学习钢琴需要掌握的要点有很多，其中节奏也是一个关键点，说起节奏的重要性，很多人都把它比作是轮船航行的动力系统，也有人说它是音乐的唯一生命线。
其实想要判断一个人的演奏是否具有内在张力，最重要的就是看他对音乐节奏的掌握能力，而想要熟练掌握这繁琐节奏的前提就是先掌握固定节奏。那么如何才能掌握这种节奏感呢？这种节奏感可以通过后天的努力培养出来吗？
1．善用节拍器
借用节拍器固定的节奏点来训练和固定内心的节拍感，然后去慢慢强化这种习惯，就如同音乐老师在培养学生节奏感的时候，经常喊着一大大，二大大~~这样的，这不失为一种有效的方法。
2．边数拍子边进行不同节奏的练习。
数拍子的时候最好是喊出来，不要在心里默默记忆，这样的效果不是那么好，如果节拍感不是太强的话，会出现慢慢跑偏的情况，而且自己还不知道，莫名其妙还会认为自己是正确的。在练习的时候最好不要用脚去打节拍，因为弹钢琴的话，将来脚是要用来踩钢琴踏板的。
3 . 弹奏的时候内心要去感觉各种不同节奏的区别。
在弹钢琴的时候，需要用心去感悟不同节奏的区别，结合每一首曲子的节拍，将音乐的主旋律与其节奏相结合。比如音拍比较方正，拍感是“强、弱、次强、弱”，如同雄壮的进行曲给人勇往直前的奔腾感。导拍是个旋转的圆形，拍感是“强、弱、弱”，如圆舞曲华丽的舞步，优美典雅热情奔放……
4．感受音乐的内在张力
要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合。当遇到主题和伴奏就像两根完全相同的平行线一样时。我们可以在弹奏时左右手分别压缩拉伸节拍，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看，这样做局部改变了速度，但从宏观上来看，它们仍属于整体速度统一不变的方式。
当你在弹奏钢琴的时候，能够把音乐的内在情感通过特定节奏表现出来，哪怕你在演奏时，有个别音符出现错误，人们依旧会受到一定的感染和共鸣。当然，如果节奏松散，缺乏一定的特色，哪怕一个音符都不错，也难以打动我们的内心。所以音乐的节奏在演奏时至关重要。
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