拍摄以城市为主题的照片时，建筑往往是不可或缺的元素。那么，什么才是优秀的建筑摄影作品？建筑拍摄是否存在一个标准公式？

魏溦

建筑设计师/摄影师

建筑摄影之所以出现许多同质化的问题，正是因为一些刻板印象的存在。我看到许多人尝试复刻一些优秀的建筑作品，虽然画面可以模仿得七八分相似，但却未能理解作品的真正内核。许多不了解建筑摄影的人单纯地认为，建筑拍摄只是点、线、面构成的简单画面。他们误解了建筑摄影，认为它只是形式化的视觉表现。实际上，建筑作品中蕴含了大量的信息和内容，例如对设计理念的解读、建筑细节的展现、材质肌理的呈现以及空间之间的相对关系。

对我而言，建筑摄影的基本标准应是通过图像传达拍摄者独特的观察视角和对空间展现的个人理解。

这次的上海建筑之旅，我拍摄的大部分建筑在第一眼看来似乎平凡无奇。对我来说，越是简单的设计，越难以达成。因此，无论是作为建筑师还是摄影师，我都非常偏爱记录那些不过分追求炫技外观，而注重细节的建筑设计。以奉贤的言子书院为例，整体建筑去繁化简，白色的大理石饰面与黑色的景观水池相得益彰，与圣洁素雅的空间气质相互映衬。简约的形体却能营造出深邃的空间美学意境。

建筑摄影所涵盖的不光是拍摄技术，不仅仅只是构图、视角，光环境带来的明暗等，这些仅仅停留在视觉的表面，更多的需要展现拍摄者对建筑空间的理解。单纯的形式美很难去展现设计理念的内核，在拍摄建筑前我们首先要读懂建筑。

比如上海新晋的一个建筑打卡地, 由我的前东家意大利事务所艾克雅设计的华东电力设计院大楼。

首先需要知道建筑最大的亮点是将螺旋形态的坡道嵌入建筑内侧，打破原本重复的立面语言，同时消解巨大体量带来的生硬感，并且连接建筑两侧空间，形成一个开放的垂直交通。那么拍摄的重点一定是需要放在螺旋坡道与建筑的衔接，以及人在坡道上的流动去展现空间的功能。

再拿上海奉贤海之花活动中心举例，建筑的拍摄除了可以展现白色的立面和随机的开洞设置，更应该去表现建筑师是如何用不同形式的拱顶去把各个建筑体块联系在一起形成整体性，呈现建筑位于不同高度的空间，是如何通过连桥和楼梯的置入去进行串联的。好的建筑摄影作品应该是对所有建筑信息的一种视觉展现，同时又兼具摄影美学，而不是单一去表现形式化的东西。

一般来说，在大晴天拍摄建筑时，我的参数设置通常为 ISO400，光圈F11-F16，快门速度为1/500秒，白平衡通常选择“以白色优先”，胶片模拟则使用Provia（标准模式）。

在拍摄建筑时，大光圈的使用需根据场景状况而定。在大多数情况下，我需要一张前景、中景和远景都清晰的照片，以展示空间中各个元素的衔接。1/500秒以上的快门速度可以让我迅速抓拍场景中的人物，确保人物轮廓清晰。可能是个人习惯，我的画面中很少出现运动模糊的人物。

在菜单栏中，我还会打开眼睛自动识别功能，辅助我快速捕捉闯入画面中的人物。在拍摄过程中，选择“以白色优先”的白平衡和Provia（Std标准模式），是为了更客观地记录建筑的实际状况，再根据环境内的感受进一步风格化照片，而不是一开始就给照片赋予风格偏好。

在拍摄建筑的时候，往往会遇到各种各样不可预测的状况，就比如这次在上海的建筑之旅，涵盖了大型公共建筑、小型文化场馆、有趣的口袋公园。同时拍摄的天气条件也从晴空万里到阴云密布再到阴雨绵绵，行程中使用到了 GFX100S II 系列，它能很好地辅助我去驾驭各种复杂的场景，出色地完成拍摄任务。

那么，GFX100S II 的性能优势具体体现在哪里呢？首先是在低光环境下，富士中画幅相机有着极大的宽容度优势。当我去拍摄上海梦核公园时，这个多巴胺色的口袋公园大部分美丽的景致都在高架桥下，而一些值得拍摄的区域又延伸到了道路外侧。我需要在阳光充足的场景与暗光环境之间频繁切换。这时，我只需调整ISO参数，就能快速适应不同场景，拍摄出同样优质的照片。

