「2024国美毕业展」绘画艺术学院综合绘画超全高清作品图分享

离形·诗化山水 / 500cm × 240cm / 综合材料 / 2024

信息系列：工具 / 240cm × 177cm / 纸本色粉 / 2024

创作感言

在作品《信息系列：工具》中我将建筑图像与一系列的工具类符号相互叠加，由表及里的层次变化期以超越时空的一般结构，将观者的视线从微末的掩于尘埃的普通物件带到现当代社会不断崛起的浮华与光亮中。旨在说明如今全新的社会环境是由人们利用原始工具或物件对历史境遇的种种表述共同汇聚成的，在这件作品中我主要展示了两个纵向的时间节点，以手绘的方式模拟了社会发展，时代更替的运作方式。

而在另一件作品《离形·诗化山水》中，该作品更偏向与对地缘文化的再思考，手法以拼贴为主，该作品将对自然遗产、文化述评的信息载体进行切割与重构，将这些或过去的、或现在的被译为信息形式的图像与感受化为“笔触”，以再现对当下社会秩序的理解以及对孕育生命的自然环境变迁背后的体悟。

痕迹系列 / 200cm × 150cm × 2 / 综合材料 / 2024

创作感言

独自漫步于废墟与古迹中，在思维中多次撕扯、叠压痕迹碎片，构筑抽象的空间。

树林赛道遗址 / 180cm × 120cm / 画布灯箱绘画 / 2023

模型安装说明书

60cm × 60cm × 10 / 画布灯箱绘画 / 2024

创作感言

这是在包裹画布的灯箱上完成的绘画，主角“四驱车”认为绘画是由其世界的光传递而来的图像。这些图像描绘了赛道和四驱车的零件——或者说它的“身体”。对四驱车来说，尽管它不能理解背后混沌无序的光的形状，但它认为这是高于自我的远大目标，它从中获得了鼓舞，并不断向前发起胜利的冲锋。作品的灵感来自回忆，购买一辆四驱车并非组装完成就结束了，你可以根据你的需要强化赛车，比如购买加强的配件：马达、轮胎、底盘和齿轮等等。

如物·缠绕系列

100cm × 150cm × 4 / 布面丙烯、蜡笔 / 2024

创作感言

缠绕的线相互交错，安静的被放置，看似有迹可循实则难以梳理头尾，生活如线，打结、环绕、交错、纠缠……我用画线的方式去捕捉生活中的确定性和掌控感，看似确定的线在可控和不可控之间徘徊，线的走势即我掌控的方向，但它又完全如我所想，会发生偏离、变形等，不断的调整过程也是我与内心中那个强迫完美的小人的对话，在梳理每一根线的过程中，迷茫，焦虑和极其敏感的神经总是被触发，呈现出来纠结与对抗。

记忆碎片 / 120cm × 150cm / 纸本综合 / 2024

遗落世界系列

120cm × 150cm × 3 / 综合材料 / 2024

创作感言

在混乱与破坏之中，仍有希望之光微弱地照射。破碎与重生象征着即使在最黑暗的时刻，希望与重生的可能性依然存在。通过一些符号隐喻文明的复杂性，也提醒我们在纷争与毁灭的循环中寻找和创造希望的重要性。在画作中探讨历史和未来的深刻反思，深思我们将何去何从，以及我们如何能够从自身的牢笼中解放出来，迈向更加光明和希望的未来。

茧系列 / 150cm × 200cm × 3 / 综合材料 / 2024

创作感言

布茧所代表的是一种蓄力的生命过程，茧中有万千头绪和纹路，顺着这些像迷宫一般的纹路探索，总能找到一条通往外界的窄门。

💧 & 🌰 / 35cm × 35cm × 24 / 综合材料 / 2024

创作感言

一切奇迹般的生长、变形、混乱和荒谬发生在自然界、植物与果实身上。

野火系列 / 30cm × 50cm × 6 / 综合材料 / 2024

能量树 / 130cm × 240cm / 综合材料 / 2024

星之彩 / 80cm × 120cm / 综合材料 / 2024

创作感言

两幅图的创作灵感为克苏鲁神话中的旧日支配者，上古的神。外星种族、古代文明或疯狂的神秘宗教崇拜它们，希望从中得到力量。在克系的世界观里，不可名状的恐惧感表达出人类的无力和对未知事物的深层恐惧，也嘲弄了人类是宇宙中心的虚假幻像。

