1890年代 自画像
尺寸 - 58.7 x 39.6
材质 - 帆布 油画
列维坦 (1860-1900)
列维坦是一位无与伦比的抒情风景画大师，作为萨夫拉索夫和波列诺夫的学生，他是莫斯科绘画、雕塑和建筑学院最有才华的画家之一。从他的第一幅画开始，艺术家就用情感和情绪的语言“讲述”自然世界。在短短二十年的创作生涯中，列维坦跟随他的老师，延续了俄罗斯风景画的整体潮流，成为“意境风景”的创始人之一。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
《安静的住所》
1890
尺寸 - 87.5 x 108
材质 - 帆布
技术- 油
从洋溢着琥珀色阳光的钟声《金秋》（1895）到沉浸在暮梦中的河岸，大师所捕捉到的自然状态调色板，似乎呼应着人类情感的多样性。 “抒情风景”的创始人列维坦在他的作品中赞美自然世界，将其视为“洒落各处的神圣之物”。这种神圣的态度很大程度上是从他的老师、艺术家阿列克谢·萨弗拉索夫那里继承下来的。
列维坦的才华的真正认可是在第十九届巡回协会展览上展出的画作《安静的住所》。这幅风景画是根据伏尔加河之旅的印象、克里沃泽尔斯基修道院和普廖斯教堂的自然景观创作的，吸收了艺术家的全部感情和思想。
大自然中弥漫的宁静，让观者感到温暖，给人一种宁静的境界。矗立在森林中的“静谧寺院”，倒映在宁静的水面上，一座跨河小桥，一条通往寺院的小路，似乎在邀请你来到一个心灵和谐的港湾，一个远离尘世焦虑和烦恼的避难所。对坚不可摧的和平的沉思，在繁荣中冻结，会在一个人的内心产生一种明亮、安静的喜悦。
列维坦的当代艺术家和评论家 A.N.伯努瓦说，这幅画让人联想到一扇敞开的窗户，让清新芬芳的空气流入狭窄的展厅。A.P.访问了圣彼得堡契诃夫在写给妹妹的信中，分享了他对朋友的喜悦和喜悦：“我参加了巡回展览，列维坦庆祝他伟大的缪斯女神的命名日，他的作品引起了轰动。”
随后，画家在“静居”这一主题的捕捉下，又回到了它的发展，并在同一主题上进行了新的变奏—— 《晚钟》（1892）。
《晚钟》
1892
尺寸 - 87.5 x 109
材质 - 帆布
技术- 油
开阔视野的河滩，被森林包裹住的蜿蜒的河流，以及远处矗立着的修道院。画面中强调特殊意境的精神内容的表达，落日的余晖，它的光芒烫金了树木，浮云飘动仿若伴随着钟响轰鸣。白色闪亮的修道院与宁静水面和谐统一，使您不禁沉浸在一个几近虔诚的遐想状态。 “…大概一小时后您将听到钟声 -哦，我是多么爱这些时刻，谈论生活的真理，谈论不真实的复活，庆祝真理的胜利，列维坦的“傍晚钟声”成为了俄罗斯绘画中最富深情的风景画之一。
列维坦对俄罗斯大自然“神圣的东西洒满各处”的反思在《晚钟》这幅画中得到了最好的表达。这幅画成为艺术家对风景主题“安静的住所”（1890年，国家特列季亚科夫画廊）发展的延续，但情节和构图发生了重大变化。列维坦以更加全景的方式描绘了这个空间，让观众有机会观察广阔的河岸、广阔的森林，以及修道院所在海角后面的河湾。这幅画的精神内涵，如标题所表达的，强调了自然的特殊状态——日落前的太阳，用光芒给树冠镀上金色，云朵飘浮，仿佛钟声响起。修道院闪亮的白色墙壁和平静的水面赋予景观和平与和谐，使观看者陷入沉思、近乎祈祷的状态。“也许一个小时后，好消息就会响起——哦，我多么喜欢这些分钟，这些分钟讲述了真理的生命，这不是真正的复活，而是真理的胜利”——列维坦信中的这些话与俄罗斯绘画中最真挚的风景画之一“黄昏的钟声”相呼应。这幅画布体现了俄罗斯的形象、自然和精神力量，于 1893 年在芝加哥世界博览会上展出。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
金秋
1895
尺寸 - 83.6 x 127.2
材质 - 帆布
技术- 油
库存编号 - Inv.1490
达尔·P.M.特列季亚科夫。1896年
米哈伊尔·涅斯特罗夫写道：“列维坦向我们展示了俄罗斯每一处风景中潜藏的朴素而亲密的东西——它的灵魂、它的魅力。”这位艺术家注定成为俄罗斯风景画新方向——“抒情风景”的创始人。列维坦很少受到一年中这个或那个时间的明亮表现的启发——夏日正午的炎热或冷风扫过的雪堆。这位艺术家倾向于描绘过渡的、边缘的自然状态，这在他众多的素描和小型架上作品中得到了最充分的体现。列维坦特殊的天赋和敏感度使他能够在日常的自然之美中看到宇宙的真正音乐，其中抒情的音符奇迹般地获得了真正史诗般的声音。
明媚的秋日，大自然的盛宴，听起来就像列维坦画布上刺耳的和弦。艺术家以诗意的体验，以大笔的自由笔触，用对比色描绘出闪闪发光的金色树叶和秋天的河面。他巧妙地捕捉并巧妙地表现了仍然温暖的空气中飞舞的蜘蛛网的无形性，让人感受到金秋的欢快、响亮的色彩。
这幅画布与画作《三月》和《清新的风》一起。《伏尔加》（均作于 1895 年，国家特列季亚科夫画廊）被称为列维坦的“主要”套曲，其中的每一段旋律、不同风景的声音，形成了真正的合唱，一首对俄罗斯自然的赞歌。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
1895 年 3 月
尺寸 - 61 x 76
材质 - 帆布
技术- 油
库存编号 - Inv.1489
购买1896 年作者 P.M.
