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青绿山水实乃中国山水画之初始表现形态，其发端于战国以前，滋衍于东晋，确立于南北朝，繁茂于隋唐。自宋代往后，鉴于文人画的兴起，水墨山水画逐步取代了青绿山水画在画坛的主导之位，而传统的青绿山水流派则渐次衰颓，沦为匠作之流。于当下之世，青绿山水近乎凤毛麟角，伴随画坛泰斗张大千的辞世而几近销声匿迹。
就张大千一生的创作历程而言，自其 1941 年远涉敦煌，至 1960 年于西方创作出泼墨泼彩风格的这段时期，皆隶属于他青绿山水的中期范畴。并且，他中期的青绿山水最能够凸显他一生中孜孜不倦向古人发起挑战的艺术征途。
张大千中期的青绿山水恰为其临摹敦煌壁画之成果，与他从自身渐趋丰厚的大风堂所藏古画之中，领会古人的精髓而后相互融合。他自 40 年代伊始，便开启了系统性地向中国历史上诸青绿山水大师作品求教之途：自五代的董源、宋代的赵令穰、王希孟，延至元代的赵孟頫、盛懋，继而到明代的文徵明、唐寅、仇英，乃至晚明的陈洪绶，他无一不萃取精华，化为己有。他的此段经历将其推上二十世纪复古（集大成）大师之尊位，并且与古代同样身为复古大师的赵孟頫、董其昌相比较，他亦创立了一种二十世纪的崭新模式。
他针对董源青绿山水系色与墨结合的解读（青绿著色之下存有墨线皴纹），致使董巨系统自传统水墨转而展现出青绿的风貌，并且冲破历史的藩篱——将敦煌因素与宋元明青绿风格肆意结合兼用，将历史上各阶段的青绿风格：精工、士气、装饰性等融于一体，均是极具“现代”特质的行径。
在二十世纪的中国绘画大师行列之中，张大千堪称最具才情与艺术家气质者。就艺术修养而言，实乃诗、书、画、印之全才。其中，尤以山水画之成就超凡绝伦。张大千的山水画，自清初四僧回溯至明之仲青藤、白阳，再至元四家、荆关董巨以及敦煌壁画，临摹历代之名迹、遍览名山大川，师法古人而推陈出新，境界高远绝伦。后期久居海外，直接与西方艺术相接触，又着力将西画之长处融入中国画内，缔造了一种为世界所接纳的全人类艺术语言，获取了举世瞩目的成就。观其画作，风姿清新秀逸，自然流露，令人尘念尽消，雅意自生。
张大千一生作画勤笃，其创作的精品，不胜枚举。30 岁以前的画风“清新秀逸”，50 岁渐趋“瑰丽雄奇”，60 岁以后达至“苍深肃穆”之境，80 岁后气质醇化，简约清悠。他的作品中西交融，汇古贯今，达到了常人难以比肩的艺术高度，最终成为中国现代画坛极具影响力的国画大师，亦是为世界文化艺术作出卓著贡献的世纪伟人。
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