清美男神，像“戏精”一样做设计，操刀亿级爆款：过分自我的设计，本质就是耍流氓
乐活
文化
2024-09-03 06:28
浙江
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但似乎哪一个词汇，都不能恰如其分地形容潘虎在这个时代的魅力。瑞幸联名款“椰云拿铁”第二季度单杯门店总收入4亿。“凉白开”300万天价换色，产品销量获得了26%的增长。今麦郎全新包装设计，2022年营收总额200亿+。![]()
*青岛啤酒上市即热销，延伸出系列口味，据悉青岛啤酒桂花口味也即将上市在金芦苇奖与行业领袖的共同推动下，设计有了更专业的发声途径，来自行业不同领域的从业者们，将一起挖掘新生设计力量，让好设计至上。只是我们那个年代习惯大包大揽，家家户户的生活方式差异不大，整体缺乏丰富性。蒸米饭放到统一的大蒸箱里，一家人用一支牙膏，用一个洗脸盆。前不久我去新西兰看望朋友，也是一样，他们生活在格雷茅斯的一个小山上，景色很美，但方圆30公里内就一个超市，包揽了当地居民生活的全部。
反观当下的生活，尤其互联网的不断介入，无疑充斥着大量的设计机会。多样化的需求，能够引发出各种设计主题、任务、方式。同时也要求设计师拥抱生活，不然将一直停留在纸面上做形式的研究，无法触及设计的核心。相比于国际大品牌的新款，我更在意十八线农村夫妻店里的产品，从这些产品包装设计，可以反映出中国消费审美的基座是很低的。大量审美滞后产品的存在，需要设计师主动出击，其中的设计发挥空间是巨大的。![]()
▲海天茂隆酱园
但如果拿内地十八线农村的产品，和瑞士乡村小超市的相比，那就是差距巨大。我和团队近期也在做相关的设计工作，并在这个过程中，欣喜地发现普通消费者对新事物接受能力很高，甚至优于甲方，因此我认为，提升消费者审美能力，是必然的，其速度也将超乎行业想象，需要的只是时间和机遇。![]()
最近我在准备论文，翻阅资料的同时，也和行业好友展开了各种对谈，战后日本，涌现出一批专业人士，共同完成了一项伟大的工作——书中他把广泛的审美理念，做了系统的归拢，展开日本审美意识独特性的思考。上次和曹雪老师一起聊天，他讲到一个非常逗的观念，
他说“我们现在看到的国潮其实并非国潮，并非文化的复兴现象，到更像是文化的‘挖祖坟现象’，把老祖宗的东西直接刨出来……”，这个形容简直太形象了。
从当下国潮盛行的现象来看，要实现中国设计现代化，必然要经历重组的过程，而不是一味的照搬。刘巨德老师在教我们画画时，曾说过《圣经·传道书》中的一句话“太阳底下无新事”，当下我们的审美仍是混乱的，粗暴的，还停留在美与丑的简单评判，这与中国经济的高速发展有很大的关系，如今经济有所放缓，对设计行业来说未尝不是一件好事，把急躁的，跳动的心安抚一下，行业和专业领域的洗牌是必要的，很多人问我，下一代设计师该如何做，才能更好地适应这波浪潮？而下一代设计师们，他们有自己的思考，他们将面临新的需求，产生新的理解。每次被问到“什么样的包装设计更容易打动消费者”，我都是那句话——我没法定义什么样的设计是「好的设计」，但我很明确什么样的设计是「不好的设计」，我反对套路和风格的一致性，设计是一个反套路的工作，要求人不断挑战新东西，适应新产物。同样，我并不赞同设计师将鲜明的个人风格强加在任何一个项目上，这本质是在“耍流氓”。换句话说，设计师尤其在服务于甲方时，需要将个人主张缩小一些，这就要求设计师把自己当成不同的用户，重新判断设计的质量，而不是把自己先放进去，这个行为本身已经偏离了“美的主张”。