就这样，刀郎回来了。
我还是事后看的回看，可谁知道，就这么一看，却看出了满满的惊喜。
但是震撼的不只是歌声，还有整场的视觉呈现，毕竟干设计的，总是忍不住带着"挑刺"的眼光，不得不说刀郎的视觉设计团队，真的太懂得如何用字体讲故事了。
不止于形，更在于"动"
制作团队没有一味追求华丽的特效，而是根据歌曲的情感基调来把控动态的程度。
每一个字的出现都是经过精心设计的。
比如《2002年的第一场雪》，字体的动态效果就特别细腻克制，仿佛被风轻轻拂过的雪花，带着一丝怀旧的感觉；
《虞美人·故乡》开场时，字体的设计灵感明显来自传统水墨画.
字形像是被水墨晕染开的一样，既有传统韵味又充满现代感。
而在《披着羊皮的狼》中，字体的动态就更加刚劲有力。
当唱到《冲动的惩罚》时，字体的设计就变得张力十足。
笔画的破碎分裂和扭曲完美展现了内心的躁动与彷徨。
《画壁》时，歌名缓缓升起，每个字都像是从远山深处飘来的回声，和背景里的画卷交融在一起。
既能跟上时代的审美，又不会喧宾夺主。
这场演唱会的字体设计还有一个很巧妙的地方，就是它的互动性，我注意到很多观众会特意等到某些视觉效果出现时才发弹幕。
在这个视听感官日益丰富的时代，单一的表现形式已经很难满足观众的期待了。
刀郎这次的演唱会，给我们展示了一个完美的"听觉+视觉"的艺术盛宴。
整场演出刀郎亲自报幕，一曲接着一曲，字幕中还细心地标注了每位乐手的名字和乐器，让我认识了许多闻所未闻的乐器。
看完这场线上演唱会，我的心里下了场温柔的雨。脑海中回放的不只是动人的歌声，还有那些令人心醉的视觉细节。
还记得上次给大家分享过的《边水往事》片头字体吗？咱们国内的字体设计这块是越来越好了，也期待能看到更多这样的优秀作品。
