ya系列 | 共生——青年艺术家作品展开幕

艺术家简介

王长旭，1996年出生于辽宁，毕业于沈阳大学雕塑系，前羽量级职业拳击手，2014年开始涂鸦/视觉创作，现职业艺术家，生活工作于上海。

这个其实是一个化石，几亿年后人类灭绝，生活过的痕

迹都变成化石，破风扇，轮子，一堆垃圾被封在化石里，另一个生物开采出来，以为这个就是历史，我们骗了所有人，包括我们自己

1997年生于上海，现工作生活于上海，AArt上海城市艺术博览会项目策划。2019年，毕业于上海大学美术学院国画系，获艺术学学士学位；2022年，毕业于上海大学美术学院，获美术学硕士学位。

此次展览呈现的是我近期的系列盆景作品，我以一贯擅长的明清小写意花鸟画技法进行表现 。草木承载着我对自然生命的观照，不同于农业社会，在当下的都市生活中，人与山林草木渐行渐远，而盆景则成为了拉进人与自然的桥梁。同时，盆景之妙便在于其源于自然，在人工的雕琢下，又赋予了其人文精神，从而超越自然。

一直以来，在作品表现上，我将“气格”作为立足之根本。气有清浊厚薄，格有高低雅俗，一画之好坏全在“气格”之高下。我在笔墨技法上，双钩设色与落墨点厾并用，落笔有烟云气象；在设色上，取法清代恽南田 ，求其清新脱俗；在造型上，追摹古人并取法缂丝粤绣，以求雅趣。闲暇之余，我便在尺素间抒写胸中意气，希望笔下的一草一木可以滋养观者的性灵 ，可以宽解眼下的烦恼，可以寄出尘之想。

1989年出生，毕业于首都师范大学。

曾参加

2020年：画不会停止——2020重庆油画在线展、首届岭南大唐荔乡美术作品展、2020全国大学生美术作品展；

2019年：Hi21艺术展。

在放空自己大脑的时候，会感到轻松，像是时间静止了。放空自己，也迫使让自己放弃一些已有的经验、感受。这也是我在画画上的一个想法，抛弃对一个常见的事物的固有的、可能带有误读的认识，重新去靠近它，审视它，不带有丝毫偏见的感受它，感受它的形体和位置以及它自身的物质属性所带给我的情绪。最初会带有一丝的胆怯，克制并保守的描绘，在颜色和空间关系上去除掉一些不必要的干扰，用相对单纯的颜色来描绘。在画面中我似乎和它们基于在一定的安全距离上的达成了某种共识。我尝试去试探这已有的共识的边界上的进退，我希望我和画面是可以融合的，可以更松弛也更清晰的描绘出它，这需要它或者我自己给予我更多的权限。在不破坏它传递给我的信息。

1990年出生，毕业于上海师范大学美术学院。

曾举办

2019年：“不辍耕耘”——谷新征个展；

曾参加

2022年：中国研究生优秀作品发表刊登；

2018年：凤凰艺术年展；

2017年：毕业设计展。

喜欢原野的荒草，在天地间自由的生长，没有目标与方向，或许生长本身才是意义。

1991年出生，毕业于鲁迅美术学院。

曾参加

2016年：常青藤计划中国青年艺术家联展；

2015年：爱慕·马耳山艺术计划（第一回）文献展、“走来·走去”鲁迅美术学院2014级中国画系研究生五人展。

几何图形在绘画、建筑等各个领域的运用有很多。这些几何图形的匹配组合，在形式上赋予观者另类视觉体验的同时，又具有其神秘的魅力。在我的创作中，我把现实中的物象几何化，通过对几何图形的变形、分割等形式来表现空间。这种简洁的几何图形让画面呈现出稳重、静穆的气氛，简洁又不空洞，有力而不繁琐，这样的艺术形式符合我的艺术追求和风格。我用几何图形表现现实中的空间，这些空间都是狭小的、密闭的，人们在这些空间中有的不断地前行、有的想方设法逃离、有的沉迷在那里…作品中利落的直线、平涂的颜色、明确的人物外形以及间隙的白都在强化“理性”、“虚无”的特点。主体物四周大面积的空白,是想表现在浩瀚的宇宙中人类世界的渺小，给予我们一种视觉上的空灵，这“空”就像我们穿越另一个奇异世界之门的介质，一个留给神秘生物的场域，一个可供观者想象的空间。

