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从瓷器的诞生开始,瓷器上的纹饰就成为瓷器价格高低的重要参考标准。从唐三彩,到宋瓷单色釉,再到元青花划时代意义的人物故事,瓷器上的画片美轮美奂,精彩纷繁。
相比较于瓷器上的花卉、山水纹饰,虽然人物纹器物相对较少,但题材却相当丰富,历史故事、名人典故、神话传说、小说戏曲纹、市井人物纹、社会教化纹、婴戏纹等,无所不包无所不有。
人物纹真正成熟于元代。其装饰内容以历史人物、戏曲故事为主,如周亚夫细柳营、萧何月下追韩信、尉迟恭单鞭救主、鬼谷子下山、蒙恬将军、明妃出塞、三顾茅庐、文姬归汉、携琴访友、四爱图(王羲之爱鹅、周茂叔爱莲、陶渊明爱菊、林和靖爱梅)、西厢记等,精彩纷呈,屡创天价。
清康熙 青花庭园仕女图盌
成交价:1632万元
明清时期人物纹题材不断拓展,取材于仕女游春图、神话故事、祝寿题材、刀马旦等经典纹饰将这一题材推向高峰,绘画精细,着色鲜明。
一件普通的瓷器可能会因为呈现出一个好故事,而变得意义非凡,身价倍增。下面让我们盘点那些明清人物故事瓷。
明崇祯年间 1634-1643年,高 19。5厘米 口径 19厘米 足径 18厘米,巴特勒家族藏。
笔筒的绘画具有典型的转变高峰期风格:以一簇簇V型符号表示草地,多层次的山石,也有常见芭蕉和松树。具备这些特征并带有纪年的器物,制作于1634-1643年间。
笔筒器身所绘为大象洗浴的仪式称为“扫象”,流行于明代晚期,象征净化心灵之意。
明崇祯年间 1635-1640年,高 30厘米 足径12.5厘米,巴特勒家族藏。李陵是汉代一名年轻有为的将军,在征讨匈奴的战役中因寡不敌众被俘。后武帝遣苏武出使匈奴,却为单于所拘。单于以李陵作说客劝降苏武,十八年后方获释。李陵对苏武的忠贞不渝表示敬意,并对自己的所作所为有亏于心。
明末遭受满人的侵袭,盖罐的故事反映了对明廷忠心不二的政治意愿。
明崇祯 1628-1644年,高 20.8厘米 口径 17.3厘米 足径 11.3厘米,上海博物馆藏。
据文献记载,布袋和尚为五代梁时明州奉化(今属浙江)人,名契此,号长汀子。传说常以仗挑一布袋入市,见物即乞,出语无定,随处寝卧,形如疯癫。说偈曰:弥勒真弥勒,分文千百亿。时时示时人,时人自不识。遂入灭。后现于他州亦负布袋而行。长期以来,有关布袋的绘画作品时有发现,明末和以后清代景德镇瓷器上,这样的题材屡见。
明崇祯 1628-1644年,高21.1厘米 口径 18厘米 足径 17.2厘米,上海博物馆藏。
明崇祯 1628-1644年,高21.9厘米 口径 18.4厘米 底径16.8厘米,上海博物馆藏。直身,平底 青花山水人物展现了山水掩映下的城墙外,两名平民打扮的人物,正向由武士和侍女簇拥的帝王装束的骑马者拱手致意。
明崇祯 168-1644年,高16.6厘米 口径:21.1厘米 足径:10.7厘米,上海博物馆藏。
明崇祯年间 1640-1643年,高:19厘米 口径:17厘米,巴特勒家族收藏。器身绘画采用红、绿、黄、紫、松石绿以及黑色多种彩料,表现周文王访求姜太公的故事。其中一个在放风筝。盖与器身多处以淡松石绿色敷彩,使此罐更显珍贵。
明崇祯年间:1640-1643年,高:5厘米 口径:21厘米 足径:8.5厘米,巴特勒家族收藏。碟内以红彩,两种不同色调的绿彩,以及黑彩描绘了八仙中的铁拐李和蓝彩和。背景为山水图,二仙衣服飘扬,一小鬼从李铁拐的葫芦里冒出来。此外,画中可见多层次的岩石和V字形草地。具有明显转变高峰期的特征。
