看懂“香奈儿女士的时尚宣言”，才明白她为何名垂青史

她说：“我想不出什么事，比试图让自己看起来年轻更老气。”

她说：“我做的衣服既适合 20 岁的女性，也适合 40 岁的女性……我的系列作品不考虑年龄因素，呈现的是青春。”

当她身穿黑衣，被另一位时装大师保罗-普瓦雷调侃“你在为谁哀悼？”时，她反唇相讥：“为您，先生。”

1914 年，在赛马场上，她赞美一位拥有金属手臂的女士“极致的优雅”。因为在她看来，义肢也可以作为一件时尚配饰，属于一个一直在自我建构的主体：多变、易变、无常。

作为 20 世纪被模仿最多的时尚设计师，她的态度是，仿品给她提供了免费宣传，还能激发她的灵感。反正“他们永远无法从我这里偷走真实性、探索性的精神，以及完美精湛的制作工艺。”

这就是嘉柏丽尔-香奈儿，活跃在 100 多年前时尚舞台上的设计大师，从孤女将自己历练为时尚女王的传奇女子。

2024 年 7 月，《时尚宣言｜嘉柏丽尔-香奈儿》展览在上海华丽揭幕。if 也受邀前来看展啦！

本次展览是时尚设计师嘉柏丽尔-香奈儿在中国的首个作品回顾展，共有 200 余件作品展出，包括来自巴黎市立博物馆时尚博物馆加列拉宫和香奈儿品牌传承部收藏，以及纽约大都会博物馆、洛杉矶亚利桑那州立大学 FIDM 博物馆、巴黎装饰艺术博物馆和阿莱亚基金会等多座国际博物馆及艺术机构的珍藏。

内容超级精彩，雍哥三刷一共看了 8 个小时，觉得还能再去品两次！

众多明星也早就前来看展啦。

品牌形象大使蒂尔达-斯文顿，身着香奈儿 2024/25 秋冬高级成衣系列米色印花连体裤及上衣亮相展览。▼

品牌形象大使周迅，身着香奈儿 2024/25 早春度假系列前来看展，造型十分轻灵。▼

品牌形象大使刘雯，身着香奈儿 2024 秋冬预告高级成衣系列，搭配水晶刺绣口盖包亮相展览。▼

品牌形象大使王一博，身着香奈儿 2024/25 秋冬高级成衣系列优雅观展。▼

品牌形象大使张钧甯，身着香奈儿 2024 秋冬预告高级成衣系列，搭配小羊皮迷你口盖包亮相展览。▼

if 本次也专访了张钧甯，她超爱首次展出的 1930/1931 秋冬系列礼服裙，快来戳视频，看看她的详细观后感吧！▼

邱天身着香奈儿 2024 春夏高级成衣系列前来看展。▼

if 专访邱天时，她表示自己很喜欢香奈儿女士于 1957 年创作的双色鞋，优雅精致、行动自如，自己穿的也是同样概念的双色靴。她还有什么秀后观感？快来戳视频了解吧。▼

姚晨身着香奈儿 2023/24 高级手工坊系列前来观展。▼

if 专访姚晨时，她认为香奈儿女士既代表了一个时代，又不被时代所限，作品中透露出非常坚定的独立精神。她的观展体验如何？快来戳视频看看。▼

那么这场展览究竟有哪些精彩篇章？雍哥就带大家来详细了解一下。

进入展览前，你可以坐在沙发上看大屏幕展示香奈儿女士在寓所里的影像。

这个设计特别妙，因为在巴黎康朋街 31 号的寓所中，嘉柏丽尔-香奈儿接待她的朋友、模特和记者时，总是舒适自在地或坐或躺在沙发上。

柔软宽大的沙发，通过最直接的身体触感，将你跨越时空带入香奈儿女士的精神世界。▼

展览的视角，聚焦于嘉柏丽尔-香奈儿创造的经典风格。

20 世纪初，过盛的装饰风格主导着西方女性时尚，而嘉柏丽尔-香奈儿设计的服装却一反陈规，以极简和精确的特质在高级定制服领域掀起革命，解放了同时代女性的身体，最终形成一种时尚宣言。

展览按时间顺序和主题策划共同展开，分为两个主要章节，分别展示了香奈儿女士自 1910-1930 年代的创作，以及 1954-1971 年重回时尚界后的作品。

01 / 迈向全新的优雅

1909 年， 香奈儿品牌创立，嘉柏丽尔-香奈儿在巴黎马勒塞尔布大道 160 号开设店铺。1910 年，嘉柏丽尔-香奈儿在巴黎康朋街 21 号开设了自己的第一家女帽店。

