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N系列复古镜头杀青回库
今天小编整理了七篇广告短片作品，均使用了KO Artiste Vintage 艺术家*N*系列复古镜头拍摄，并且小编也采访了六篇作品的摄影指导，请他们分享了使用*N*系列复古镜头的拍摄体会。*N*系列复古镜头的镜片都来自上个世纪70-80 年代的老式光学镜片，全部由KO OPTIC精心重新设计，并且全部配有 PL 安装座、匹配 95 毫米前端口径（15 毫米为110mm口径）、匹配对焦和光圈齿轮位置、300 度焦点，并且在某些焦距下改进了近距离对焦。整个镜头组将覆盖全画幅传感器及其他传感器。这些镜头覆盖了 RED Monstro、Sony Venice、Open Gate 中的 Alexa LF，其中许多甚至覆盖了整个 Alexa 65摄影机的传感器。
Ko Artiste Vintage “N” 系列全套镜头采用了极其平滑的“凸轮驱动”对焦系统，具有和Cooke、Hawks等镜头相同的手感，它们是您拍摄时使用过的最漂亮的镜头之一。每颗镜头重新设计了16个叶片光圈，无论您在任何光圈值的拍摄，即使在缩小光圈时也能保持完美圆形散景，焦外过渡平滑和柔和。 提供令人惊叹的性能。它们是您拍摄时使用过的最漂亮的镜头之一。它们很锐利，柔和的对比度，对人物肤色的表现有着令人舒适的效果。几颗大光圈的镜头，光圈值达到T1.3-T1.5，在光圈全开拍摄的时候，依旧具有无与伦比的影像性能，非球面前镜片在防止像差方面表现出色，几颗大光圈的镜头在光圈全开拍摄时，可以提供独特的光晕效果和像差，高光往往会产生轻微的光辉。焦距：15mm、20mm、24mm、28mm、35mm、50mm、55mm、58mm、85mm、105mm、135mm、180mm。最大光圈：T1.3 - T2.9 （15mm T3.6）当您使用Ko Artiste Vintage “N” 系列镜头拍摄时，您会发现这些复古镜头可以使外观和感觉产生本质上的不同，并具有令人愉悦的效果。Ko Artiste Vintage “N” 系列复古镜头是您下一个项目的解决方案吗？
作品赏析及分享
周大生 5.20 感恩遇见
N系列复古镜头能够在现代镜头与复古镜头之间找到完美的平衡点，这确实是许多摄影师梦寐以求的特性。在拍摄跨越三座城市的短片时，这样的镜头特性无疑为作品增添了独特的韵味和深度。锐利：现代镜头的锐利度确保了影片中的每一个细节都能被清晰捕捉，无论是繁忙的街道、古老的建筑纹理，还是人物面部的微妙表情，都能得到精准再现。这种清晰度不仅提升了画面的信息量，也让观众能够更深入地感受到城市的每一个角落。
柔美：复古镜头的柔美则赋予了画面一种独特的温暖感和怀旧气息。这种特性在光线的处理上尤为明显，能够柔化光线，减少生硬的阴影，使得整个画面看起来更加温馨和谐。在跨城市拍摄中，不同城市的光影变化与这种柔美效果相结合，更能凸显出每座城市的独特氛围和历史底蕴。
- 情感与故事的传递：在短片中，镜头不仅是记录的工具，更是情感与故事的传递者。N系列镜头的复古美感能够激发观众的共鸣，让他们在欣赏美景的同时，也能感受到影片所要传达的情感和主题。
N系列复古镜头在这部短片拍摄中发挥了重要作用，不仅为影片增添了独特的视觉魅力，也为创作提供了更多的可能性和灵感。期待KO在未来能够继续探索更多镜头光学的魅力，为中国摄影师提供更多的镜头选择。
--摄影指导 金晨煜