明崇祯七年(甲戊)1634年,高:5.6厘米 口径:26.3厘米 足径:16.2厘米,上海博物馆藏。器内画五彩文饰两组内心为云龙纹,内壁一圈饰海水,有对称礁石松树四处。在崇祯7年五彩海水龙纹盘上,再次出现与赵王府有关的瓷器内容,这在瓷器历史上是很少见的事情。因为许多王府用瓷都没有年款。
严格地说,此盘具有明代官窑风格。五彩彩料与明代晚期万历时期的官窑五彩器十分相似,绘画风格也十分接近。
明崇祯 1628-1644年,高:6.5厘米 口径:33.3厘米 底径:19.2厘米,上海博物馆藏。 司马仲才为北宋时期文人,曾在苏东坡的举荐下,于秦观幕为官。年轻时在洛阳曾经梦见一美人擎帏而歌,问其名曰:西陵苏小小也。苏小小是南齐时期钱塘的名妓,貌绝青楼,才空士类,当时莫不艳称。这是一个超越了时空,地域的爱情故事,两者时间上相隔百年,
蟾宫之中,嫦娥及侍女正将手中桂枝给予青云直上的三名书生。
《淮南子》中记载“羿妻姮娥之奔月,托身于月,是为蟾蜍,而为月精”。《晋书·郤诜传》中记载“武帝于东堂会送,问诜曰:‘卿自以为如何?’诜对曰:‘臣鉴贤良对策,为天下第一,犹桂林之一枝,昆山之片玉。’”至唐代由于科举盛行,又因相传蟾宫中有桂树,逐渐将“蟾宫折桂”一词用来比喻登科及第。
清康熙 青花蟾宫折桂图罐一对
清顺治 青花五彩蟾宫折桂图将军罐一对
常以蓬头笑面形象出现,手持荷花和圆盒,寓意和合美满,因寓意美好,深受喜爱。本品以通景绘和合二仙立于巨大摇钱树之下,具有和谐美满、财源广进的双重寓意。一说唐代高僧寒山和拾得,二人情同手足,至雍正时封寒山为“和圣”、拾得为“合圣”,和合二仙由此扬名;一说唐代僧人“万回”,一日往返万里带回远方兄长的家书,亦称“和合”。
清雍正 青花加彩和合二仙摇钱树图观音瓶
与之对立四人,其中一高士呈迎接姿态,老妪侧坐,身后女子正在与小童玩耍,一派安宁和乐景象。四人身后洞石旁更有一株桃花,为确定故事主题提供重要线索,即为《桃花源记》。为《桃花源诗》序言,借武陵渔人(本品画面中男子即为武陵渔人,体现出桃花源中和谐美满的生活状态,表达出《桃花源记》中对于美好生活的追求。
清雍正 粉彩人物纹盘口琵琶尊
本品以洒蓝地描金技法绘制麻姑献寿图,金彩保存较好,颇为难得。
麻姑献寿是非常常见的瓷器装饰纹样,因其寓意美好,故而备受喜爱。麻姑应东汉时仙人方平之召唤,降于蔡经家,自称见过东海三次桑田变化,故而由此以麻姑比喻高寿。另外,还有西王母寿辰时其于绛珠河边以灵芝酿酒祝寿的故事,故有麻姑献寿之谓。
清光绪 洒蓝釉描金麻姑献寿图观音瓶
而其爱鹅之事广为流传,是因为他曾给一位山阴道士书《黄庭经》后“笼鹅而归”。其一为“陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、林逋爱梅、黄庭坚爱兰”;其二为“王羲之爱鹅、陶渊明爱菊、苏东坡爱砚、米芾爱石”。
清康熙 青花淡描羲之爱鹅图高足杯
本品画面中心二人着长袍,跪地拱手致意,应为伯夷与叔齐,相对一年轻者骑于高头大马上,意气风发,是为周武王,旁一老者亦骑于马上,伸手点指,似与武王交谈,是为姜子牙。
明崇祯 青花伯夷叔齐人物故事图大笔筒