她打造的帽子作品风格简约而克制，追求兼具实用性和功能性，展现能让身体摆脱束缚、自由行动的风格。

自职业生涯之初，嘉柏丽尔-香奈儿就拒绝当时千篇一律的女性气质表达。

作为第一个穿自己作品的设计师，香奈儿的选择展现了个人品味。她曾说过：“我的衣服都是为自己设计的，如果我不穿，我就不会把它做出来。”

所以，在某种程度上，我们在看的不仅是一个展览，也是香奈儿女士的衣橱。

这件水手领衬衫所使用的象牙色的丝质 jersey 针织面料，在过往通常用于内衣制作，但香奈儿女士将其打造成日装连衣裙等外穿服装，更凸显了舒适和宽松。▼

02 / 风格初现

1920 -1930 年代，香奈儿顺应了战后时期服装廓形的变化，她的审美取向和对时尚的个性化理念也日趋完善。

1916 年，香奈儿开始使用丝质 jersey 针织面料，几年后，又开始使用羊毛  jersey 针织面料。

1920 年代，嘉柏丽尔-香奈儿推出了日夜皆可穿着的两件式套装（此前，上流社会女装的日装和夜礼服泾渭分明），她的设计从运动装中汲取灵感，也借鉴了男性优雅着装和“贵公子”主义的风格法则。▼

这种在当时看来非常中性化的裙装套装，也奠定了香奈儿女士的设计基调 —— 优雅，但是实穿。服装服务于穿着它的女性，而非把她们装饰和束缚成美丽的衣架。

也是在同时期，嘉柏丽尔-香奈儿着手进行面料创新。1928 年，她创立了香奈儿织物公司（Tissus Chanel），旗下包括“ 香奈儿针织”（Tricots Chanel）公司，该公司向大型零售店（如老佛爷百货公司）和世界各地出售布料。

1933 年，这个交织圆形的抽象图案，由香奈儿织物公司注册登记，成为彼时该公司打造的标志性图案。▼

1920 年代中期，香奈儿在苏格兰旅行途中发现了斜纹软呢，这种当时专属男性狩猎服装的材质，成为了她珍爱的女装面料，被她引入了高级定制服的世界。

展览中这套连衣裙与斗篷套装，象牙色羊毛面料之上装饰棕色印花，以幻象手法演绎斜纹软呢这种耐久面料，通过羊毛丝透纱的使用，赋予作品轻盈、流动的松弛质感。

这一印花的实现源自香奈儿早在 1920 年代的创新实践。为致意男性衣橱，她还为该套装点缀一件白色棉质凸纹布幻象效果马甲。▼

1930 年代，香奈儿女士打造了一系列的黑色晚装连衣裙，使用纯黑色及哑光黑色。这在当时的欧洲也是闻所未闻的创举 —— 纯黑衣裙通常与丧服直接关联，黑色出现在正装连衣裙上时，往往也只是刺绣或蕾丝装饰。（文章开头，保罗-普瓦雷的调侃正是出自这种背景）▼

1930 年代香奈儿女士打造的黑色连衣裙

下面这款晚装连衣裙作品中，香奈儿女士摒弃了黑色的所有装饰，也不做闪亮或轻透效果，只呈现克制而隽永的视觉感廓形。

天鹅绒的质地吸收了所有多余的光线，使裙装呈现纯粹无比的黑色，充满极简的现代风格。▼

如今，我们当然知道了，“小黑裙”几乎成为时尚正装连衣裙的代名词，时间验证了嘉柏丽尔-香奈儿在审美上的前瞻性。

香奈儿并非第一位或唯一一位使用黑色的设计师，但她将这种颜色塑造成了极具现代性的色彩。小黑裙成为她的一种风格实践，并被不断创新演绎。

优雅、简洁、实穿，适合在任何时刻穿着的香奈儿小黑裙，被美国版《VOGUE》誉为“香奈儿的'福特'（汽车）”，放到今天，大概可以类比为“香奈儿的 iPhone”。

03 / 隐而不显的奢华

1930 年代，香奈儿对廓形线条感的演绎已登峰造极。她设计的女装比例和谐，材质与形式统一，一再呼应她对于简约的追求。

但简约并不意味着单调，在创作中，嘉柏丽尔-香奈儿会运用多种独特的装饰技艺，保留工艺精髓，使装饰与面料融为一体。

与香奈儿女士同时代的德国建筑大师路德维希-密斯-凡-德罗，曾有一句名言 “魔鬼在细节中”。而换到香奈儿的语境中，我们可以如此理解：“奢华在细节中”。

这件婚纱礼服裙，是本次展览首次展出的杰作。嘉柏丽尔-香奈儿通常不会在系列作品的最终呈现婚纱礼服。这款婚纱是她应顾客的要求，将当季系列中的晚装连衣裙重新创作为一款婚纱作品。▼

