顺利开幕｜野草夭夭——庞君伟个展

11月2日下午，“野草夭夭——庞君伟个展”在浙江赛丽美术馆开幕，展览共展出艺术家庞君伟以野草为主题的系列作品53幅。

策展人/主持人：徐鑫桦

对庞君伟初印象是建筑师，然而他的绘画工作室揭露了他真正的画家身份。他的作品众多，梳理策展思路成为挑战。深入了解发现，庞君伟对野草的描绘贯穿其艺术生涯，同时意识到，他对野草的关注源于设计师身份下的生态反思。庞君伟非科班出身，却以艺术家敏感度捕捉被忽视之美。

展览得益于中国美术学院跨媒体艺术学院院长李凯生院长的建议，特别是对野草价值的认可。在古代，文人雅士欣赏梅兰竹菊，却忽略了野草，它虽平凡却广泛存在，如同大众，构成了生态的重要部分。

中国美院风景建筑设计研究总院董事长 画家  硕导 陈坚

艺术家庞君伟，环艺系出身，其设计作品常展出并留下深刻印象。交流中，他的多才多艺令人惊喜，不仅擅长设计，还能画画、弹古琴，眼神炯炯，心思细腻，展现了艺术家的敏感特质。“野草夭夭”，充满浪漫与情趣，展现了野草的风姿与叙事空间。

野草作为非主流题材，为艺术家提供了更自由的表达空间，填补了中国绘画的空白。庞君伟老师的风格独特，长期探索已形成个人风貌，野草主题体现了他对生命的深刻关照。他的作品不受传统束缚，展现了自由奔放的艺术语言。

作为一个设计师和艺术家，庞君伟老师的心性开放，不受浮躁时代影响，保留了对生命的独特关照，这份本真与清净，在设计院的工作环境中显得尤为珍贵。

中国美术学院风景建筑设计研究总院 第四综合分院院长 陈建游 

庞君伟是一位多面的艺术家，初识时以其难以解读的油画让我困惑，或是天才或是疯子，这是我的第一印象。但随着了解加深，我发现他不仅是一位大学教师、设计师，更是一位真正的画家。

他的生活复杂多变，角色转换间游刃有余，面对客户、学生和自己时各有不同。与他相处，你能感受到他的疯狂与理性并存。他的画作堆积如山，家中无处不是画，他在艺术中的投入达到了极致。

庞君伟的画作主题“夭夭”，寓意丰富，展现了他的复杂性和深度。他的专注和认真，让他在设计和绘画上都取得了卓越成就。他似乎拥有无限的时间，能够兼顾众多工作，这令人好奇。庞君伟的纯真和坚持，以及他在艺术上的自由、忘我状态，是我所敬佩的。对他而言，绘画不仅是职业，更是人生的书写。在此，我对庞老师表示祝贺，期待看到他更多疯狂而自由的创作。

浙江外国语学院艺术学院院长 李敏 

作为一名风景设计师，庞君伟不断探索传统文化，并致力于将其融入设计中。本次画展的作品展示了从1996年到2024年的作品，展现了从中到西，从传统到现代，跨媒介的实验性。但我更关注的是他画作中的线条和色彩，它们透露出他不安的灵魂和深度的思考。这正是一位有追求的画家、艺术家应有的状态。

原台州天台文联主席，画家陈虹

我来自庞君伟的故乡——天台山，今天与四五十位乡亲一同前来祝贺。

我对庞君伟的画作颇为熟悉，他的作品充满激情与诗意，反映了他丰富的内心世界。他的画作严谨而理性，这与他的设计师和教师身份不无关系，他将内心的激情和对绘画的热爱通过理性的形式完美表达。此外，他的作品具有很强的当代性，这与他学院背景和广阔视野相关。

庞君伟的画作也深受天台山文化的影响，天台山虽小，但其文化具有国际影响力，历史上许多高人隐居于此，形成了独特的文化高度。庞君伟的画作展现了他对文化自信和独特性的坚持，他的作品完全是内心感受的流露，保持了个人风格的同时，也体现了天台山文化的潜在影响。

艺术家庞君伟

本次的野草夭夭首先是：心性之草。借草抒情，表达自己的心性。这些野草本身的天真是直指人心的，很精神性的，这是感受也是灵感之源 ，表现方式也是直接真诚。要参透生命本质就要让自己变得单纯、松弛、简单。去真诚 、鲜活的洞察自己的思绪 ，野草会给我灵性的的滋养，鲜活的力量。

人所有感官都源自内心，野草旺盛的生命力和趣味很像内心的力量不断萌生，永无止境。它不执不住，始终保持本真。我认为当下很需要这种精神。在观看方式上，用神遇，是通感，游目骋怀的游目，要避免只是视觉的装饰性。