Gift Here (No.1)

181cm × 123cm × 3.2cm / 综合材料 / 2024

Gift Here (No.2)

178cm × 121cm × 4cm / 综合材料 / 2024

水 / 170cm × 120cm / 综合材料 / 2024

海浪系列 / 120cm × 120cm × 2 / 综合材料 / 2024

（左右滑动查看）

创作感言

水是灵动的力量，伴随着水的流动，迸发出情绪的火花，相反情绪的起伏也可以用水表达。

创作感言

水畔，有怎样的故事呢？

迄今为止，我对自然与人类之间的关系抱有浓厚的兴趣。好比掌心里捧起的水可以化为雨水、河流、大海，但有时候水也会袭击我们。另一方面，水对于我们连接生命是绝对必要的，这一点谁都无法否认。我近几年以水边的故事为主题进行创作，希望利用水的极端双重性质，以及水面上不断变化的映像，表达出世界一切都是不确定的波动。

空白铭记系列

120cm × 90cm × 3 / 综合材料 / 2024

（左右滑动查看）

创作感言

将遗忘的轨迹针针线线埋进空白的宇宙里，雕刻突起的沉痛回忆。

repeat repeat repeat 系列

120cm × 120cm × 2 / 综合材料 / 2024

创作感言

数学里面有一个定理，叫做庞加莱回归，定理的内容大概就是说：在一个有限的封闭空间之中，在任意的运动下，任何一个状态总会在未来的某一个时间点被重现。

这个定理其实特别的浪漫，如果说宇宙在扩张之中，其实有一个可界定的边界的话，我们现在做的一切的事情，我们所经历过的每一个瞬间，未来都会在某一个时间点被重复出来。

虽然感觉毕业感言和这个关系不大，有点跑题，但是突然就想到这么个定理了 ??

创作感言

本次创作以幻想中抑或是曾经真实存在过的独角兽作为意象，结合小时候于磁带中听到的故事，以及其他的个人经历所绘制。主要以拼贴和磁带为主要方法和材料。

幡系列 / 90cm × 120cm × 4 / 综合材料 / 2024

创作感言

本次创作是本科传统艺术转换主题创作的延伸，作品主要以滴胶和蜡为主要材料。抽象的线条和方块通过层层的叠压去表现本人对于时间、生命和灵魂的感悟。

创作感言

物品是记忆的载体，它们可能记录着一段特殊的经历，也可能见证了某个重要的时刻。当我们看到这些物品时，记忆仿佛又回到了那个时空重塑的瞬间。

杯中物作为构建记忆宫殿的起点，一个迷宫般的记忆赌场，一切都在闪烁晃动 ...

天水系列 / 120cm × 210cm × 2 / 综合材料 / 2024

创作感言

家乡的形状一直是我所感兴趣的主题，此次毕业创作描绘的是天水市地图和穿城的籍河，借河流的波动和河道的变化对区域版图产生的影响，表现出一种想要冲出去和不断被约束回来的矛盾感。对我来说河流不仅是一种乡愁的寄托，也隐喻了在当下快节奏时代中，独属于小城镇年轻人的敏感与焦虑。