在轻透织物的表面覆盖珍珠、亮片或流苏，也是香奈儿喜爱使用的设计细节。通过下图这件亮片刺绣薄纱大衣，即可一窥设计师在美学和技艺上的高度掌控力。▼

在黑、白、红三种色调之外，嘉柏丽尔-香奈儿在 1920-1930 现代的晚装连衣裙作品中，也使用了一种特殊的午夜蓝。

这种深浅不一的蓝色调，呈现于覆满丝质长流苏或绣有珠子、亮片的连衣裙作品之上。▼

这款采用织金面料打造和装饰同色系凸圆形刺绣的连衣裙，其设计精髓在于飘逸的非对称裁片、深椭圆形露背设计。▼

在美国版《VOGUE》中，摄影大师爱德华-史泰钦拍摄了一张照片，将这件作品的鲜明特征定格为永恒。这种凸显穿着者背部线条的剪裁，在嘉柏丽尔-香奈儿的晚装连衣裙创作中尤为常见。▼

这件英国刺绣连衣裙，也被视为是香奈儿对传统蕾丝设计的现代演绎。这种棉质英国刺绣比传统刺绣更强韧，在当时通常被用于装饰儿童服装。而在香奈儿的作品中，它化身成熟女性的衣裙，呈现出纯真与简约的质感。▼

04 / 香奈儿 5 号香水，现代女性的隐形配饰

这个展区，像一家小小的香奈儿美妆精品店。

1921 年，香奈儿女士打破常规，以香水样品的编号为其命名，又将香水带入了全新而抽象的世界。

1921 年，香奈儿 5 号香水

香奈儿 5 号香水，自诞生之初就没有华丽的瓶身，只有极致简洁的标签和包装盒，也不是当时流行的仿天然花果香，而是以大量醛类化合物建构出非典型的香调。

嘉柏丽尔-香奈儿的要求是：

“我想为女性设计一款香水，一款人造的香水，就像裙子那样，是被创造出来的。

我是个裁缝。我不想让香水闻起来像一朵玫瑰或百合，我想要一款合成的香水。”

这款香水的成功几乎是必然的，就像香奈儿本人的描述：“是的，这就是我想要的，一款史无前例的香水，一款闻起来像女人的女士香水。”

后来，玛丽莲-梦露接受《生活》杂志采访，回答 “你会穿什么入睡？” 的问题时，她回答：“只穿香奈儿 5 号。” 她可没有和香奈儿女士对过台词，她们对 “女性” 这个概念的气味想象，自有一种默契。

1937 年，香奈儿成为第一位为自己香水出镜拍摄广告的女性，她倚靠在寓所的壁炉架上，拍摄了香奈儿 5 号的广告大片。▼

顺便一提，1932 年美黑浪潮席卷欧美，“香奈儿夏日” 系列也抢先推出过粉、液与油三种质地的美黑产品。在走在时代前沿这件事上，香奈儿女士真是永远领先其他人一步。▼