2023年这部华为手机广告在青岛摄影棚的拍摄，制作公司和导演创作了非常华丽的美术设计和各类惊艳的音乐演奏场景。在拍摄前，我们选择了全画幅摄影机搭配球面镜头的拍摄方案，在与KO交流镜头选型的时候，我意外得到了他们新出炉的Artiste Super Wide 10mm镜头。这颗超广角镜头几乎零失真和畸变控制对于捕捉超大空间和人物关系非常好用。Artiste Super Wide 10mm镜头超广角很好地将整个表演舞台的空间布局展现出来，不管是小场景之间的转换，还是利用镜头近焦贴近拍摄主体，都能很好地形成一种以NOVA和代言人为中心主体的空间关系，更好地强调用户在使用这款手机的时候，不管身处在空间的何处，都能尽情享受NOVA手机带来的拍摄享受。之前的广告拍摄中，通常是通过添加滤镜来实现复古怀旧的影像质感，但也往往会受到一定的制约。这一次我选择了KO复古镜头N系列，这是一套从15mm到180mm的镜头组，在拍摄中全片带来了优雅的影像体验，数颗超大光孔的镜头为人物的表现带了丝滑的立体感，每一颗镜头的眩光克制又不失华丽，尤其是15mm这一颗更是我最喜欢的。整体N系列镜头的焦外成像过度自然，虚化较柔和，画面的中心有很好的解析力，属于复古当中带有一些现代的风格。这套镜头更能将现代工业产品*手机*嵌入在这个充满古典元素的场景中。新时代设计的新镜头虽然具有很棒的解像力，也适合拍摄很多项目，但是这些几十年前的“老镜头”看似对比新镜头存在一定的瑕疵，但其实在半个世纪前，这些在新时代被定义的“瑕疵”，是受限于当时的镜片制作工艺，所以这些“老镜头”往往影像都要较柔和一些，这也较好地匹配今天的8K数字摄影机。“老镜头”的历史要追溯到18世纪平面设计和电影初期，19世纪中期的“老镜头”更是陪伴了数代摄影师创作过无数的优秀作品。今天的数字时代能逐渐接受这些“老镜头”，在我心中这是“历史与科技的融合”，相信这个组合可以让更多导演和摄影师喜爱。我们是希望拍出一部有故事情节，有氛围感，有电影质感的一部短片。“一个发生在2000年左右的故事，一个游子归乡，两个兄弟之间暖暖的乡愁；一对青梅竹马的朋友之间温情的依恋；一灯幻化成锦鲤的概念，仿佛代表着所有的心愿都实现的美好意愿，一起飞向大海、一同飞向远方；”所以要求我们具有一些复古质感影像的同时，又具有一点魔幻感和美妙的光影关系。N系列复古镜头具有的柔和质感，立体感较强，在暖调和冷调的这个色彩分配上具有比较鲜明的特征，它有一种较浓郁但并不艳丽的色彩的感觉，尤其是在夜晚拍摄中，我们拍摄鱼灯与乡间这种反差比较大的明亮关系的时候，它的过渡是非常舒适自然的，表现人物的肤色也很细腻。这款“老镜头”的“新机械外壳变装”，使镜头的焦点变化比较柔滑，给我的使用体验非常好，同时N系列复古镜头也让我们对2000年的影像有了一个新的认识。这些焦段中，有我喜欢的广角类的焦段。这些广角焦段可以清晰柔和地刻画前景的人物同时保留背景的立体感，也很符合我们在海边，在石头的房子里面，在外景中对岩石的颜色，海的颜色，船体的颜色，天空的颜色，包括密度的表现，都具有统一的油画质感，色彩的统一性化。另外我们也带了一颗福伦达36-82mm小变焦，全世界第一颗变焦镜头。我使用它拍摄了双人关系对话和一些有质感的场景。这颗变焦镜头的边缘的虚化程度和人物中心锐度的质感是非常具有平衡性的，整个画面的色调是有一点点偏暖，不过又给予了舒适的人物肤色还原，所以当我们在2000年之前的所有的回忆部分，都基本上就是这个变焦镜头，它跟我的DOLLY和小摇臂配合在一起，加上电动zoom变焦，是能够顺滑、柔顺地表达双人对话的关系，我很喜欢这颗来自上个世纪50年代的变焦镜头。近代镜头光学的发展也近200年了，历史长河中有非常多的老镜头和特色镜头，当然对比使用电脑设计出的光学镜头，肯定在数字指标上未必有胜算，但这些老镜头被保留到今天，一定也有“沉淀的美感”，这让我想起一句谚语：“瑕不掩瑜，瑜不掩瑕”这次系列广告，吴星宇导演想用泰国广告那种比较尬的幽默方式来呈现。我们不想要传统广告的精致和写实，想在影像上做到轻松又不完全脱离真实，一直在找到合适的“分寸”。因为这个系列有9条片，涉及场景较多。我们要保持9条片整体调性一致，又各有不同。拍摄上，镜头画面想做的极简主义一些，并找到一个合适的距离和视角来展现空间关系和人物关系。这样才能增强这类喜剧的氛围，就好像观众坐在那里去观察他们，不能站得太近、太主观。这条片的难度不在于具体的某个场景，而是如何找到能符合极简主义风格的不同场景，同时各自影调又都能相对统一，所以在找景上我们比较注重场景结构和元素的简洁。