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中华美学所说的“象”，指源自宇宙人生的各种生命形态和过程。
在艺术作品中，象是为意而存在的，所有的象都是意象，是受意制约的符号。
书法绘画，其点点画画都是意象。诗词所运用的语词许多其实已转化为意象。
例如花。“今早阳台那盆花谢了”，是句普通的话，而“林花谢了春红”，充溢著作者的意，那花已是意象了。
以书法为例。古老的《笔阵图》，论横“如千里阵云”，点“如高峰坠石”，竖好像“万岁枯藤”，捺好像“崩浪雷奔”，可见古代书法家的点横竖捺种种笔画也有着与自然相契合的根柢。
及至运用意象创作，其过程更是生气蓬勃，王羲之《书论》就曾这样描述过：
凡作一字……或如虫食木叶，或如水中蝌蚪，或如壮士佩剑，或似妇女纤丽……或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来。
对这一段，我们可以理解为描述意象的组合。至于组合的总效果，成功的便如袁昂《古今书评》所述：
卫恒书如插花美女，舞笑镜台。
薄绍之书字势蹉跎，如舞女低腰，仙人啸树。
总之，书法之象根柢也是和自然相契合。
绘画界论象，观点也相似。例如石涛的一画论便说得极有代表性：
太古无法，太朴不散。太朴一散而法立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根。
一望而知，这段话的哲理根据就是老子的“道生一，一生二，二生三，三生万物”。石涛把绘画线条的象一直追溯到最根本的道上去认识了。外行者看到这“一画论”，会觉得是一派荒唐言，而志趣相同者则从与道相契合的角度领会，便可以悟出许多高质量的技法来。
在诗坛，象不能像绘画书法那样直接显现，需要以语词为中介。
而语词这一中介，却为象带来了多义性。画花要画出它是什么花，形态如何。而诗词里提到花，却可以漫指许多种类和形态的花。
因此，在诗坛上，人们就更讲究意象的运用。利用象的多义性，意的内涵就可以更丰富。怎样把意象运用得更好呢？这就产生了关于境的学问。
2020-01-13据《美在生命·象和意》章
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