据司马迁《史记》卷六十一《伯夷列传》载“伯夷、叔齐,孤竹君之二子也。父欲立叔齐。及父卒,叔齐让伯夷。伯夷曰‘父命也。’遂逃去。叔齐亦不肯立而逃之。国人立其中子。于是伯夷、叔齐闻西伯昌善养老,盍往归焉。及至西伯卒,武王载木主,号为文王,东伐纣。伯夷、叔齐叩马而谏曰‘父死不葬,爰及干戈,可谓孝乎?以臣弑君,可谓仁乎?’左右欲兵之,太公曰‘此义人也。’扶而去之。武王已平殷乱,天下宗周。而伯夷、叔齐耻之,义不食周粟,隐于首阳山,采薇而食之。及饿且死,作歌……”伯夷叔齐的故事也是瓷器上常见的装饰纹样,这与《封神演义》在此时之流传甚广也不无关系。同时伯夷叔齐这种具有“殉节”精神的故事,在明末清初这个改朝换代的时期流行,也颇为值得玩味。清籁阁藏《封神演义》中便有一幅伯夷叔齐叩谏周武王的版画,可引而对读。
清籁阁藏《封神演义》伯夷叔齐图
即贺知章、汝阳王、李适之、崔宗之、苏晋、李白、张旭和焦遂,杜甫为八人作《饮中八仙歌》,广为流传。瓷器中常以饮中八仙为题材,将不同人物特点跃然器上,别有风趣。
明崇祯 青花饮中八仙图围棋罐
本品所描绘场景为二人对饮,一人举杯进饮,而对坐之人早已不胜酒力,昏睡过去。对照《饮中八仙歌》中,或为描述李适之一段“左相日兴费万钱,饮如长鲸吸百川,衔杯乐圣称避贤。”
通过本品画面中的大帐、旌旗、侍卫和马上男子手上的猎鹰,可以判断此图为围猎场景。画面中人物均着清装,由此可进一步判断应为木兰秋狝的场景。木兰秋狝,是清代皇室权贵秋季围猎的盛事,木兰为满语,意为猎鹿。古时四季围猎均有不同称谓,春日称搜、夏日称苗、秋日称狝、冬日称狩。为了举行“木兰秋狝”,清政府还专门在内蒙古昭乌达盟、卓索图盟、锡林郭勒盟和察哈尔蒙古四旗的接壤处设置了木兰围场。
清雍正 粉彩木兰秋狝图大盘
竹林七贤指的是晋代七位名士——阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。南朝宋刘义庆的《世说新语•任诞》中记载“七人常集于竹林之下,肆意酣畅,故世谓竹林七贤。”这七人因生活上不拘礼法,追求清静无为,被道教隐宗妙真道奉为宗师。
清康熙 青花竹林七贤图盘一对
最早由南宋绍兴年间画家楼俦所作,此后受到历代皇帝的推崇。清康熙帝南巡时见到《耕织图》后,感慨于耕织劳作之苦,传命内廷供奉焦秉贞在楼氏基础上,重绘《御制耕织全图》,并亲撰序文,于每图上亲笔题写七言诗,首开清代皇帝亲颁《耕织图》的先河。本品所绘择茧图为织图第十一图,焦秉贞所绘之图与器上所绘十分相似,可资比较。
清康熙 青花耕织图之择茧图大碗
《御制耕织全图》·织图·择茧图
也是明清瓷器上常见的装饰纹样,而且每一折均深入人心,
清康熙青花西厢记故事图长颈瓶
清康熙 青花西厢记人物故事图盘
《绣像西厢时艺》墙角听吟图
这一折讲述张生为了使得老夫人同意其与莺莺成婚,进京赶考前,莺莺于长亭为其送别的场景。“弃掷今何在,当时且自亲。还将旧来意,怜取眼前人。”、“人生长远别,孰与最关亲。不遇知音者,谁怜长叹人。”所吟诗句与二人月下传情之诗句颇有前后呼应之意,情浓意重。
清康熙 青花西厢记人物故事图折沿大盘
《绣像西厢时艺》长亭送别图
清顺治 青花玉簪记人物诗文笔筒
《玉簪记》为明代戏曲作家、藏书家高濂所作,被誉为传统十大喜剧之一,脱胎于关汉卿《萱草堂玉簪记》。故事描述了开封府丞之女陈娇莲为避靖康之乱,于金陵城外女贞观皈依为尼,法名妙常。书生潘必正落第后不愿还乡,因其姑母为女贞观主,故寄寓观中。
是中国古典四大名著之一,也是我国最为耳熟能详的古典文学作品。作者罗贯中以东汉末年到西晋初年这百余年为时间背景,塑造了一批叱咤风云的英雄人物,上演了一幕幕气势磅礴的战争场面,同时也反映了各类社会斗争与矛盾的转化,概括了这一时代的历史巨变。
明崇祯 青花三国演义之凤仪亭人物故事图筒瓶