艾萨克·列维坦注定成为俄罗斯风景画新方向——“心情风景”的创始人。他的画面充满了不同的情感色彩——从悲伤、忧郁到热血沸腾的生命感、幸福的陶醉。在二十年的职业生涯中，这位大师画了几十幅油画，构成了特列季亚科夫画廊的黄金收藏。画作《三月》就是其中之一。
在创作了他的主要纲领性作品《永恒和平之上》（1894）之后，他在其中“用他所有的心灵，用他所有的内容”，在他的生活中开始了一个新的创造力阶段，充满了欢乐的音符爱、和谐和灵性的崛起。1895 年春天，列维坦在特维尔省舒适的戈尔卡庄园定居下来，在那里，他发现自己被女主人安娜·图尔恰尼诺娃（Anna Turchaninova，1856-1930 年）和她的三个迷人的女儿瓦里娅（Varya）的照顾和照顾所包围。、索尼娅和阿涅奇卡。刚抵达庄园的艺术家在最短的时间内在湖边专门搭建了一个工作室，其墙壁就在画作《进行曲》中永垂不朽。这幅画布，以及“清新的风”。《伏尔加河》和《金秋》（1895）开启了大师的主要作品三部曲。
简单的图案充满了初春的喜悦。户外绘画以其色彩的响亮、松散的雪的自由转移、雪堆和屋顶上的阳光眩光而令人惊叹。鸟舍欢快地坐落在一棵白桦树的树枝上，似乎在宣告来自温暖气候的鸟类即将到来。呼吸着第一口春天的空气，大自然欣喜地期待着它的更新。对于艺术家本人来说，“三月”成为新生命、情感重生的象征。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
春天-大水
1897
尺寸 - 65 x 57.5
材质 - 帆布
技术- 油
库存编号 - Inv.5295
从鲁缅采夫博物馆收到（K.T.索尔达坚科夫收藏）。1925年
艾萨克·列维坦与其他风景画家不同，能够在与自然世界的接触中传达灵魂最微妙的旋律。在霜冻和覆盖地面的蓬松雪毯的袭击之后，她是如此脆弱和毫无防御能力。《春天是大水》就像列维坦的老师阿列克谢·萨夫拉索夫的画作《乌鸦来了》（1871）的延续，只是更加感性和温柔。画家选择的主题很简单——小河岸边停泊着一艘小船。“他们说，一切伟大的事情都很简单。而列维坦所使用的手段一向都是简单的。如此少的音符和如此多的音乐……”一位当代人这样评价这部作品。
刚刚解冻的水的透明度听起来就像一首轻快的旋律。镜子里倒映着的细细的白桦树，像拉长的竖琴弦，为即将到来的春天唱着歌。天在昏暗的阳光照射下，已经预示着即将到来的温暖。与此同时，在潮湿的空气中，你可以感受到第一个春天的气味——新鲜、被新结冰潮湿的树枝、肿胀的花蕾。《春天是大水》是列维坦创作的一首大自然赞歌，已成为季节的象征。只有无私地热爱俄罗斯静谧的自然世界的大师才能写出如此简洁、简单、抒情的作品，因为正如他自己所说，“只有在俄罗斯，才有真正的风景画家”。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
清新的微风，伏尔加河
1895
尺寸 - 74 x 126.3
材质 - 帆布
技术- 油
库存编号 - Inv.1488
快速地。1910年根据M.A.的遗嘱莫罗佐瓦, 莫斯科
俄罗斯风景画与艾萨克·列维坦的名字有着千丝万缕的联系，他成为抒情“心情风景”的创始人。作为瓦西里·波列诺夫（Vasily Polenov）主张“艺术应该带来欢乐”的学生，列维坦在他的作品中触及了更广泛的情感。他创作的作品既有抒情的色彩，也有忧郁、悲观、明快的情感。肯定生命、充满乐观的画布“清新的风。《伏尔加河》是列维坦在伏尔加河之旅的启发下于 1891 年创立的。艺术家的游记中保存的驳船草图和船只的全尺寸草图表明了他对这一主题的兴趣。
大师的伏尔加河之行在他艺术成熟的过程中占据了核心地位。广阔的伏尔加河成为大师的灵感源泉，并赋予他的思想特别的深度和内容。“我从未如此热爱自然，我从未对它如此敏感，我从未如此强烈地感受到这种神圣的东西，它弥漫在一切事物中，但不是每个人都能看到，甚至无法命名，因为它违背了理性、分析，但被爱所理解。没有这种感觉，就不可能有真正的艺术家。”他在给 A.P. 的信中写道。契诃夫。
艺术家在构图中选择的角度让观看者的目光从下往上滑动，产生临场的错觉。由于采用了这种技术，这艘船被扩大了，连同指向天空的桅杆，被认为是具有纪念意义的。清澈晴朗的夏日色彩、开阔的蓝天和阳光在水面上闪闪发光的倒影，赋予了画面栩栩如生的说服力。就好像我们听到了海鸥的叫声，感受到了顺风的凉爽。列维坦巧妙地表达了对自然的热情态度，鼓励观众加入他欢欣鼓舞的心情。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
永恒和平之上
1894
尺寸 - 152 x 207.5
材质 - 帆布
技术- 油
库存编号 - Inv.1486
被 P.M. 收购作者特列季亚科夫。1894年