05 / “BIJOUX DE DEAMANTS” 钻石珠宝系列

1932 年，倡导“服饰珠宝”的嘉柏丽尔-香奈儿，却以铂金镶嵌钻石创作了 “Bijoux de Diamants” 钻石珠宝系列。

1932 年，香奈儿 “BIJOUX DE DEAMANTS”
钻石珠宝系列发布会

不同于传统珠宝展示，香奈儿选择以栩栩如生的半身人台蜡像对珠宝进行展出。这些作品在当时极具独创性，工艺简约克制，但视觉感魅惑迷人，与香奈儿创作的服装异曲同工。

彗星形胸针呈现不对称造型，五个角分别镶嵌大小不一的钻石，也和香奈儿的服装设计保持了一致的美学理念。

本次展出的彗星胸针作品，是该系列仅有的两件存世作品之一，也是香奈儿女士涉足高级珠宝界的唯一见证，非常值得现场观看。

06 / 香奈儿的密码本次展出的彗星胸针作品是该系列仅有的两件存世作品之一

1954 年，香奈儿回归高级定制服的世界，她逆潮流而行，重申其时尚宣言。

通过斜纹软呢套装、双色鞋和 2.55 菱格纹手袋，我们得以进一步解析香奈儿品牌的风格法则。

1955 年，香奈儿经典的 2.55 手袋诞生。

手袋配有肩带，在今天看再正常不过，但在当时，这根肩带解放了女性的双手，她们再也不用永远拿着手袋了。

多口袋的设计也方便女性收纳和找到随身物品。（直到今天，香奈儿手袋背后的那个口袋，都很好放手机）

1957 年，双色鞋首次推出，也充满了对穿着者的体贴细节。

米色的部分让双腿看起来更修长，黑色鞋头让磨损痕迹不易察觉，足后的弹力带，便于轻松穿脱（甚至可以在晚餐桌下悄悄脱掉鞋子再蹬上）。

07 / 套装抑或自由的化身

香奈儿套装，则是嘉柏丽尔-香奈儿创作法则的集大成之作，流露出鲜明的极简主义，也体现了她对现代女性气质的理解和态度。

外套灵活轻便，类似开襟衫的设计，半身裙不做腰部收紧，下摆刚好盖住膝盖。套装结构的方方面面，都以女性身形为考量，按今天的话说，就是“拉满松弛感”，也令女性的行动更加舒适自如。

1959 年 9 月，法国版《VOGUE》宣称：“每一款香奈儿套装，都守护着香奈儿奢华的秘密，而奢华正蕴藏于细节之中。”

这套曾由嘉柏丽尔-香奈儿本人穿着的套装，展现出战后时期香奈儿套装的众多风格法则，以及设计师对舒适性和功能性原则的不懈追求。▼

外套呈现直线形的廓形，特意采用无内衬设计，另面料更为柔软、更具弹性。面料的布边则颠覆性地成为编结饰边，呈现了设计上的极敏与创新。

口袋，是男装的重要元素，也是香奈儿套装的显著特征。口袋上的编结滚边与纽扣对整体廓形形成点缀，让比例更加平衡。更关键的是，非常实用。▼

香奈儿经典套装，由两袋或四袋外套、一条半身裙及一件衬衣构成，有时还会在领口佩戴领结，或在晚间点缀袖扣。嘉柏丽尔-香奈儿选择采用与上衣同样鲜明的山东绸来打造外套与半身裙的内衬。▼

用滚边、罗缎、对比色编结或金银丝饰带点缀套装外套作品，是香奈儿的创举。

1962 年，香奈儿首次推出这款饰以红色及蓝色编结滚边的套装，这一设计于香奈儿1964/1965 秋冬系列中被再次演绎。在这一时期，香奈儿经常被拍到身着类似款式，《纽约时报》称其为“她当下最钟爱的套装”。▼

同样的红蓝饰边配色，也出现在 1971 春夏系列的丝质棱纹平布套装中。不同的面料和饰边打造出截然不同的轻盈质感。▼

自 1930 年代开始，香奈儿就经常身穿男士裤装或轻柔材质的裤装度假，对她而言，裤装的意义在于让女性行动自如。香奈儿 1969 秋冬系列中的裤装套装，也保持着设计风格的完整性。▼

08 / 装饰礼赞 & 创作之源

早在 1920 年代，珠宝设计就在嘉柏丽尔-香奈儿的创作中占据了不可或缺的地位，与她服装设计的简约互为映照，成为其真正的风格标志。

香奈儿自由演绎佩戴珠宝的方式，将胸针别于袖口、胯部或肩部，甚至帽檐。也将不同长度的珍珠项链、长项链、项圈、耳环、胸针和手镯叠搭混用，甚至将珍贵的宝石与人造宝石混合镶嵌在一件服饰珠宝作品中。

这个区域，可以说是香奈儿复古风格珠宝爱好者的圣殿。在展厅里徜徉，也很像在逛充满异域风情的博物馆。

1924 年左右，香奈儿邀请艾提安-德-博蒙特伯爵为她设计首批服饰珠宝。约 1933 年，佛杜拉公爵从他的文化根源汲取灵感，在拜占庭马赛克风格的影响下，使用大颗的凸圆形彩色宝石演绎黄金珠宝作品。

下面这款胸针正是这个阶段的经典作品，曾被时尚编辑戴安娜-弗里兰收藏。▼

1933 - 1939 年间
香奈儿胸针
黄K 金，祖母绿，紫水晶，碧玺
月长石，红宝石，蓝宝石，绿柱石

1930 年代，嘉柏丽尔·香奈儿与 Gripoix 工坊合作，打造以植物世界为灵感的珠宝系列。

不透明或半透明的多色琉璃，被演绎为花朵、树叶、橡果及其它植物造型，呼应了香奈儿在三十年代末推出的服装。

山茶花是香奈儿于 1930 年代开始最为钟爱的花朵，至今，它仍是香奈儿品牌隽永的象征符号之一。▼

金匠与珠宝工匠罗伯特-古森为香奈儿制作的作品，展现了来自历史的深厚影响。这些从威尼斯、拜占庭、波斯和凯尔特人的文化中汲取灵感，采用古董珠宝形态、材料和掐丝镶嵌工艺的珠宝作品，件件都精美绝伦。▼