我们想把这不同的场景都做成低反差，简洁干净，同时有一定的质感。这也是我选用N系列镜头的原因之一，它成像比较柔和，能区分开不同的颜色，又能让这些颜色融入在整体影调里。这次人物也是低反差布光，这点也很适合用N系列。首先它对人物肤色的还原非常好。很柔和。我们整个画面都比较通亮，N系列的成像特点很好地帮我们统一了这一系列片子的特性。这条片用中焦段的比较多，我最喜欢用的是28mm、35mm和50mm这三个焦段，然后用了安琴的小变焦做补充。我认为这种比较尬的喜剧表演方式，不适合用更广的镜头去再去夸大演员的表演。我们要找一个比较好的分寸点，去把这种比较尬、比较冷的幽默方式给展现出来。所以这几个焦段的镜头，没有让观众分散注意力，而是帮助观众融入到桥段和人物的表演之中。我觉得N系列这组镜头的性格是既实诚又浪漫，它的锐度适中，高光又收得住，暗部过渡柔和，不会让你感觉很生硬。另外，这套镜头体积和重量也很适中，平时手提或者肩扛起来很方便。在提供令人惊叹的性能的同时，也是我们用过的最漂亮的镜头之一。T1.3-T1.5的大光孔，即便在全开的时候，依旧具有无与伦比的影像性能，可以提供独特的光晕效果和像差。高光往往会产生轻微的光辉。我认为N系列镜头很适合拍现实主义题材或者是现代的剧情片，因为它还原真实的同时，又能提炼出比较好的质感，色彩过渡很柔和，对人物肤色的表现也很舒适。这次前期筹备时间相对比较宽裕，跟李欣导演之间的沟通也很充分，所以对于整体影片的要求也比较明确。所以前期我可以针对性地找到影调参考，并构思画面效果的实现方式。在第一次主创会上，导演希望画面风格能够独特一点。因为想要展现游龙入世的神秘感和史诗感，我首先想到的是想要用复古的画面风格来表现，我认为对于神秘的龙和沙漠的广袤无垠以及传统的打铁花技艺，采用复古的风格来表现会让作品更贴近生活，同时更符合观众心中对于过年的怀旧氛围。导演给出的参考样片也是偏复古风格的，整体画面走大反差，在自然的基础上加强风格化。之前看过N系列的样片，感觉这次蛮适合的。此外，这次镜头量不小，N系列焦段齐全而且都具备优秀的最近焦点，非常适合全画幅格式的拍摄。影片分为四个部分，前面龙女出场和引龙入世两个部分，导演希望画面的风格化比较强，让观众感觉画面场景脱离人间的感觉，更像是只有龙“生活”的地方，所以这两部分无论是光影还是色彩上相对都比较强烈。后面两部分是龙女化身火龙来到人间，更关注人间烟火，所以这两部分的画面风格要求更自然一些，色彩和反差会更柔和。这次基本都是在密度时刻拍摄，但是沙漠里的拍摄效率比正常拍摄低很多，而且只有一天的拍摄时间。所以在前期复景时要提前确定好每个点位的拍摄方案和拍摄时间，而且只能把一些近景特写放在太阳升起后来拍，因为近景的光相对来说更好控制一些。在焦段的使用上，表现人物的时候用35mm T1.5和85mm T1.5。24mm T2.1和28mm T2.1这些广角端镜头的最近焦点非常棒，运用在ARRI MINI LF 全画幅摄影机上，非常适合展现画面外的张力；另外还使用了Petzval 55mm T/1.7 MKII 镜头拍摄龙女在舞龙场景里的出场（漩焦效果），安琴15-40mm 拍摄龙女全片出场时的“希区柯克镜头”。连续两条片都用了N系列，个人感觉N系列下的人物肤色质感很细腻。柔和的反差、对比度，结合焦外平滑柔和的过渡，呈现出很舒适的画面，特别能在自然光的基础上拍出侘寂风的美感。非常期待KO在2024年即将完成的另外2套全画幅复古镜头。本片前期筹备的思路是比较开放的。导演并没有对摄影师有定性的规定，更多的是通过讨论的方式来确定调性的选择，场景和运镜等选择。筹备阶段主要是在导演，摄影，美术设计师和副导演之间的讨论中度过的。这个过程有点像电影或者说短片拍摄，因为我们的筹备基本上都是在讨论这个影片美学或者这个美学执行实现的问题。拍摄前对镜头画面的想象实际上是在一开始和导演的讨论中进行的。我会根据故事内容和脚本选择一些参考，主要关注氛围和光线。因此，当时我选择了几部电影给导演看。