《永恒和平之上》这幅画作是在列维坦年仅 33 岁的时候创作的——这个年纪是一个成熟的年纪，也是这位风景画家的绘画天赋以及似乎无限的可能性、创造性的探索和发现得到充分展现的时期。这幅画吸收了他所有的艺术经验和他短暂的一生的经历，常常是悲伤和痛苦的。
这幅大型画布的创作于 1894 年夏天在上沃洛霍克 (Vyshny Volochok) 附近的乌多姆利亚湖 (Lake Udomlya) 进行。艺术家综合了许多自然观察，赋予了作品不朽的特征。这是通过深思熟虑的构图和基于深紫色天空的大色彩平面、灰色的湖水、柔和的大地绿色植物的并置的图形解决方案来表达的——所有这些都使图片接近于新艺术风格。
一个人在永恒面前的沉闷忧郁和巨大孤独感在列维坦的作品中得到了体现。被上帝和人们遗忘的一片海岸，消失在天水之间，有一座教堂，乡村公墓里摇摇欲坠的十字架，长满了“遗忘之草”——这悲伤的风景引发了对生命脆弱和虚荣的思考尘世的事物。但在沉睡的冰冷大地之上，天上的元素却在永恒地运动着：云彩不断地改变着它们的形状和颜色，风无情地撕扯着树顶，搅动着灰色的水面。云层在静止的地球上不知疲倦地移动，类似于转瞬即逝的人类生命与永恒存在的宇宙之间的对抗。
画面的形象结构所体现的“永恒和平”的主题是艺术家众多印象和经历的结果。这些是对伏尔加河辽阔、列维坦心爱的俄罗斯中部以及芬兰严酷自然的印象。其冰冷的岩石经过数千年的磨砺，引发了阴郁的倒影。列维坦几乎能感觉到地球已经过去了几个世纪，而且还会有更多的世纪过去……“然后呢？” - 他想知道。
列维坦的一位同时代人认为，“这甚至不是一幅风景画”，而是“一幅人类灵魂在自然形象中的图画”。艺术家本人认为这是他最重要的作品之一。这幅画唤起了广泛的联想——音乐、诗意、风景如画。它还与 1890 年代流行的瑞士画家 A. Böcklin 的画作《死亡岛》（1880 年）进行了比较。他们的和解体现在消失在时间海洋中的“墓地”岛屿的形象和庄严的史诗结构中。列维坦的精神状态与这个时代的矛盾的精神追求和对人在生命洪流中的地位的反思是一致的。
白桦林
1889
尺寸 - 30 x 51
材质 - 布面纸
技术- 油
库存编号 - Inv.15511
购自 A.P.兰戈沃戈。1935年
“列维坦向我们展示了俄罗斯每幅风景中潜藏的朴素而亲密的东西——它的灵魂，它的魅力，”米哈伊尔·涅斯特罗夫这样评价这位艺术家。列维坦注定成为俄罗斯风景画新方向——“心情风景”的创始人。他所创造的自然形象充满了表达“一种神圣的东西洒满各处的愿望”——它们的音乐联想范围从响亮、刺耳、大调到交响乐，从时间的流逝的不可避免性、所有的一切中产生真正的悲伤和忧郁。- 消耗性元素 - 正如他的纲领性作品《永恒和平之上》（1894 年）中所表达的那样。
《白桦林》这幅画是艺术家运用印象派绘画技法的例子之一。阳光灿烂的日子的香气、白桦叶的沙沙声、树荫下翠草的清凉——如此令人惊叹的触感在大师的作品中得到了体现。大师用颤动的笔触，在白桦树的绿色、雪白的树干和阳光的图像中传达了最轻微的色彩渐变。列维坦的《白桦林》就像是从大自然中偶然取来的一个“框架”。这赋予了画布生命力，吸引观众进入自然王国，呼吸新鲜的夏日空气。
秋天的早晨。雾
1886-1887
尺寸 - 43 x 74
材质 - 帆布
技术- 油
库存编号 - Inv.1473
达尔 V.V.韦列夏金。1888年
艾萨克·伊里奇·列维坦的风景画——全面的研究或构图和绘画完成的绘画，总是充满了所描绘的自然和与之产生共鸣的人的丰富的各种状态。“秋天的早晨。《雾》是一幅真正的“意境风景”，艺术家所感知的可见世界的客观生活与情感状态有着千丝万缕的联系。艺术家对森林色彩渐变的微妙变化有着深刻的理解，通过雾气、潮湿的空气、融化的夏日色彩，表达了立秋时的安静悲伤，但还没有秋天色彩的喧嚣。潮湿的秋雾柔化了所有的轮廓。
画家以柔软的笔触和敏感的细腻，在茂密的墨绿色大片的衬托下，勾勒出林边金黄的树木轮廓。在结冰的河水中可以看到树木繁茂的河岸不稳定的倒影。列维坦非常熟悉自然生命中这种复杂的过渡状态，而且常常难以捉摸。作为一名狂热的狩猎者，他可以完全独自度过几天或几周的时间，或者与他的朋友安东·契诃夫（Anton Chekhov）在他心爱的狗维斯塔（Vesta）的陪伴下，漫步在莫斯科附近的森林中，用他的话说，聆听“草丛的植被”。
列维坦于 1886 年 8 月在莫斯科附近的萨文斯卡亚斯洛博达 (Savvinskaya Sloboda) 开始创作这幅画，并在他第一次伏尔加河之旅后的次年完成了这幅画，这对风景画家的创作和情感成熟具有重要意义。艺术家在 1887 年至 1888 年莫斯科艺术爱好者协会冬季展览上展示了这幅画。瓦西里·韦列夏金 (Vasily Vereshchagin) 是一位有着清醒的人生观和创造力的艺术家，他被列维坦创作的诗意图像所吸引，于 1888 年将这幅风景画作为礼物送给了帕维尔·特列季亚科夫 (Pavel Tretyakov)，以表达对无私者的尊重和认可。伟大收藏家的作品。