1987年出生，毕业于西安美术学院。

曾参加

2018年：上海青年艺术博览会；

2017年：“氤氲的诞生”、“隽笔流云”。

1996年出生，毕业于云南艺术学院。

曾参加

2018年：上海青年艺术博览会。

看到一些顽强生长的藤曼，虽然被人规划了生长的方向，但也能在此基础上献上自己的灿烂。

1984 年出生，毕业于首都师范大学。

探讨画面的趣味性、平面性，回归绘画，通过简单的物像研究画面的形式语言。

2000年出生，毕业于重庆师范大学。

曾参加

2023年：光影无象艺术联展。

我钟爱用颜色记录感受，这一组荷拍摄于一次散步，刚结束一场大雨，天还是灰蒙蒙的，但是空气中充满了雨后的清爽，闻着大自然的气味感觉一切都很好。

1995年出生，毕业于北京师范大学。

曾参加

2023年：第七届约翰·莫尔绘画奖；

2022年：上海青年艺术博览会、＂The New Artist Ill＂、首届北京动画周“百年动画悦‘’动”北京主题活动展览；

2018年：第4届“中国原创插画师集结号”。

守护。

1991年出生，毕业于中国美术学院。

曾参加

2023年：“佳漆在秦”——第二届陕西漆画艺术展；

2022年：“见素抱朴”——当代手工艺术展、“漆彩东方”——第五届上海漆画展；

2021年：“漆彩东方”——中国美术馆藏漆画艺术展；

2020年：广东省首届青年漆画展。

在生活的环境里，多少因素遮挡了我们的思绪，在忙碌的工作中，渴望一缕阳光照破眼前的迷雾，释怀心中的结缚。

1997 年出生，在读于四川大学。

曾参加

2019年：“未来档案”2019年四川省艺术高校毕业生优秀作品联展、四川大学艺术学院第十七届学院年展、“世界的繁影”——当代艺术交流展。

《花叶》系列与《山》的拼贴素材来自自身的生活实践以及从各类受年轻人追捧的时尚杂志等。该系列以人造纸质材料在平面上复制自然之物，是意图反映在现代信息世界，那些承载于各种媒介之上的新鲜事物和信息碎片持续冲击着我们对于现实世界的认知，而当我们同时面对自然造物与人造世界我们对人造世界的关心远胜于自然造物。因此，包括我过去一年在内的创作实践皆是基于我们所处的人造世界而进行的再阐述与再创造，所以在这一阶段，我试图以拼贴的形式将印有各种图像或者文字信息的人造物重新塑造为自然的形象，以此来使观众重新认知自然与人造的关系。

1994年出生,毕业于鲁迅美术学院。   

这一系列作品以梦境的形式表达现实世界，以自身的情绪和切实感受尝试将年轻女性心灵与社会定位之间所存在的内心矛盾物化为具体的动物或身体的局部,描绘的不仅仅是作品中的它们，也是对于生活的影射和遐想。在这件作品中我想寻找一种不那么强硬的接触形式，所以选用柔软的羊毛和清透的水晶珠等材料。这些形象暗喻现实世界中畸形怪诞的人、事、物，我以非寻常和丰富的色彩来展现“它们”，营造一种梦幻而多彩的整体氛围，而松软的材质与作品中想表达的生命的柔软与一种放松的状态相契合。

1991年出生，毕业于哥伦比亚大学。

曾举办

2021年：“十年一觉”——吴谦墨系列作品展；

2020年：“水墨心境”——吴谦作品展；

2019年：“吴问西东”——吴谦近作展、“无相可得”——吴谦绘画作品展；

2016年：“美华四十”——吴谦个展。

吴谦以丙烯等综合材料为媒介，在画布及纸本上以东方美学为本，表达“东西遇合”的文化意识和水墨艺术的精神蕴涵。从主观表现，到形式结构，从“热抽象”到“冷抽象”，吴谦希望在对西方现代绘画与抽象艺术的研究中，领略其形式与语言背后的内在逻辑与叙事方式。

2001年出生，就读于英国皇家艺术学院。

曾参加

2022年："Moon and Stars", "the resemblance of home".

《无题》是在2020年封城的伦敦创作的系列作品，在与思绪、焦虑和独处中试图找到让人妥协的平衡，在看不见色彩的时候创作出色彩。

1991年出生，毕业于纽约视觉艺术学院。

曾参加

2022年：Terminal、上海青年艺术博览会；

2018年：The Gallery。

食物，变异，融化，荧光。

1996年出生，毕业于天津美术学院、意大利佛罗伦萨美院。

曾参加

2024年：梦核子诗；

2023年：哪一只脚是你的存在、童年、夏日多巴胺当代艺术展。

穿插、环绕在展厅任意环境里的油烟管，表面被附着了如彩虹般绚烂温柔的颜色，就如同你 我的童年，它们肆意生长、毫不拘束，充满了 乐趣与生机。但当你走近一探究竟，管道深处 的镜子使你看不清自己，怅然若失、模糊不清，于我们来说原来童年只剩下回忆。