一次搞懂EQ！吉他声音太浑浊怎么办？
体娱
音乐
2025-01-01 21:39
北京
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这是Sam的第3731天推送
其实了解茂的小伙伴应该知道，茂从13年就开始录音，到今天已经有快 12 年的经验。几乎每一个视频下方，都会有人问茂，你究竟是怎么录音的，你究竟是怎么后期调音的？茂也知道大家一定也想知道这种声音是如何调出来的。今天茂就为大家详细说明。你是否也曾也曾经苦恼过：为什么一录完音、或者在音箱里听，琴声就变得闷呼呼的？偶尔还会特别刺耳，缺了那份原本应有的灵动。其实最关键的就是，EQ（均衡器）。说到 EQ，很多朋友会先想到那些复杂的调音台或插件界面，就觉得特别专业、特别难入门，仿佛是只有录音大神才会玩的东西。其实对于茂而言，这东西就像给一副画调整明暗对比度，用心听、耐心试，你也能发现它并没有想象中那么“遥不可及”。茂最初是在家里录音的时候，遇到了恼人的混浊低频和时不时突然蹦出来的刺耳高频，那会儿只能一边录一边对比，来回折腾，生怕稍微拧狠一点就把吉他的木质味道给毁了。这种“小心翼翼”，在很多次的试错后，居然也开拓出了一个小小的“声音新天地”。其实对于指弹而言，既有双手跟琴弦之间的细微共鸣——又有撩拨弦瞬间的清脆，也有轻拍琴体时浑厚有力的鼓点。但是这些美妙的细节，在实际录音或现场扩声时，都容易被各种环境噪音或设备特性掩盖。要调整这些东西，就一定还要使用 EQ。当然，EQ 并不是瞎调一通，让哪儿突哪儿就突。其实指弹吉他的频率特征比较明确，像 60Hz 以下的极低频，本身就不太能提供多大实际价值，反而容易造成杂音轰鸣，所以茂会用一个高通滤波把这部分切得干净些。要是遇到一些专门以低音弦为主的节奏或拍击音乐，可能会稍微把高通点放到 80Hz、100Hz 甚至更高，好让这部分极低频让位给真正想突出的敲击音。永远记住，“够用就好，不是越多越好，”否则整个声音就像是埋在了厚厚的闷棉被里。另外，在 200Hz - 300Hz 或者 500Hz - 700Hz 这些中低频和中频区域，茂发现它们其实决定了吉他声音温暖与否，可也最容易“闷”或产生“盒子音”。很多小伙伴会觉得不削就“轰”，削多了又“空”，那究竟该怎么拿捏？就茂自己的体会来看，先把均衡器设置一个窄带峰值，把增益往上推到 +6dB 或更多，再拖动频率到处扫，只要扫到那种你听了都想皱眉的“呜呜”声，就把它稍微压下来。幅度不用太猛，-2dB 到 -4dB 常常就能产生明显改善。音色这东西，说到底还是得回到耳朵和心的判断，别被某些参数吓得不知所措。、指弹吉他的亮点，很多时候体现在中高频和高频的细节上。像 2kHz - 5kHz 之间，是让拨弦声变得清晰、“粒子感”十足的关键。当录下来的音色听起来有点灰蒙蒙的，就可以稍微抬一抬这里，让那些敲弦、勾弦的瞬间跳出来。但也要谨防刺耳，如果录音环境或演奏方式已经带来较指间噪音，就可能要在 2kHz - 3kHz 这里轻轻削一点。有时候甚至只要一两分贝的调整，就会让“指噪”和“拨弦清晰度”之间平衡得更舒服。再往上到 10kHz 以上，如果设备足够干净，茂喜欢稍微提一点点，给声音增添一丝“空气感”，就像那种坐在林间清晨听琴的感觉。不过提高高频的同时，一定要留意噪音也会被放大，毕竟录音室并不是完美的真空环境。也有人问，茂是不是有一套固定公式？直接套进去就能出好声？茂想说，真没有。就像大家都知道“发烧友”们永远在折腾线材、调音台、话放、话筒，他们最享受的就是精益求精地去修饰各频段，寻找最适合自己耳朵的声音。不同的琴、不同的弦、不同的演奏方式，甚至不同的麦克风和机位，都足以改变整条频率分布。每一把吉他的特质都是独一无二，每一首作品的表达也都是独一无二，因此也就没有哪一条完美 EQ 曲线能适配所有。不过，对茂来说，最关键的还是把握“自然”这两个字。很多新人在给吉他做后期时，会因为想要更干净，就猛削低频，因为想要更亮，就拼命抬高频，到最后失去了吉他的原声质感，出来的声音反而像塑料一样生硬。永远记住，EQ 是个锦上添花的帮手，而不是拿来把琴调得面目全非的大魔棒。说到更进阶的操作，茂也会去用“动态 EQ”或“侧链”之类的高级玩法。比如有时候低音弦在某些音高会突然飙得特别高，就可以设置动态 EQ 只在超过某个阈值时才衰减那段频率；如果茂跟人声或其他乐器同台，就让吉他在对方演奏或唱歌的那个频率段自动让路，避免互相冲突。但说实在的，单独做指弹独奏，这些也并不会天天用到。它们更像茂为未来可能的混编或合作演出所准备的“锦囊妙计”。如果要说 EQ 到底给茂带来了什么最大的收获，茂想了想，应该是——当茂闭上眼睛听自己录的指弹时，能感受到那把琴犹如就在眼前，呼吸和振动都很真实。那一刻你不会觉得它是被设备、声卡和线缆隔着输出出来，而是穿透空气直击内心。因为对茂来说，指弹本就是一种极其亲密的演奏方式，好比在跟琴对话，能有多近，就希望它多近。EQ 则帮助茂把这个亲密感更好地延续给听众。其实了解茂的小伙伴应该也清楚，茂走到今天，一路上折腾了不少东西，既有在录音棚里反复调试声学环境，也有长期直播中对音色的各种实验。对于指弹吉他的 EQ 调整，茂并不指望一次性就能教给别人什么“终极技巧”。茂更乐意把这些年在频率和音色上踩过的坑、获得的灵感，跟各位分享：如果哪天你也想在录音或现场演出中，让自己的指弹吉他声色更美、更顺耳，也别忘了在 EQ 的世界里走上一遭。多尝试一点、多用耳朵听，也许就能找到那条最适合自己的音色之路。当然，茂也常提醒自己，除了 EQ，还有很多东西决定着最后的成品音色，例如麦克风、录音环境、弹奏技巧、后期处理等等。但 EQ 确实是一个很好的“切入口”，它就像一双温柔又敏锐的手，可以抚平那些不想要的毛刺，也让真正打动人心的频率闪亮呈现。希望这篇分享能为你在指弹吉他的声音之旅上，提供一点小小的指引或启发，也期待在未来某个时刻，能有更多人一同去感受指弹吉他在 EQ 协助下散发的迷人光彩。毕竟，对茂来说，这份热爱才是让自己不断前行的原动力，而音色的美好，也正是音乐给予我们最大的馈赠。完整的吉他录音混音教程下方即可报名，包含内部学员答疑群，以及单独核心讲义（课程视频的重要知识点补充，持续更新的内部知识点），完成报名后加微信Samxzs1即可。