森林之春
1882
尺寸 - 43.4 x 35.7
材质 - 帆布
技术- 油
库存编号 - Inv.5340
由 M.K. 转发Morozova（M.A. 和 M.K. Morozov 的收藏）。1917年
《春天的森林》这幅画可以追溯到列维坦早期的作品，当时他还在莫斯科绘画、雕塑和建筑学院学习。根据米哈伊尔·涅斯特罗夫的回忆录，这位有抱负的艺术家引起了人们的关注，因为当时他已经“在学校因其才华而闻名”。在风景画家的形成过程中，阿列克谢·萨弗拉索夫（Alexey Savrasov）扮演了主要角色，他是学校风景班的班主任。萨弗拉索夫本质上是一位诗人，一个“不属于这个世界”的人，他成功地向他的学生传达了对自然的敬畏态度，以及用诗意的情感填充任何主题（即使是最平凡的主题）的能力。
莫斯科的周边地区——索科利尼基或奥斯坦金诺——是他的学生最喜欢创作草图的地方。科罗文的回忆录描述了列维坦那些年的生活方式。如果这位风景画家不花几个小时画草图，他就会带着枪和狗在奥斯坦金诺郊区闲逛。瘦弱、脆弱、易受影响的他大部分时间都试图与大自然独处。科罗文不止一次目睹了他的朋友因大自然的各种条件而产生的强烈情感体验。他回忆起年轻的列维坦如何哭泣，被冬季森林中的最后一缕夕阳所震惊，或者他们如何一起看到盛开的玫瑰果的花朵，向他鞠躬，在阳光和春天中欢欣鼓舞。
1870年代末和1880年代初，风景画家画小幅绘画，选择以简单和情感真挚为特色的室内图案。其中最好的作品之一《森林之春》已经展现了对色彩的微妙天赋和深入观察自然的能力。艺术家选择了一个看似不成功的主题——他描绘了早春密不透风的灌木丛边缘，脚下潮湿、泥土，光秃秃的树木令人不悦。但列维坦以这样一种方式体现了它，让观众开始看到并欣赏这种隐藏的美。艺术家精彩地描绘了大自然刚刚开始生机勃勃的过渡时刻。树木和灌木的枝条又细又弯曲，似乎一下子就伸向天空，地面上开始长出嫩草。列维坦以特别的温柔描绘了蓬松的白色花朵盛开的柳树——春天的预兆。
列维坦深入体验自然状态并在作品中体现自己情感的特殊天赋，使他的同时代人认为他是抒情风景意境的创始人。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
1900 年 克里米亚的春天
尺寸 - 55.3 x 71.7
材质- 纸板
技术- 油
库存编号 - Inv.5646
收自 I.I. 收藏特罗扬诺夫斯基。1917年
没有任何一位俄罗斯风景画家的作品在情感基调以及绘画和造型解决方案方面像列维坦的作品那样多样化。二十多年的艺术活动中，大师尝试了不同的方式和技巧，但有一点始终没有改变——他所崇拜的“列维坦式”的自然观。他选择的动机总是很简单，但在这种简单中却总蕴藏着很多感情和意义。毕竟，他注定要将风景画提升为哲学解读。
在生命的最后几年，列维坦患有心脏动脉瘤，他明白自己的生命随时可能结束。1899年夏秋季节，他的心情尤其糟糕，决定前往诺夫哥罗德省奥库洛夫卡，在那里画了无数的“黄昏”，仿佛用动荡和末日的预感吞没了艺术家的灵魂。十二月的新年假期，列维坦决定去雅尔塔去找契诃夫。这次访问是一种告别。为了纪念他的逗留，一位朋友留下了一幅小素描《暮光之城》。干草堆”，安装在作家办公室的壁炉里。
异常温暖的天气促使画家画了几幅以克里米亚早春为主题的作品，其中一幅最终被特列季亚科夫画廊收藏。一条沿着小路流淌的小溪，充满了轻柔的笔触，以及一幅森林的速写，列维坦几乎没有勾勒出轮廓，但却极其大胆和自由。精致的珍珠色和灰白色搭配深天鹅绒棕色涂料，并点缀着赭色和红色，彰显了大师是一位无与伦比的调色师。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
兹韦尼哥罗德附近的 SAVVINSKAYA SLOBODA
1884
尺寸 - 43.5 x 67
材质 - 帆布
技术- 油
库存编号 - Inv.5999
从 A. Avanzo 的商店购买。1925年
1884 年春天，列维坦和他的艺术家朋友瓦西里·佩列普莱奇科夫 (Vasily Perepletchikov) 前往兹韦尼哥罗德 (Zvenigorod) 附近的萨文斯卡亚斯洛博达 (Savvinskaya Sloboda)。莫斯科附近村庄风景如画的自然风光、父权制的生活方式以及古老的萨维诺-斯托罗热夫斯基修道院营造了原始俄罗斯的氛围，充满了民间生活的精神和古老的传统。在这里写生的春夏两季成为列维坦作品的丰硕时期。他巩固并发展了在莫斯科绘画、雕塑和建筑学院学习以及在萨尔蒂科夫卡、索科尔尼基和奥斯坦金诺工作期间获得的户外绘画技巧。长期停留在大自然中，观察自然条件的变化——从融雪、河流泛滥到鲜花盛开的花园——丰富了这位年轻艺术家的新知识和感受。