本品画面中描绘两名妙龄少女,共坐同榻,共读一书,是为颇为常见的瓷器装饰题材——二乔并读。《三国志·吴书·周瑜传》中记载“时得乔公两女,皆国色也。策自纳大乔,瑜纳小乔。”大小二乔常以并读形象出现,历代也有不少诗篇赞颂江东二乔,如明人高启有《过二乔宅》中提到“二乔虽嫁犹知节,日共诗书自怡悦。”
清雍正 粉彩二乔并读人物故事图盘口瓶
本品所描绘画面中吕布在前,策马飞奔,手持方天画戟,且走且战,“发矫诏诸镇应曹公破关兵三英战吕布”,曹操联十八路诸侯讨伐董卓,上将吕布一连打败众将之后,刘备、关羽、张飞三兄弟在虎牢关与吕布大战的故事。
明崇祯 青花三国演义之三英战吕布人物故事图花觚
明崇祯 1628-1644年,高19.9厘米 足径: 18.5厘米,上海博物馆藏,各位研究研究是什么故事吧。
明崇祯 1628-1644年,高 17.2厘米, 口径:10.4厘米 足径:10.1厘米,上海博物馆藏。笔筒细长,直身,平底。底微内凹。底部露胎。有放射状跳刀痕。内外器白中闪青的釉色,器外上下花朵纹,水波纹暗花边饰,均显示出明确的崇祯产品特征,各位研究研究是什么故事吧。
楼下多位女子策马扬鞭,娇柔与英武之气并存,颇具特色。
清晚期 粉彩人物纹瓶
清光绪 五彩人物纹罐
画面以河岸为场景,三位高士立于岸边,几位随侍正手持长钩,河里一仕女怀抱婴儿作于木盆之中,几只喜鹊正奋力抓住盆边使其不沉。
清中期 五彩人物纹大盘
“同治甲戌(1874年)季冬下浣劳欣碧珊”款、钤印“碧珊”。画面内容分为两部分,一侧绘一高士端坐于车上,前有人拱手作揖;
清同治十三年(1874年) 碧珊绘粉彩人物纹铺首尊
本品以五彩为装饰,图案以“郭子仪拜寿”为主题。《旧唐书·郭子仪传》赞其:“富贵寿考,繁衍安泰,哀荣终始,人道之盛,此无缺焉。”由此,古人将其作为富贵寿考的典范而加以崇拜。明清时期多见以“郭子仪拜寿”为内容的作品,是研究古代瓷器文化和祝寿文化的重要实物资料。
此器为明清高门大户人家多用于床榻、书案等处的装饰瓷,图案描绘的是“问道图”,描绘的是古代君王向圣贤请教学问或道德修养的情景。该桌屏不仅是清代瓷器工艺的代表之作,也是了解古代历史故事与文化传承的一个窗口。具有极高的收藏价值与研究价值。
此器为凤尾尊造型,器身主图参考《水浒传》中的英雄人物为主题。画工细腻、笔法生动,每人人物栩栩如生,是清代陶瓷绘画中的精品。其画工不仅展示了清代瓷工精湛的技艺,更反映了当时社会对于经典文学作品的热爱和对英雄主义的崇尚。
此青花罐身腹以青花料绘制明清时经典的“五子登科”画样,此典故出自南宋·王应麟《三字经》,原文为:“窦燕山,有义方,教五子,名俱扬。”意指宋代窦禹钧的五个儿子仪、俨、侃、偁、僖相继及第,光耀宗族的美谈。后用为祝福与吉祥语在民间广为流行。全器具有典型明清两代常见文物特征。难得的是,罐与盖之两部分,在上百年的流传中极易缺失,所以这件盖罐整体完整无缺,绘画精美纷呈,尤显稀有与珍贵。
本品通体粉彩绘刀马人物故事图,取材于《三国演义》。整器构图丰满,人物生动传神,形态各异,人物勾线、设色,以及山石树木的布局和勾画皴染等,施彩丰富,色调浓郁,使得整个画面动中有静,静中有动,堪称清代战将题材作品的上乘之作。
本品胎体洁白坚硬,画面构图舒朗,青花色调呈纯蓝色,青翠明快,绘《老子树下悟道图》,老子曾在大树下悟出“重为轻根,静为躁君”的道理,出自《道德经》。意为树枝和树叶要想更好的生长,必须依赖于树根。要想去除烦恼,最好的办法,就是让自己静下来。
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