GFX100S II 拥有极佳的画质和解析力，尤其是在拍摄色彩空间时，成像色彩表现出众。在梦核公园拍摄的照片，无论是色彩表达还是层次感，都有着出色的丰富度，能够在图片上真实还原自然的颜色，带给人理想的观看体验。

同时，宽容度不仅体现在优秀的高感表现上，还在后期处理阶段展现得淋漓尽致。比如在龙美术馆拍摄时，遇到了非常不利的阴雨天气，建筑空间内的光线条件不足。我需要在画面中体现出场地冷峻锐利的空间氛围，同时保持建筑混凝土肌理的细节。这要求在不显著提高画面亮度的情况下，还能提升暗部细节，展现纹理感。

在这次拍摄中，我使用了GF30mmF3.5 R WR、GF45mmF2.8 R WR和GF50mmF3.5 R LM WR镜头，覆盖了大部分建筑场景，从宏大的建筑全景到细致的局部细节，这三支镜头都协助我圆满完成了拍摄任务。虽然这三支镜头的焦段看似接近，但它们在建筑拍摄中的应用却截然不同。

GF30mmF3.5 R WR 拥有超广角视野，适合拍摄宏大建筑群和室内空间，可以捕捉更开阔的场景，透视变形有效增加了画面的张力。能够在狭小空间内捕捉更多细节，但需要注意控制透视变形。

GF50mmF3.5 R LM WR 镜头则更聚焦于局部空间，略带的空间压缩感使画面更为规整，减少了后期矫正的压力。此外，这支镜头轻巧便携、灵活性高，适合街拍风格的建筑摄影，可以快速捕捉建筑细节。

GF45mmF2.8 R WR 镜头介于两者之间，接近人眼视角，是建筑摄影的理想焦段，更适合捕捉中型体量的建筑，能够呈现自然的透视效果，适合拍摄建筑立面和内部空间。F2.8的大光圈还能创造出美妙的背景虚化效果，突出建筑的主体性。

我只需根据建筑体量的大小以及拍摄内容的侧重点来选择相应的焦段，这三支镜头完全能够满足我的视觉取景需求，同时画质表现也同样出色。

使用富士 GFX100S II 拍摄的图片，在后期处理上具有很高的宽容度。只需调整一定的参数，就可以有效地将暗部隐藏的细节全部显现出来，达到预期的拍摄效果。

同时中画幅具备的高像素，可以让我有足够的余量进行裁切。比如：在很好的一个场景里，还没有来得及观察和准备，突然出现一个想要抓拍的瞬间，得到的画面会出现很多想要剔除的信息，这时候就可以对照片重新进行构图调整。

有了高像素的辅助， 即便进行大量的裁切，仍然在精炼优化照片内容的同时，得到一张画质有保障的图片。同时GFX100SII还为我提供了一定的创作空间，因为有足够高的像素支撑，我可以通过二次裁切去进行画面重构，有了更多的拍摄玩法。

在建筑摄影的后期处理中，我个人更倾向于尊重建筑的真实状态，同时在现有的基础上增强和叠加空间质感。

以这组照片为例，首先需要进行的是透视矫正。在建筑摄影中，除非在一些特殊情况下，一般都会进行透视矫正，以确保建筑横平竖直，从而带给人更好的序列和规律感。

透视矫正完成后，下一步是对整体画面的亮度和对比度等基础数值进行调整，进一步优化整体效果，使亮部和暗部达到均衡稳定的状态。

在色彩调整上，我几乎不会做太多改动，因为相机直出的颜色已经非常出色了。主要的调整是为了让画面更干净。例如，在这组图片中，整体画面偏暖色调，偏黄色的环境光会导致画面显得不够通透。这时，我会稍微将白平衡调整向冷色，以提升画面的清晰度。

在我的后期处理中，最重要的一步是蒙版的使用。蒙版可以帮助我们还原肉眼所见的场景光，为图片增加层次感。例如，在这组照片中，我首先使用了线性蒙版，使地面的阴影过渡更为平滑。

很多作品层次感较弱的主要原因在于暗部过渡平淡，无法呈现真实的光影逻辑。接下来，我添加了圆形蒙版，其主要功能是为画面高亮处增加柔和的雾气质感，使光线渗透效果略显朦胧却又清晰，从而有效提升画面的氛围。

邮箱：tj135sy@126.com