他画的两幅同名小画布描绘了一个村庄的角落，那里有摇摇欲坠的老房子，小路被雪覆盖了，第一片草已经变绿了，鸡在路上行走。除了风景如画的带有祖母绿和赭色色彩的大地之外，艺术家还非常关注天空的生命。一片郁郁葱葱的白云像即将到来的暴风雨黄昏中的天篷一样覆盖着村庄。尽管风景很简单，列维坦还是成功地传达了我们仍然非常喜爱和理解的俄罗斯自然形象。
这些地方的自然风光被艺术家长久以来铭记于心，1887年秋天，他与朋友索菲亚·库夫辛尼科娃（Sofia Kuvshinnikova）和阿列克谢·斯捷潘诺夫（Alexei Stepanov）再次回到萨文斯卡娅·斯洛博达（Savvinskaya Sloboda）。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
收割干草
1900
尺寸 - 58.6 x 89.4
材质- 纸板
技术- 油
库存编号 - Inv.5636
收自 A.N. 收藏李亚普诺娃。1917年
《收割干草》是列维坦最后创作的画作之一。未完成的画布给人一种近乎抽象的构图印象——只有三个颜色条纹。这幅画揭示了大师的创作实验室，展示了他如何制定计划。一片压缩的田野空间，堆满了干草，延伸到深蓝色的广阔区域，仿佛被灰色的天空覆盖，以几乎相同的比例勾勒出轮廓。尽管不完整，这幅作品却以其丰富多彩的范围而令人惊叹——丰富的赭石和橄榄色，描绘了黑麦田、天空的丰富钴色和云朵的乳白色色调。艺术家引入了红色小点作为强调，就像冷色调的音叉一样。
列维坦是“风景意境”的大师，即使在这幅几乎没有轮廓的作品中，也让观者感受到阴沉的一天的状态，充满了天空的湿气。这些年来，艺术家积极发展了压缩场的主题，但这些都是在暮色中平静地入睡或在炎热的白天闷热的睡眠中的堆栈。在《收干草》这幅作品中，画家似乎将情节戏剧化，表现出夏日倾盆大雨前大自然暴风雨前的叛逆情绪。
在列维坦的创作传承中，就语调而言，《收干草》这幅画或许可以与《暴风雨》的画布相媲美。《雨》（1899年，萨拉托夫国立艺术博物馆），表现了大自然的阴郁和悲剧情绪的强烈。对于艺术家来说，这种不祥的感觉只有在他生命的最后阶段才会出现，并且与大师的幸福和那个时代本身的精神状态有关，被象征主义思想所控制。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
伊斯特拉河
1885
尺寸 - 15.2 x 24.7
材质 - 帆布
技术- 油
库存编号 - Inv.9115
收到国家博物馆基金。1927年
这幅草图于 1885 年夏天在莫斯科附近伊斯特拉河畔的巴布基诺庄园完成。那年夏天，列维坦与契诃夫家族关系特别密切，他们从庄园主基谢列夫家族那里租了一间别墅。基谢列夫一家的房子坐落在一座高山上，从那里可以看到伊斯特拉河的拐弯处、宽阔的草地和一直延伸到地平线的田野。鉴于草图尺寸较小，艺术家将广阔的开放空间纳入其中，让人感受到明亮广阔的天空和淡淡的云彩，其淡蓝色的北方色彩就像伊斯特拉结冰的水一样。列维坦的草图是在巴布基诺、萨文斯卡亚斯洛博达和兹韦尼哥罗德附近的地方写成的，以和谐的完整性而著称。
这个小景观的所有元素都完全统一且相互关联。草、灌木和树丛的精细绿色的色彩关系的柔和协调与带有柔和绿色内含物的田野的金色自然地结合在一起。天空略微褪色的色调赋予整个景观特殊的色彩完整性。艺术家以柔和的小笔触描绘风景，概括形式，笔触细腻地触及画布，风景的每一个元素都蕴含着画家抒情的世界观。
这位艺术家反复转向伊斯特拉河的主题，为他喜爱的风景创作了几个如画的版本。列维坦将其中一份选项交给了契诃夫，它现在位于梅利霍沃的契诃夫故居博物馆。尽管尺寸不大，这幅草图却蕴含了艺术家不朽的自然感。并非巧合的是，许多年后，他再次转向同样的主题，并在 1890 年代末为著名收藏家 I.A.莫罗佐娃。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
秋天的一天。索科尔尼基
1879
尺寸 - 64.3 x 51
材质 - 帆布
技术- 油
库存编号 - Inv.1470
被 P.M. 收购作者特列季亚科夫。1880年
画作《秋日。《索科尔尼基》是特列季亚科夫画廊收藏的列维坦作品的开篇之作。这幅画布由这位 19 岁的艺术家在莫斯科绘画、雕塑和建筑学院第二届学生展上展出，立即被特列季亚科夫收购。从那时起，收藏家开始关注这位年轻画家的创作成功，并定期为未来的俄罗斯艺术博物馆购买他的作品。米哈伊尔·涅斯特洛夫指出：“特列季亚科夫没有从列维坦的新作品中汲取一些东西用于他的画廊，这是罕见的一年，这就是为什么现在国家特列季亚科夫画廊拥有列维坦最好的收藏。”特列季亚科夫一生收藏了列维坦的 25 幅作品，标志着这位著名风景画家作品的主要里程碑。1880 年，一位莫斯科收藏家购买了第一幅画布，这给年轻的列维坦注入了对自己创造力的希望。