这款领口胸饰从古埃及汲取灵感，由罗伯特-古森打造，110 多个独立的块状装饰环绕着位于中心的水晶石十字架。象征着香奈儿女士星座的狮子形象，则呈现于装饰之上。狮子座天选领饰有没有？▼

09 / 重焕魅力

如果说，自 1954 年起，香奈儿套装已成为香奈儿女士名副其实的标志之作，晚装连衣裙则反映了她对时尚风格的探索。

这里展示的作品，直至嘉柏丽尔-香奈儿在人生最终阶段的创作 —— 1971 年春夏系列。

在整个职业生涯中，嘉柏丽尔-香奈儿始终忠于自己的风格准则和技艺。她再次运用挖空面料的技艺，在这款鸡尾酒会连衣裙上打造出立体的花瓣。1957 年 5 月，巴黎版《VOGUE》杂志评论道，这款装饰浮雕花朵的连衣裙作品让人联想到波提切利的画作《春天》。▼

香奈儿 1957 春夏系列连衣裙
罗伯特-伯格打造的印花丝质雪纺

棉质凸花蕾丝搭配蝉翼纱打造的连衣裙，呈现出仙灵般的飘逸和柔美。▼

嘉柏丽尔-香奈儿的创作中，处处可见花朵的身影。为此，她与 Lemarié 山茶花及羽饰坊，以及 Noémie Fromentin 工坊等专门制作仿真花朵的工坊展开合作，向其订购康乃馨或山茶花等仿真花朵，以及更为风格化的花朵。

这件晚装连衣裙胸口的白色山茶花，栩栩如生，娇美可爱。▼

香奈儿 1962/1963 秋冬系列鸡尾酒会连衣裙
丝质乔其纱，丝质云纹缎带，油蜡涂层棉质花朵

红色贯穿于所有嘉柏丽尔-香奈儿的系列作品中。在日装中，通常采用红色羊毛织品，在晚装中，则会采用华美的红色天鹅绒、轻透的雪纺或机织蕾丝。

红色亦是香奈儿女士最钟爱的颜色，她欣赏它的力量与光芒。正如香奈儿女士所说，红色是“生命的色彩，鲜血的颜色”。▼

香奈儿标志性的简约小黑裙，这个展厅自然也有。这件丝质缎面连衣裙，呈现出迷人的光泽和极为耐看的精致廓形。▼

对我而言，这个展区有点像一个 “复习课堂” ，在前面若干空间展示的香奈儿标志性的设计风格和元素，全部被巧妙地焕新。

黑暗中被灯光点亮的衣裙们，仿佛在轻声呢喃：“记住我。” 

这些低语沙沙作响，是雪纺的、塔夫绸的、乌干纱的、真丝绉绸的裙摆拖过台阶，飘荡在女性的膝盖上下，和皮肤互相摩挲的声音。

直至离世，嘉柏丽尔-香奈儿从未停止对自己风格法则的重释、更新与完善。

从她最具代表性的创作，到如今或许已被人忘却的设计，无不展现着她的风格，独一无二，经典隽永。

她曾说过：“大家都嘲笑我的穿着，但这正是我成功的原因。我与众不同。”

嘉柏丽尔-香奈儿的一生，不仅创造了与众不同的时尚风格，也成就了与众不同的生活方式。

在一个怂恿和逼迫女性依附男性，以婚嫁为人生目标的社会环境中，她凭自己的双手创造了全新的事业，在绝对忠于自我的道路上行走了 88 年。

她始终在抗争，与过时的女性形象抗争，与庸俗的审美抗争，与生活中的种种不如意抗争。

她像一座灯塔一样矗立在那里，告诉后来的女孩们，你们不光可以这样穿，也可以这样活。

就像她说过的，流行稍纵即逝，风格永存。

人生稍纵即逝，而勇气永存。

本次展览在 2024 年 7 月 12 日-11 月 24 日开放，微信小程序搜索“上海当代艺术博物馆”即可买票预约。展览内容非常值得细品，有机会前去上海的小伙伴们，千万不要错过。

那么，对《时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿》展览，或者香奈儿女士，你有什么独特的感悟呢？

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