1、级别不重要
很多人一提到学乐器的，首先一句话就是问“几级啊?”还有的人觉得9级的人一定比8级的水平高。不如问从几岁开始学呀，在哪里学呀。
因为业余4级程度的人练两个月也能吹熟6级的曲子，所以级别只能说明拥有这级别的人曾经弹熟练过这些曲子。这个和英语的级别是完全不一样的，英语的4级到6级差别挺大，但乐器的4级到6级相差太小了。
所以要理解以下几点：
(1)不要把过多时间用在只练考级曲子，这样容易“偏食”。
(2)考级只是通过给自己定目标来勉励自己的一种方式，而不是为了满足虚荣心。
(3)不要仅仅为了考级而练习乐器。既然国内文化课教育已经是应试教育了，所以请尽量别让学乐器教育变成“应级教育” 。
一个真正把学好乐器，当成享受的人是不会在乎自己有没有几级证书的。所以一切都应该从兴趣出发，热爱音乐的不考也无妨，不热爱音乐的考了也白考。
2、难度不重要
很多国外的艺术家，国内的高水平演奏家，很多人认为“爱好者演奏的歌曲技巧够，但缺音乐。”许多听众与其说是听演奏，不如说是看杂耍更恰当。
在他们眼中只有力度和速度，而情绪、色彩、对比等却全然不知。
不否认技巧的重要性，但要想想，比如“这首曲子我能练的特别熟练，我演奏的和高手们那样熟练了，但为什么人家在比赛中获得第一名，而我练得再熟也不能?差在哪里?”
音乐注重的是表达情感，而不是单纯的把曲子练习熟练就行，更不是单纯的炫技。既然到了这个程度，那么单单把谱面上所有的表情处理好，就已经很不容易了，更何况这个阶段的曲子要求演奏者，需要有一定的乐感积累和大量基本功的训练做基础才行。
学乐器要求的不是和上网聊QQ打字一样不出错就行。正式演出时，哪怕错几个音，但只要情绪饱满的小曲子就远胜过没错音但缺乏感染力的大曲子。
3、时间的选择
有些人总以为每天闷在琴房里硬练的时间越长越好，其实不然。不是每个人每天都在琴房闷足10个小时就一定能成为艺术家演奏家的。
音乐需要一定的内涵，其灵魂就是演奏者丰富感情积淀的一种宣泄。每天单纯的硬练，哪怕练法很正确，最多也只是在纯粹的练技巧，而并不能对“音乐”有太大帮助。
大家可以参考一下国内外很多演奏家，每天的时间安排。他们每天练4小时琴，其余时间散步、看书、和别人交流学习、偶尔也上上网。而只一味的跟人家拼时间、硬练、就无疑于“题海战术”。
特别是艺术这东西，有些事不是你突击能学会的，你突击一个月半年也很难过。练习才艺是一个日积月累的过程。
4、结果与过程
学音乐的人很多，但不是每个人都能成“家”的，只要自己努力学习和练习过就不用后悔了。不要把目标定得不适合自己，也不要盲目与别人攀比，因为那样的结果只会把自己弄得很累，而且还会产生不良情绪。
学音乐最主要的目的是通过学会享受艺术从而享受生活，通过学习音乐培养出来的独立自主的精神和毅力等等。但无论为了什么而学、学成什么样了，都不要做级别和虚荣心的奴隶。
学习音乐美术艺术类这些才艺，更多的是修心，陶冶情操，乐己乐众，安慰自己的内心，音乐是心灵沟通的桥梁。当听到一些感动伤感的歌曲时，眼泪情不自禁的就会流露出来。所以说更多的是情感的宣泄。享受音乐，追求表达个人情感的过程。在学习艺术过程中也会交到很多朋友，拓宽自己的人生视野。共同的兴趣爱好走在一起，畅享人生之乐！
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