画面的主题是阴云密布的天空，飞舞的红叶，一条通往公园深处的小路，仿佛进入了一段不为人知的历史，这样的秋景，难免会让人产生一种莫名的悲伤和焦虑的情绪。尼古拉·契诃夫（作家的兄弟，列维坦在莫斯科绘画、雕塑和建筑学院的同学）画的黑衣女性形象赋予了情节文学性，将其意义提升为十九世纪短篇小说的意义。衣裙随风飘扬的褶皱，似乎呼应着女主人公的精神折磨。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
1892年 在泳池边
尺寸 - 151.5 x 212
材质 - 帆布
技术- 油
库存编号 - Inv.1484
被 P.M. 收购作者特列季亚科夫。1892年
俄罗斯风景画的繁荣与艾萨克·列维坦的名字有着千丝万缕的联系。他的画作被特列季亚科夫画廊列为黄金收藏品，是真正的俄罗斯艺术杰作。作为写实绘画传统的继承人，列维坦在他的作品中成功地将情感表现力赋予风景画类型，并在一些作品中将他捕捉到的自然景观提升为哲学解读。画布“在泳池边”是列维坦创作遗产中最大、最有趣的作品之一。
1891 年，大师在特维尔省安娜·沃尔夫 - 贝尔诺沃男爵夫人的庄园里构思了这幅画，画布的最初草图也是在那里完成的。艺术家被一座废弃磨坊水坝的外观所吸引。根据庄园主人告诉他的传说，这个地方激发了亚历山大·普希金创作《美人鱼》的灵感。画家对这种巧合着迷，将风景戏剧化，并赋予它神秘的声音。这幅画是列维坦在邻近的帕纳菲丁庄园 - 波克罗夫斯基创作的，庄园内一个宽敞明亮的大厅被分配给画家作为工作室。同年秋天，主要工作在莫斯科继续进行。
神秘的池底上方，暮云缭绕，寂静如隐的森林，像一堵坚不可摧的墙一样矗立着，让人产生一种警惕、隐约的焦虑感。树影如鬼影般倒映，寂静中隐藏着模糊的过去。根据民间传说，漩涡是不吉利的地方，象征着不幸；所以在列维坦的画中——水池的吸水面似乎预示着麻烦。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
1890 年代中期 盛开的花园
尺寸 - 23 x 40.2
材质 - 纸板砂纸
技法： 粉彩
库存号 - R-5763
购自 P.A.斯米尔诺夫得到了伦纳德·吉亚纳达 (Leonard Gianadda) 的财政支持。2002年
粉彩蜡笔在列维坦的艺术实践中很早就出现，但列维坦作为粉彩艺术家的作品真正的繁荣只能在 1890 年代讨论。艺术家的色彩感使他能够大胆地利用粉彩铅笔固有的色彩纯度来增强构图的形象表现力。1890年初的一个重要事件可能影响了列维坦转向粉彩技法，那就是他第一次出国旅行，在熟悉了法国粉彩的历史后，他渴望为自己使用一种新的造型语言。正是在这种技巧中，艺术家对世界的生机之美及其丰富的形式和色彩的热爱得到了最清晰的体现。列维坦 1890 年代的粉彩画是俄罗斯户外绘画发展史上的一个完整时代，其特点是特殊的色彩清新、创作自由、专业自信，唤起观众最美妙的感觉。
我们有充分的理由相信，粉彩画《盛开的花园》（1890-1893）是在艺术家法国和意大利之旅期间创作的粉彩画《意大利北部博尔迪盖拉附近》 （1890）之后创作的。它们是由所描绘的主题的室内抒情性聚集在一起的，其简单性和平凡性是谦虚的。艺术家对自然的清新和焕发新生的主题的兴趣，以及对开花树木的诗意形象的热情，也将它们结合在一起。粉彩采用艺术家最喜欢的响亮而纯净的颜色：棕色和翠绿色。在柔和的“盛开的花园”的情感表现力中，就像在“布罗迪格”中一样，太阳光的效果发挥了很大的作用，通过阴影草丛的微妙色调关系、色斑和色块的对比碰撞来传达。充满活力的笔触描绘出雪白的开花树枝。
也许《盛开的花园》是列维坦露天粉彩技法的罕见作品之一。大量充满活力和变化的笔画的“草书”表明了这一点，有机地融入了风景如画的风景构图。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
泄漏
1895
尺寸 - 49.9 x 64
材料 - 粘在纸板上的纸
技法： 粉彩
库存编号 - Inv.4692
获国家博物馆基金资助（原 S.A. Bakhrushin 收藏）。1920年
粉彩蜡笔在列维坦的艺术实践中很早就出现，但列维坦作为粉彩艺术家的作品真正的繁荣只能在 1890 年代讨论。艺术家的色彩感使他能够大胆地利用粉彩铅笔固有的色彩纯度来增强构图的形象表现力。1890年初的一个重要事件可能影响了列维坦转向粉彩技法，那就是他第一次出国旅行，在熟悉了法国粉彩的历史后，他渴望为自己使用一种新的造型语言。正是在这种技巧中，艺术家对世界的生机之美及其丰富的形式和色彩的热爱得到了最清晰的体现。列维坦 1890 年代的粉彩画是俄罗斯户外绘画发展史上的一个完整时代，其特点是特殊的色彩清新、创作自由、专业自信，唤起观众最美妙的感觉。
