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随着维也纳爱乐乐团中国巡演的最后一站圆满结束，在社交媒体上，维也纳爱乐乐团和钢琴家布朗夫曼的官方账号对本次广州演出的完美呈现给予了高度赞美！广州乐迷的温暖和热情，都被一一记录下来啦！
无以复加的满足感，“海啸般” 的声浪，炙人的热情，无与伦比的音乐感！在星海音乐厅连续演出两晚，维也纳爱乐乐团以最佳状态充分发挥，获得全场观众、乐评人和媒体大力点赞！
七年前曾携维也纳爱乐访穗的安德里斯·尼尔森斯（Andris Nelsons）刚执掌波士顿与莱比锡两地的 “天团”，意气风发，指挥台上魁梧又灵动；七年之后，他在两支乐团的地位愈发牢固，身型变得瘦削颀长，在面对维也纳爱乐时气定神闲。
11月5日晚，在令人心潮澎湃的两场音乐会结束后，带着对现场的回味，带着沉浸在音乐中尚未平复的涌动思潮，尼尔森斯在音乐厅后台，接受了星海音乐厅的独家专访。
他侃侃而谈，语言未及之处，间或哼起音乐，丝毫不为周围的嘈杂所干扰。末了，他再一次感慨：“我们很享受这里的音响效果。美妙的观众，很享受在这里的时光，期待再次回来！”
钢琴家叶菲姆·布朗夫曼（Yefim Bronfman）和乐团演职人员在采访中也无不表达了对星海音乐厅的喜爱和对广州观众的好感，期待他们再次回归温暖、亲密的广州！
独家对话
尼尔森斯：音乐引领一切！
访谈
Q：七年后回到星海音乐厅，您的感受如何？
这次回来，感觉一如既往地振奋，观众非常热情。我也十分喜欢广州的美景，这座美妙的城市历史悠久，我相信维也纳爱乐乐团的团员和钢琴家也有同样的感受，我很期待再次回到中国——无论是与维也纳爱乐乐团，还是我领导的波士顿交响乐团或莱比锡布商大厦管弦乐团。我很高兴大家都对音乐有渴求，因为音乐真的能滋养灵魂。
Q：几千名观众奔赴星海音乐厅，观看你们的演出，现场音乐依然具有无可比拟的吸引力，对此，您有什么感受？
也许有人喜欢这部作品，有人喜欢那个作曲家，有人喜欢不同的乐团，大家为不同的目的而来。但我敢肯定，只要置身于一次古典音乐的现场，一定会念念不忘。我第一次看歌剧时才五岁，从那一刻起，我就忘不了那种兴奋感。
“感染” 这个词可能不太正确，但音乐就像一种非常正面的感染，被音乐和艺术所感染，最后也关乎人性、人类的价值观，比如爱和同理心，这些都很重要，也是古典音乐能带给我们的宝藏。在历史上的困难时期，人们都会把音乐当作一种安慰，甚至有时候是唯一的安慰。
我很荣幸能够第二次带领维也纳爱乐乐团来到星海音乐厅，并迫切希望能够再回来！
Q：第二场音乐会的两个作品对比很大，说说您是如何设计的？
两部作品有对比也有连结。两者都有各自的 “英雄” 时刻，不是字面上的英雄主义，爱国主义也不太对，可能是奉献精神、人性的光辉更准确。我们如何能活得更好，更有意义，这些音乐都能给予我们鼓励和帮助。当你听完演出回到家，我希望你会感到充满正能量，我自己就有这样的体会。
每次音乐会都非常独特，每场音乐会都不一样，这不是音乐本身的事情，你不会两次跨进同一条河流。不只是速度不同、情绪不同、巡演地点不同，每一次音乐会，我们会用不同的演绎方式，这是非常刺激的。音乐家需要充满幻想，需要表现专业，每时每刻在精神上准备充分，尤其在巡演期间，演出非常多，要保证身体和精神都具有饱满的力量，要倾尽所有。所以，我想再次表达，很荣幸能和维也纳爱乐乐团再次回到这里。在中国过去的八场音乐会，我们度过了美好的时光，感受到美妙的音乐厅、美丽的城市、热情的观众，感谢这一切！
