导读：开头继续抛出一个问题，就问大家对于动漫和二次元的爱，你们觉得自己能够持续多久？
诚然现在市面上的动画，感觉剧情都走向同质化，明明觉得有些作品很难看，你又是为什么坚持去看呢？
不知道大家是否和星河有着一样的答案，那就是我想在一众的动画作品中，再次找到那些能够让人感觉惊艳的作品。
在时代的飞速发展中，不管是国产动画，还是日本动画都开始走向商业化的模式。
但总会有一些人，凭借对动画的热爱，去真正意义的投身到动画创作的道路上，比如国产动画的《雾山五行》《画江湖不良人》《魁拔》等等。
而近期一位走红网络的69岁的老爷爷，更是用二次元的方式，诠释了国产动画的另一种潜在方向。
《红楼梦》也能二次元化？
说起《红楼梦》相信每一个人都清楚，毕竟作为我们古典传统文学中的四大名著之一，但凡是经历过九年义务教育的人都多少了解一些。
依稀记得上个世纪末，也就是1999年诞生的动画版《西游记》，成为当时无数孩童的童年回忆。
不难看出，那个年代或者说那个年代之前的动画人们，他们对于动画这种载体的要求是探索、创新、以及对传统文化的承载。
这才是大家对上个世纪的一些作品保持很高评价的原因，而并非是单纯的情怀。
既然《西游记》可以动画化，那么为什么我们其他的传统文学就不行呢？当然了，后面也有《三国演义》动画版。
而说到《红楼梦》可能大家的印象还停留在影视剧上吧，而这位叫做于水的画家，开始将《红楼梦》的一些场景绘制成图画。
大家可以简单理解成给小说附插画，其笔下的作画风格都保留了很多传统的风格特色，可能对于一些接受了现在动画新式画风的群体，有着一种异样的抽象感。
不过，《红楼梦》本身就属于古典文学范畴，这种老式风格的传统作画，两者搭配起来也还是很有协调性的。
在这位老爷爷走红后，有网友也提出各种新的要求，之后的他开始挑战国产动画中的一些角色，比如《狐妖小红娘》《一人之下》《京剧猫》《天官赐福》，甚至就连游戏《第五人格》等等。
这些作品中的很多角色，在老爷爷的传统画风下，都上染了一层古韵之美。
国产动画需要创新精神
当然，这些都是次要的，如果有人去了解一下于水先生的背景，就会发现，这位老爷子确实不简单。
其曾经画的一些连环画在国内都有着很高的评价，比如其1984年的《长恨歌》连环画、1988年的《离骚》连环画等等。
你能想象这些作品，能够以漫画的形式去呈现吗？只能说一些文化部门的宣传是真的一言难尽，很多东西我们自己都难以发觉。
有些东西并不是我们自己没有，而是我们自己都不了解，这何尝不是一种悲哀。
记得之前，星河接触过一部叫做《东方幻想选》的日本漫画，很多人都对这部漫画评价不错，星河也是一样。
但这部漫画的内容，就是将我们中国的一些传统民间故事、传统神话故事改编后的漫画作品。
当时在读的时候，又嫉妒又生气，嫉妒的是为什么小日子能把我们自己的作品改编成这般，生气的是，现在我们自己的动画人，为什么对自己的传统文化缺少创造性。
不过在得知这位69岁的老爷爷，在退休的年纪还能坚持自己爱好，和新生代的二次元群体们打在一起，我就知道，我们的传统文化和动漫文化，一定会有着新型方式的结合。
就如同几年前的动画《中国奇谭》一样，那是我们对自己文化独有的自信，所以我们缺的是什么呢？
结语
这几年国产动画的商业化太强，基本上所有的动画都在追求极致的商业化，我们的动画人中缺少一类。
缺少能够引导对传统文化创新的人，或者说简单点，现在的国内动画领域的动画人们，并不像上个世纪的动画人那样纯粹吧。
你们觉得呢？