虚构的谜底 / 270cm × 160cm / 综合材料 / 2024

虚构的谜底 / 120cm × 80cm / 综合材料 / 2024

创作感言

现阶段创作以消波块为对象，探讨多重身份和误认的关系，以及技术现状对身份模糊化的影响。画面隐含现实场景，从个人感受出发，表达个体精神世界与现实世界冲突的调和。

孤舟 / 120cm × 80cm ×2 / 综合材料 / 2024

创作感言

《孤舟》是一组双幅作品，通过船头和船身的分离，呈现了在茫茫大海上的孤独与支撑。这两幅画面以数根船桨穿透于海洋之间，其间的漩涡与波涛喻示中人生中的不确定性和危险。尽管所处环境充满挑战，画中的孤舟却由无数隐形的支撑点保持平衡，这种看似矛盾的稳定性反映了我的内心世界。情感的波动就如同海面上的风暴与宁静交替出现，不仅是对外在世界观察的反馈，也是我对内心深处孤独感和矛盾情绪的探索与表达，试图在不断的挣扎中寻找到一种内心的平衡与和解。

窗外的风景 / 80cm × 170cm / 纸本水彩 / 2024

创作感言

绘画在不断地抹去重来中变得明确，人生亦是如此。愿我们凝望身边或是远方、过去或是未来时，每次都能看到新的风景。

创作感言

植物向上生长过程中的本能生命状态尝尝触动着我。它们向下扎根向上生长，亦如人，有着自己的生长周期，或快或慢，在自己的节奏步调里经历着萌芽、成长、盛开、衰老的规律。苼苼亦生生，四季变幻更迭，万物正持续地、缓慢地、细碎地生长…… 

画作创作形式是三联画，作品中的人物是作者本人，用蒙太奇的手法将“我”与自然环境相互关照的不同状态并置呈现，产生了微妙的构成隐喻。片段式的记忆中，时间与空间在新的语境重组交织。生长迹象如梦中超现实般静谧而涌动的生命脉搏。

生命的印痕系列-5 / 125cm × 435cm / 纸本水彩 / 2023

月下夜曲 / 120cm × 170cm / 纸本水彩 / 2024

创作感言

当代年轻人裹挟于时代之中，无法避免的陷入对未来不可知的迷茫，作者试图在夜色下寻找一种理想的“乌托邦”。花卉为情，月光为曲。在蔓延的梦境中抛离尘世纷扰，寻觅片刻的安宁与慰藉。

凝视 / 160cm × 120cm / 纸本水彩 / 2024

创作感言

望向他人的目光 都是自我的凝视。

创作感言

山间林里，蕴藏着生命与回忆。

创作感言

林间小径，静谧无声，树叶与光影交错低语，远方山峦相望，成为了我探寻世界的窗口。

普通人 / 205cm × 180cm / 水性材料 / 2024

创作感言

普普通通，形形色色的人。

创作感言

在《记忆时间》的绘制过程中，我面临着毕业焦虑，择业压力和亲密关系的多重困境。我在画面中将家庭成员以突破时空的方式组合在一起，用具象手法完成表达。这里，每个人都是过去式的，稚拙地面对着未来的不确定，这是一个除去权力的平等空间。通过绘画过程，我与过去的生活、扭曲的关系和不安的未来和解了。

繁 / 120cm × 120cm / 木板水性材料 / 2024

鸦 / 120cm × 120cm / 木板水性材料 / 2024

创作感言

《繁》：这两年我的生活里，重复着重复着，四处都是相似的轮回。就像衔尾蛇，咬着着自己的尾巴，原地打转无法前进。在这样的的独自生活和集体生活里，植物给了我安身的空隙，它们自身就很有力量。所以和你分享，我遇见的纯粹的美和简单的快乐。

《鸦》：人们通常认为乌鸦的翅膀是纯黑色，但事实上它的羽毛非常漂亮，在阳光下会反射出彩色，可以说是五彩的黑。这样的反差让我想到了我养的秋海棠们。许多秋海棠肉眼看时呈现普通的绿色，但到了晚上或者在昏暗的环境中则会反出让人心醉的蓝色。尽管普世价值观里的乌鸦已经成了不详、灾祸的隐喻，但了解后会发现乌鸦最初象征聪慧的先知和神的使者。乌鸦是非常可爱的鸟类，我希望我呈现出的乌鸦是美丽的、聪慧的形象。也希望我的作品能让观众们逃离日常的烦恼，短暂休憩片刻。