我很惊讶，一位天才作曲家有这么多音乐思想和作曲灵感，独立于任何时代。联系起他的生活时代和创作环境，你就更能理解他的创作灵感，比如内在的幽默、黑暗中的抑郁、冷漠或者讽刺、怪诞，非常复杂深刻，在音乐的表面下有很多暗流涌动。不过，即使抛开时代而言，早一百年或者晚一百年出生，他依然是一个无可否认的天才。
最后，我想对广州表示极大的感谢。这两场音乐会很棒，在这个美妙的音乐厅演奏贝多芬、理查·施特劳斯、德沃夏克等人的作品，我们很享受这里的音响效果、美妙的观众，很享受在这里的时光，期待再次回来！祝大家健康、幸福，希望音乐常伴你心间，给你安慰，给你正能量。这是我对每个人的祝愿，包括我们所有的音乐家。
在星海音乐厅和维也纳爱乐一起演奏，这对我来说是非常特别的。伟大的乐团，伟大的音乐厅，伟大的观众，伟大的协奏曲，一定错不了！
每次演奏，我都会研究每一个音乐厅，我有丰富的经验，我也会尽可能多地在大厅里排练，了解钢琴的特性，演奏的时候也毫无保留。非常开心你们喜欢我的演奏。
——钢琴家 叶菲姆·布朗夫曼
从2017年开始，我四次巡演都跟着乐团来了！很喜欢这里的声场和广州这座城市。我对二沙岛的环境、美丽的珠江以及夜晚亮灯的游船印象深刻。
——第一小提琴演奏员
Pavel Kuzmichev
我来过星海音乐厅两三次了，感觉很舒服。这里的观众都那么喜欢古典音乐，而且那么年轻。
——小号演奏家 Gotthard Eder
音乐家、乐评人、学者：
维也纳爱乐，值得一切赞美
乐评
维也纳爱乐的音乐性很大程度上体现在一种久经锤炼的分寸感上，多一分满溢，少一分则亏缺。他们在 “肖九” 里弦乐的锋芒、木管的苍凉，掩映出奥匈帝都的过眼繁华，战火遗恨。他们的德沃夏克第七交响曲，温厚立体，第三、四乐章尤其动人，恰似踏着舞步穿过烽烟。他们与布朗夫曼演出的贝多芬第三钢协，完美得惊人，该有的对话、角力、推挽、等待、陪伴......无一遗缺，尽善尽美。《英雄的生涯》，我还是想借用七年前写过的那段话，“若要为这段声音立像，必须鎏金错银。” 时过境迁，乐团完美如昔，不狷狂，不低眉。
对于维也纳爱乐来说，星海音乐厅和广州，还有其他来自大湾区的观众，都是最好的艺术催化剂。顶级乐团，完美声效，一流观众，自然成就经典。
星海音乐厅的音响是出了名的好，在这个环境里面听维也纳爱乐，不啻是理想组合。之前维也纳爱乐来国内的几次巡演中，曲目气魄最大的两场——莫斯特指挥的布鲁克纳第五交响曲和蒂勒曼指挥的布鲁克纳第八交响曲，都是在星海音乐厅演出的。维也纳爱乐的演奏，体现出他们的乐队音响与整体表情风格的非凡可塑性。
——乐评人 张可驹
布朗夫曼对于贝多芬C小调第三钢琴协奏曲的诠释在偏于骨感之外仍有俄罗斯学派的影踪。第二乐章那超然忘我的E大调段落中，布朗夫曼表现出凝练的控制力，回旋曲式的第三乐章如大象在钢琴上舞蹈，乐团在尼尔森斯的指挥下如自动驾驶的华贵马车。
——乐评人 张听雨
我在维也纳和广州都听过维爱的演奏，感觉乐团今天的状态非常松弛，没有丝毫疲惫或压力的感觉。在演奏肖斯塔科维奇的时候，指挥处理得特别轻，但是会让你感觉很惊艳。作为音乐家我特别想说，星海音乐厅可能是最适合听维也纳爱乐的地方。在这里，你可以放心地对音乐去作处理，舞台会给你最真实的还原。
——广州交响乐团大提琴首席 于萍
2024维也纳爱乐乐团
中国巡演圆满结束
下次见！
送走了最顶级的交响乐团——维也纳爱乐乐团之后，11月30日，我们将迎来世界上最顶级的室内乐团——英国圣马丁室内乐团（Academy of St Martin in the Fields）。这是本年度最后一场年度音乐大赏音乐会，也是 “圣马丁” 的首次广州之行！
年度音乐大赏
采访、整理 / Roty、Zart
乐评撰文 / 翟佳
摄影 / 李乐为
视频 / 罗彬、李建通
编辑 / 奕奕