艺术家五年来对粉彩的热情创作的最后一个和弦是一系列描绘空间主题的作品。《溢出》（1895年）和《阴沉的一天》（1895年，俄罗斯国家博物馆）展示了广阔的水域，在《河谷》的构图中，一幅广阔的河流景观全景。秋天”（1896 年，俄罗斯国家博物馆）。艺术家以简洁的构图呈现了开放空间和距离的普遍图像，没有复杂的叙述。空间的广度和范围是通过大面积的颜色来传达的，这些颜色用阴影粉彩分层，一层一层地涂在另一层上面。列维坦利用粉彩的所有绘画可能性，在这些作品中巧妙地展示了一种新的“绘画”风格。只有在对各个细节的强调图形描绘中，绘图员列维坦的手才可见。“他从粉彩中提取了他需要的一切，”列维坦作品的研究员 A.A.费多罗夫-达维多夫说：“现在对他来说这只是一种绘画，其中油画技巧更让他着迷。”
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
在一个湖边。
1890 年代末 夏夜
尺寸 - 50 x 66
材质- 灰纸
技法： 粉彩
库存号 - R-4250
在国家博物馆和展览中心“罗西佐”的沙龙购买。1993年
粉彩蜡笔在列维坦的艺术实践中很早就出现，但列维坦作为粉彩艺术家的作品真正的繁荣只能在 1890 年代讨论。艺术家的色彩感使他能够大胆地利用粉彩铅笔固有的色彩纯度来增强构图的形象表现力。1890年初的一个重要事件可能影响了列维坦转向粉彩技法，那就是他第一次出国旅行，在熟悉了法国粉彩的历史后，他渴望为自己使用一种新的造型语言。正是在这种技巧中，艺术家对世界的生机之美及其丰富的形式和色彩的热爱得到了最清晰的体现。列维坦 1890 年代的粉彩画是俄罗斯户外绘画发展史上的一个完整时代，其特点是特殊的色彩清新、创作自由、专业自信，唤起观众最美妙的感觉。
很多时候，列维坦的“粉彩画”代表了他创造性探索的某种结果，是实地观察和印象的结果，最初以不同的材料和其他艺术手段记录下来。这样的例子是
柔和的“在湖边。《夏日傍晚》（1890 年代末），成为风景如画的素描《湖》（1895 年）的变体。列维坦的粉彩作品特别明显地揭示了他对色彩和情感表达的微妙理解。艺术家采用将其他颜色的粉彩笔画和斑点叠加到一种颜色的大色平面上的方法，这是一种结合了粉彩的绘画和图形原理的彩色绘画。《湖边》令人着迷的是绿黄色调的柔和变化，吸引着夏日天空的蓝色和淡紫色粉色调的丰富过渡，几乎像镜子一样反射在水面上。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
科莫湖畔的卡洛塔别墅。堤坝
1894
尺寸 - 74.5 x 105
材质 - 布面灰纸
技法： 粉彩
库存号 - R-4070
购自 S.V.切尔尼舍娃。1989年
粉彩蜡笔在列维坦的艺术实践中很早就出现，但列维坦作为粉彩艺术家的作品真正的繁荣只能在 1890 年代讨论。艺术家的色彩感使他能够大胆地利用粉彩铅笔固有的色彩纯度来增强构图的形象表现力。1890年初的一个重要事件可能影响了列维坦转向粉彩技法，那就是他第一次出国旅行，在熟悉了法国粉彩的历史后，他渴望为自己使用一种新的造型语言。正是在这种技巧中，艺术家对世界的生机之美及其丰富的形式和色彩的热爱得到了最清晰的体现。列维坦 1890 年代的粉彩画是俄罗斯户外绘画发展史上的一个完整时代，其特点是特殊的色彩清新、创作自由、专业自信，唤起观众最美妙的感觉。
通常，列维坦的“粉彩画”代表了他创造性探索的某种结果，是实地观察和印象的结果，最初以不同的材料和其他艺术手段记录下来。1989 年，特列季亚科夫画廊 (Tretyakov Gallery) 收购了粉彩画《科莫湖畔》(On Lake Como)。《堤岸》与艺术家1894年第二次出国旅行有关。它描绘了科莫湖卡德纳比亚镇附近卡洛塔别墅公园的堤岸。然而，该区域的真实外观和构图的明显粗略碎片不应产生误导。柔和的“科莫湖。《堤坝》不是一幅大自然的草图，而是一幅经过深思熟虑、巧妙执行的完成的画作。
艺术家使用淡色粉彩技术中的阴影和画笔，使用最浅半色调的小点，在水面、树叶和树干上、在柔和灯光的石栅栏上传达高光的旋律。。精细平衡的彩色色调产生一种柔和、柔和的光线充满景观，有一种空气充满湿润的感觉。粉彩的天鹅绒般的质感，给平静节奏的树干形象带来了一种特殊的柔和感，通过透亮的天空照射的透雕图案，增强了树叶和树枝图案的可塑性，并强调了树木的透明度。远处山脉的轮廓在薄雾中融化。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
最后的光芒。湖
1898-1899
尺寸 - 17.6 x 26.2
材质 - 纸板纸
技术- 油
库存编号 - Inv.9117
通过国家博物馆基金从国家新西方艺术博物馆获得。1927年
在他创作的最后阶段，列维坦力求绘画手段的极致简洁。列维坦越来越多地转向日落、黄昏的主题，他在其中看到了自然生命沉沦的精致诗意。
在《湖》的草图中，艺术家放弃了绘画的清晰度，用空间的配色方案取代了构图的计划构建。这种方法在发展表面纹理、微妙的色调渐变以及更大的自发性和执行自由度方面提供了更多的机会。
