1904年，巴黎秋季艺术沙龙塞尚展厅
巴黎秋季艺术沙龙（Le Salon d'Automne）是世界著名的大型综合性艺术展览之一，历史悠久。该沙龙在法国雕塑大师罗丹和著名画家雷诺阿等人的倡导下，于1903年10月31日创立，并在1920年以“20世纪现在艺术之橱窗”扬名。致力于构建一个展示多元艺术风格和创新理念的舞台，推动艺术界的发展与交流。自创立以来，巴黎秋季沙龙一直是世界艺术界的焦点，吸引着来自世界各地的艺术家和观众。
在百年的历史中，有无数风格和流派的艺术家在该沙龙展出过他们的作品，包括高更、塞尚、马蒂斯、米罗、莫奈、毕加索和罗丹等，他们后来都成为了具有深远影响力的世界级艺术大师。
保罗·塞尚作品
巴黎秋季艺术沙龙始终忠于其宗旨，为无数艺术家提供了展示作品的机会，使他们得到公众的认可，并与公众分享他们对世界和时代的艺术理念。作为一个从创立之初就以创新为特色的展览，巴黎秋季艺术沙龙是展示新艺术形式和风格的平台，孕育了如野兽派等对现代艺术有深远影响的艺术流派，立体派也由此发展而来。
然而，巴黎秋季艺术沙龙也始终坚持对展览质量的极高要求。例如，立体派大师布拉克在1908年将作品送至沙龙时，也曾遭到评委的拒绝。
至今，巴黎秋季艺术沙龙继续秉承这一传统和原则，成为全球艺术界的重要展览，被视为艺术家跃升国际舞台的重要途径。许多著名的华人艺术家，包括徐悲鸿、刘海粟、常玉、林风眠、赵无极、吴冠中、潘玉良等都曾入选此展览。
米罗作品
谈到和秋季沙龙联系最紧密的流派，那肯定是“野兽派。野兽派以其鲜明的个性和大胆的色彩运用在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。代表人物包括亨利·马蒂斯、安德烈·德朗和莫里斯·德·弗拉芒克等。1905年，一群由马蒂斯带头的年轻画家们在秋季沙龙展览了一屋子色彩尖锐、笔触粗犷、故意扭曲、反自然主义画法的作品，他们因而被封为“野兽主义”（Les Fauves，即WildBeasts)。在1905年至1908年间，他们的作品充分展现了野兽派的独特风格，以一种无畏的创作精神，将个性的表达推向了极致。
尽管野兽派在1908年左右达到了顶峰，其流行时间不过短短三四年，但其对现代美术的影响却是深远的。即便在1908年之后，野兽派的代表画家们逐渐放弃了这一风格，但他们在转向个人独特创作的过程中，都创造出了具有鲜明个性的艺术形式。他们通过主观的视角去重塑对象的形态，将美提升为一种纯粹的感官体验，为后世的艺术创作提供了无限的灵感和可能性。
马蒂斯作品
马蒂斯以其大胆的色彩运用而闻名，他经常使用鲜艳、对比强烈的色彩来表达情感和氛围。他的绘画风格以简化的形式和流畅的线条为特点，作品倾向于强调画面的平面性，通过减少透视和阴影来创造一种二维的效果。他的绘画不仅仅是视觉上的享受，更是情感的传达。他的作品常常传达一种宁静、愉悦和内在的平和。
安德烈·德朗作品
安德烈·德朗的许多作品都以自然为主题，包括风景、静物和人物画，他以一种直接和原始的方式捕捉自然之美，通过大胆的形状和线条来表达画面，笔下的曲线更为典雅，色彩也更为和谐。作品中常常融入装饰性的元素，如图案和几何形状。德朗的绘画风格在后期经历了变化，从野兽派的鲜艳色彩转向更为传统的风格，包括对古典主义和文艺复兴艺术的重新评价。
莫里斯·德·弗拉芒克《乡村风景》
莫里斯·德·弗拉芒克，开始是后印象派的成员，后经德兰介绍加入了野兽派，并成为该流派的主要代表之一。其画风激烈狂暴，用厚重的笔触和饱满的色彩，开启了现代绘画的道路，对西方绘画的发展产生了重要的影响。
毕加索《亚威农少女》
乔治·布拉克 Les Arbres (1908)
乔治·布拉克 葡萄牙人（移民）（1911-12 年）
曾入选过巴黎秋季艺术沙龙的华人艺术家徐悲鸿、刘海粟、常玉、林风眠、赵无极、吴冠中、潘玉良等作品欣赏。
徐悲鸿《画家李青萍像》
徐悲鸿《珍妮小姐》
刘海粟《西海晚晴》
刘海粟《莲花峰蕊峰晚霞》
潘玉良《戴银饰的黑女郎》
潘玉良《三个密友的聚会》
常玉《聚瑞盈香》
常玉《菊》
2024年，石漫《单刀赴会》
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