲁诺·瓦尔特的一封信中，马勒说：“我早就知道我必须死……我没有试图解释或描述一些可能无法用语言形容的事情，我只是说，我一下子就失去了我所拥有的平静与平和。”
丹尼尔·哈丁/斯特普鲁斯/戈恩/巴黎管弦乐团
旅人之歌
Lieder eines fahrenden Gesellen
马勒的《旅人之歌》（又译《流浪者之歌》）是一组非常美丽和感人的歌曲，代表了他早期创作时期的成就。这组歌曲创作于1884年至1885年，由五首独立的歌曲组成，每首歌曲都是由男高音或女高音独唱，并由钢琴或管弦乐伴奏。
《流浪者之歌》以流浪者的视角，表达了失恋和孤独的情感。马勒深刻地捕捉了流浪者的内心世界，展现了他的情感挣扎和心灵痛苦。这些歌曲充满了个人情感，展现了马勒丰富的情感表达能力和对人类情感的深刻洞察力。
作品中的音乐风格是典型的后浪漫主义，马勒的旋律既充满激情又富于戏剧性。音乐和诗歌之间的交织让听众感受到情感的共鸣和理解。每首歌曲都具有独特的特点，从欢快的节奏到悲伤的旋律，完美地表现了流浪者内心复杂的情感和变化。
这些歌曲成为了马勒后来交响乐作品中的种子，其中的主题和情感元素在他的交响乐中得到了进一步的发展和扩展。
乔纳斯·考夫曼/基里尔·别特连科
巴伐利亚国家歌剧院
纪念马勒诞辰164周年