在我看来，设计师除了成为生活家以外，还应该是一名成熟的演员，在设计过程中，切换不同角色，忘掉当下，跳出自我，重新看待和思考不同的产品。设计到了现代，是一个收费的商业行为，为什么这么说？包豪斯产生于工业革命，而工业革命用交换的方式服务于人类生活，它的商业属性与生俱来。我推荐大家去看亚当·斯密和哈耶克的书籍，他们定义了现代社会的商业秩序，这与设计密不可分，这也是为什么我反复强调，唯有以最大的方式利他，才能利己。十年过去了，我心里对包装设计构成的理解一直没变过，首先保护产品，其次提供信息，然后促进销售，最后传递品牌及产品的精神价值，好比武侠人物的招式，招式就那么几个，但用得好就能出神入化。要知道，好的剧情吸引观众，靠的不是给予信息，而是扣押部分信息，进一步制造悬念，引起观众的兴趣。设计同理，好的设计并非要求一眼惊艳，所谓“第二眼美人”，带来的惊喜将更胜。所以当有很多人用粗暴的美学抢占眼球时，这与制造垃圾无异。![]()
新技术的对抗性但我坚信随着时代的发展，未来设计师将比我们做得更好。尤其在这一次的金芦苇奖项评审中，我特别欣喜地看到本土设计奖项蓬勃发展，以独具中国特色的评审视角，一方面鼓励设计师优秀成果出现，另一方面激发后辈们在设计专业领域深耕，发挥出中国制造与中国品牌的最大创新能力。它为设计师们提供了一个展示才华的舞台，也为企业和社会提供了一个了解前沿设计趋势的窗口。我们需要一些载体，以设计至上为原则，向社会发声，向世界集中展示中国设计的水平和能力。![]()
本次金芦苇工业设计奖复评工作在雄安新区展开，共64件设计佳作入围终评，121件设计作品获得提名奖。
我们从设计理念、技术创新、用户体验等多个角度出发，力求选出最能代表当前工业设计水平的优秀作品。
参加这次评审，刷新了我对新生设计力量的想象，我看到一批真正具有实用性、创新性、可持续性和美学价值的作品脱颖而出。
发现了不少具有潜力的新生力量，部分作品的设计者甚至还是在校学生。
我以前总说，包装设计不能独立于产品存在，它是产品的一部分，总的来说，包装设计考验的是设计师的综合能力，跨学科领域的掌握力，当年上学的时候，我尝尝混在工业系的地下车间，用他们的边角料做手工，后来慢慢品味过来，当年对工业、塑形的探索，对我如今的工作都大有帮助。就像现在越来越多的新技术出现，每一次革新都是推动着行业向前。我对技术很痴迷，也常和国外的供应商讨论技术，甚至在团队内部琢磨专利技术相关内容。但在体验新技术的过程中，我也感受到了强烈的对抗性，技术在不断升级，但仍然不具备创造性，因此当我们利用它来做测试时，人很容易收到它所带来的思维定势的干扰。这就要求设计师在不断拥抱新技术的同时，克制性地应用它，在未来，这种相辅相成的关系，将使新质生产力成为设计行业推动的根本着力点。另外，第五届金芦苇工业设计奖精品展在雄安绿色建筑展示中心举办，为期八天，我十分推荐大家前去观看。活动现场展出了全球17个国家和地区的500余件设计作品，海内外优秀设计力量在这展开交流，这对年轻设计师们来说，无疑是个拓宽视野的好机会。大家能在现场看到高度集成化、自动化的工业产品，融合智能、科技与环保理念的交通工具，传统与现代完美融合的文创产品，前沿医疗健康设备以及模块化、智能化的未来家居，数字化产品、时尚的传播设计产品......每一件作品，都凝聚着雄安的活力和创新力。走出去，才能看到更多，这不仅是一场设计作品的盛宴，更是一次让设计走进大众生活的精彩之旅。![]()
▲第五届金芦苇奖精品展 现场
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