暖阳 / 180cm × 120cm / 水彩水粉 / 2024

创作感言

2023年10月25号，阳光洒在陕北的大地上，金色的光芒给这片土地增添了几分温暖。我拿着相机漫步在米脂县城的集市上，为即将到来的毕业创作寻找素材和灵感。我被一阵阵羊叫声吸引到了卖羊的摊位前，用相机扑捉到了这次创作的真实场景。

通过这次对陕北早市卖羊场景的创作让我更加深入地了解了陕北的生活与文化。它让我看到了农民们的坚韧与朴实，也让我感受到了生活的美好与多彩。我相信，在未来的创作中，我会继续用镜头记录生活的点滴，用作品传递我的思考与感悟。

塑语系列 / 52cm × 76cm × 2 / 水彩 / 2023

梦之梦系列 / 120cm × 150cm × 2/ 水性材料 / 2024

创作感言

新的时代有着新的浪潮，工业化的滚滚齿轮裹挟着人类向前，人们是否还能在呈百倍、千倍速的曲线增长中还记得人类最为本能也最具有区别性的特质：情绪。

创作感言

作为久居都市的现代女性，社会的高速发展，城市化，快节奏的生活给现代人带来越来越大的隐形压力，本人希望能在现代的快节奏生活中创造一片属于自己的喘息的空间。在题材的选择上，以自身形象为素材，选择房间、梳妆台、卧室等富有生活气息的室内场景，描绘青年女性的日常生活希望能够用绘画的方式描绘当下，描绘生活和感悟，寻找艺术与生活的联系。

On the way / 150cm × 150cm / 木板上综合材料 / 2024

采撷 / 140cm × 170cm / 水彩 / 2024

创作感言

画是一首无声诗，我听到了故乡的呼唤，跟随着记忆回到那一次的天高云淡，整片田野都充斥着欢乐的氛围，一片热闹之中吸引我驻足于此，我站在田野的面前，仿佛看到一片火红中的静谧，一块土地曾经冷冷清清，也曾经热闹非凡，人们在这片广阔的田野上挥洒汗水，被阳光普照，平淡之中洋溢着幸福。

梦境中迷失的归途 / 110cm × 130cm / 水性材料 / 2024

创作感言

随着人们生活节奏的加快，人们在日常生活中所承受的压力逐渐增大，因此对梦幻世界的渴望也在不断增加。这种梦幻世界并非空洞无物的，它承载着人类内心的梦想、焦虑和寻求慰藉的需求。

断舍离 / 180cm × 130cm / 水彩 / 2024

创作感言

山下英子曾写道：“进，则出；出，则进；然后，再出，这一简单的生命机制，隐藏着巨大的力量。”在一个物欲横流的时代，我们总是惯于买买买，将生活中看似有用、实则无用的东西留下来，于是，东西越来越多，余地越来越少，最终成为物品的“俘虏”。对于大多数人来说，舍弃曾经的选择，曾经的那份自我，是一种痛苦，但是想要迎接新的事物，就必须狠心处理掉生活中的无用之物。然而断舍离并非舍弃一切，断舍离的根本是“流动”，是生命的交替，是新陈代谢。唯有及时舍去，脱离执念，让物件有进有出，内心才有余地。是呀，保持清醒，适度拥有。

摊系列 / 56cm × 76cm × 2、64cm × 101cm × 2 / 纸本水彩 / 2024

创作感言

夜市是最能代表台湾的文化之一，最能诠释这片土地的独特风情。而俗话说得好：“民以食为天”，饮食摊位无疑是夜市文化最主要、最吸引人的部分。每一个摊位都承载着台湾的历史与文化，讲述着属于这片土地的故事。