其次是破界之草，我们往往以分别心区别事物，博伊斯说“人人都是艺术家”，我的理解是要打破艺术的边界，而且还要打破题材，打破画种，打破当代还是传统。甚至不要执着于是不是艺术家，要忘记这些标签。还要打破微小之物还是高级之物之分别。展厅有一件作品《兰花》 画的却都是野草，是源自我父亲种的兰花因为有段时间不在家导致长满了野草 ，兰花奄奄一息，我看到觉得这样反而更有生机活力。

任何事物都具备健全的本真，无区别心看待人与事物，不要有认知的狭隘和封闭，野草实ji代表自己 也是代表一个群体 ，当遭受风雨雷雪的锤炼，却依然保持心性 、本真的展现。

第三是意象之草。我认为东方的写意要高于西方的表现主义，不需要证明。东方写意非常空灵，虚室生白，举重若轻，言有尽而意无穷。我比较注重书写性  笔触感 和表达直觉。

就画作本身而言，是一套对色彩和水墨、纸、画布关系的实验，顺着材料走，材料包含自己的心，是主观的 、个人性的表达。犹如做菜，用鲜活的材料，真诚的烹饪手法，端上来还是热气腾腾的让大家品尝。

人需要有空性，好的艺术作品就是要有空境。艺术绝不是偏执，谈对错的问题，而是可能性 ，发展性，未知性，无限性，空间性。   我们的生活已经有太多的酸甜苦辣，特别是苦难、无奈，无论怎么样要做到心是热的，保持如野草一般的本真。

整体围绕《诗经》意境“野草夭夭”为主题，根据展厅“H”形空间利用四个端头分为“乡土” “写生” “想象” “表现”四个序列。

乡土是少年时期的无畏探索，表达故乡的国清寺、村庄、市集、山水，这个序列是考进美院前后完成。写生是成立建筑事务所后的人生感悟，设计现场的对话，此阶段大部分内容是野草，视点的切换，放低姿态也是对自然的深层交流，纸张与土地的亲近产生“大地皴”法。

体现对自然和人文的思考，与对设计行业的反思。想象是写生与乡土基础上的升华，山水和建筑和人物或者野草的理想化的融合。

表现是想象之上的打破和放飞，无形无相，更加自由松弛，把之前的内容消化融合，不执着于内容、材料、形式等做到自由表达心性。四个板块之间再贯穿野草主题，也略加打破。

艺术家认为要做破界之草，我们往往以分别心区别事物，博伊斯说“人人都是艺术家”，就是要打破艺术的边界，而且还要打破题材，打破画种，打破当代还是传统。

甚至不要执着于是不是艺术家，要忘记这些标签。还要打破微小之物还是高级之物之分别。

展厅有一件作品《兰花》 画的却都是野草，是源自艺术家父亲种的兰花因为有段时间不在家而导致长满了野草 ，兰花奄奄一息，这盆“兰花”反而更有生机活力。

任何事物都具备健全的本真，无区别心看待人与事物，不要有认知的狭隘和封闭，野草实质代表艺术家自己， 也代表一个群体 ，每当遭受风雨雷雪的锤炼，却依然保持心性 、本真的展现。

庞君伟表示：“生活中不可避免地会有酸甜苦辣，我们不得不面对。这次展览之所以命名为‘野草夭夭’，是因为野草象征着一种完全纯真的本性，这是人类难以企及的。在当今时代，许多人的生活充满了压力，有时甚至格外艰辛。人们常说‘内卷’，我自己的工作也不例外，作为设计师，经常需要不分昼夜地工作。”

庞君伟说道。因此，他为自己保留了一片私人空间。闲暇时，庞君伟喜欢拿起随车而放的画笔，绘画能够让他完全放松，是他心灵的避风港。

通过这次展览，庞君伟希望能够展览其从未展现过的另一面，给予大家一些启发。野草代表最广大的群体，无论环境多恶劣，依然坚强生长，不住不执，鲜活有趣，保持本真。  当下这么卷的环境下，很需要这种精神。人往往容易迷失方向，而野草则不拘泥于外在，不执着于形式，始终保持着一种轻松而旺盛的生命力。

虽然我们可能在某个瞬间能够达到这种状态，但一旦回到日常生活，就很难保持。因此，我希望这次展览能够提醒人们，生活也可以充满乐趣，不必总是追求那些如梅兰竹菊般高高在上的‘君子’形象，我们同样可以欣赏那些微小而可爱的事物，它们同样值得我们的关注和喜爱。”