最后，导演，美术和我自己都认为日本电影《剧场》比较符合我们可以参考的方向。这是因为它也有很多小空间内的戏，同时主要演员也是一对情侣。对于这部影片，我理解为一对情侣到夫妻再到为人父母的过程，通过自己的努力，一步步让自己的家越来越大，越来越殷实，所以我觉得这是个浪漫主义的创意和影片。因此，我当时觉得应该选择一款老的vintage复古镜头，我自己的感受是“老的味道”往往格外浪漫。在影像风格方面，导演其实给予摄影师非常大的自由度。无论是前期准备还是拍摄过程中，都是摄影师在把握影像风格，因为基本上我们拍摄前已经把主要美学诉求已经定下来，就是刚刚说到的《剧场》这部电影一样，影像风格就相对明确了。挑战的话，我觉得可以理解为最为印象深刻的一场，那就是女主角回家，看到男生给自己准备一个大礼，推开墙之后，一个直射阳光照射进来，从此这个家不再昏暗，而是光线充足的温暖小家。在拍摄时另外补充了一颗TLS的CANON 50mm T0.95。整体使用下来，觉得这套头第一是体积和重量很符合我的需求。我非常喜欢肩扛和手持拍摄，有人与机器合体的感觉，同时我也非常热衷实景拍摄，因此镜头的体积，大小，重量，甚至长短对于我来说非常重要。另外就是镜头的柔和程度和镜头的解像力对我来说也很重要，我自己是喜欢柔和之中还有不错锐度的镜头，所以在开拍前我是简单测试了N系列、Mamiya和Vega。最后选定N系列，就是它柔和，但是解像度也很不错；同时还有1.5的大光孔，在暗光拍摄下非常有优势。其实在法国读摄影专业的时候，我就有关注过复古镜头，那时候法国除了PANAVISION有60到90年代的镜头，其他租赁公司都没有太多的复古镜头。当时为了练手，我经常把佳能FD、库克Cooke Speed Panchro，超级博士伦Super Baltar等复古镜头通过转接环装到Canon 5D上使用。受限于当时没有成熟的镜头改装方案，无法把镜头转接到Arri 或是Sony的电影摄影机上使用，也无法有效解决跟焦的问题，所以一直很遗憾不少项目都没有机会使用到复古镜头。但这几年镜头改装技术不断提升，很多复古镜头都改装成了电影镜头的机械结构，不仅保留了当年的影像风格，也解决了卡口问题和跟焦的问题。这样可以让摄影师们有了新的创作空间。我最喜欢的还是英国的TLS的改装，他们具有Cooke镜头的凸轮对焦设计，让镜片的运动更加柔顺。这一次拍摄前，我来到了KO测试了他们几套复古镜头，包括Canon FD，Mamiya FF全画幅版本，但是最后我选择了Ko Artiste Vintage “N” 复古镜头。这套复古味道很足，焦外非常平滑和柔和，反差也非常柔和，光圈叶片数量达到15片，即便在缩小光圈时也能保持完美圆形散景，不会出现多边形的焦外光斑，让你分散注意力。在光控T2.8时，画面中心点也很锐利。让我印象深刻的是“N”系列的35mm T1.4镜头，它在光孔全开下会有明显的光晕效果，高光部分会产生柔和的光晕效果，但是通过收小光孔，我可以有效地控制光晕效果和高光部分所产生的光晕效果。结合1ft的最近对焦距离，用它来拍摄部分人物近景，让我感觉画面非常生动。另外给我印象比较深的就是“N”系列58mm和135mm镜头，它们都有非常好看且带有一点点夸张的眩光。拍摄人物时，肤色效果让我十分满意。在“N”系列的整个使用过程中，我个人是非常喜欢这套镜头的。在当今镜头越来越“完美”，镜头与镜头的差异越来越小的时代，它给我带来了不一样的创作体验，我也希望KO在之后可以拥有更多属于自己风格、自己命名的镜头，给创作者提供更多的创作空间，带来更多不一样的画面。感谢七位摄影指导给予Ko Artiste Vintage “N” 复古镜头的认可和精彩分享。KO OPTIC也会继续在光学设计的道路上继续努力。2024年我们会发布：Artiste Vintage “K” 系列复古镜头
Artiste Vintage “O” 系列复古镜头
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