在练习曲《最后的光芒》中。《湖》与印象派世界观有着明显的联系。但与那些使用短而“蓬松”笔触并使用色彩分解技术的法国艺术家不同，列维坦致力于合成（精致）色彩的复杂性。宽阔的水面，水面上泛着淡淡的波纹，是用宽毛笔涂上一层薄薄的颜料。
草图前景空间的精致呈现出丰富的移动色彩反射，从银色珍珠色到粉紫色。前景的冷色调平滑地融入背景的暖色调，并强化了金赭色范围。
远处的海岸线边缘较细，显得更有质感，用灰蓝色的长笔画突出显示，几乎从草图的一个边缘延伸到另一个边缘。远处海岸的金色色调，仍然在夕阳的光芒下，还有一座小寺庙的轮廓（由一个白点表示），它在构图的中心投射出一条颤动的哑光金色路径，是列维坦最精美的彩色绘画的例子。
光线慢慢变暗，将多彩的表面融合成单一的冷色范围。多彩的阴影和反射在我们眼前消失。
该草图以精美的配色方案而著称。因此，列维坦体现了创造俄罗斯自然景观和象征形象的愿望。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
在克里米亚山脉
1886
尺寸 - 36.2 x 67.6
材质 - 帆布
技术- 油
库存编号 - Inv.21977
从伊万诺沃地区 Velikoye 村的工会工人俱乐部收到。1936年
1886 年春天，艾萨克·列维坦首次访问克里米亚。他住在南海岸，主要是雅尔塔和阿卢普卡。南方的自然风光与列维坦所熟悉的莫斯科地区的景色截然不同，给人的印象非常强烈。1886 年 3 月，列维坦从克里米亚写信给他的密友安东·契诃夫：“……这里多好啊！现在想象一下明亮的绿色、蓝色的天空，多么美好的天空啊！昨晚，我爬上一块岩石，从上面眺望大海，你知道吗，我哭了，哭得心都碎了；这就是永恒的美丽所在……”
列维坦的性格特点是多变的情绪，但这并没有影响他的创造力和户外工作。他总共演奏了大约50首练习曲。这位艺术家创作了几幅沿海城市的景色。然而，他的主要注意力集中在未受人类影响的野生自然上。它描绘了艾佩特里山脚下布满巨石的海岸线和岩石山高原。
《在克里米亚山脉》是列维坦最具表现力的素描之一。雄伟的自然形象，保留着其原始的美丽，充满了史诗般的声音。“山水意境”与艺术家本人的内心状态相一致，容易产生悲伤、精神痛苦和孤独感。正如米哈伊尔·内斯特洛夫回忆的那样：“古代金牛座的蛋白石海、沉思的柏树和山脉的柔和轮廓的挽歌主题与艺术家温柔、忧郁的本性非常吻合。”
该草图由自然色彩师的画笔绘制而成，具有基于克里米亚风景自然色彩组合的复杂而精致的配色方案。前景中石头的纹理巧妙地传达出来，结合了赭色、绿色和灰色色调。银蓝色的薄雾笼罩着远处的山脉，柔化了它们的轮廓。
据涅斯特罗夫回忆，这位艺术家在莫斯科艺术爱好者协会定期举办的展览中展出了从克里米亚带来的作品，由于取得了巨大成功，这些作品很快就被抢购一空。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
桥。萨文斯卡娅·斯洛博达
1884
尺寸 - 26.1 x 30
材质 - 帆布
技术- 油
库存编号 - Inv.11098
收到以 I.S. 命名的图像与绘画博物馆奥斯特鲁霍娃。1929年
这幅风景画创作于 1884 年夏季，当时列维坦住在距离兹韦尼哥罗德附近的萨维诺-斯托罗热夫斯基修道院不远的萨文斯卡亚斯洛博达 (Savvinskaya Sloboda)。列维坦在莫斯科绘画、雕塑和建筑学院学习时就认识契诃夫家族并成为朋友，他们在巴布基诺村附近租了一座别墅。对于所有朋友来说，这是一段有趣、友好的青春时光。尽管列维坦的天性容易受到忧郁和情绪变化的影响，但在这个时期的作品中，一种纯净、明亮的灵魂状态压倒了一切。
艺术家“陶醉”在自己的作品中，每天与朋友的交流，尤其是与大自然的交流，都给他带来新的印象。“桥。《Savvinskaya Sloboda》是直接根据生活写成的草图。列维坦的眼睛和画笔捕捉到了大自然中每一个运动和生命的瞬间。山沟上扔的旧木板、弯曲的柳树干和草图深处的小屋，似乎并没有什么值得注意的地方。但小风景的主角不是物体本身，而是它们在阳光下的生命，草地、人行道和空气中生动的蓝色阴影的运动。光、太阳脉动和空气改变了日常生活的世界，并从日常的熟悉进入了美的范畴。列维坦创作了一部具有深刻抒情洞察力的作品。在这幅小作品中，艺术家凭借其绘画天赋的力量，永远“封闭”了与生机勃勃、呼吸不断、呼吸变化的自然交流的快乐。
这些素描让我们了解列维坦对风景世界的诗意感知。他主要从他的第一位也是最喜欢的老师阿列克谢·萨弗拉索夫那里学到了这一点。不久之后，列维坦从学校接替他的瓦西里·波列诺夫那里学到了色彩在户外声音中的多彩力量。列维坦所经历的这两种品质，无论是个人品质还是艺术品质，都在这幅阳光明媚的素描中得到了体现。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
意大利北部博尔迪盖拉附近
1890 年
尺寸 - 23.5 x 33
材质 - 布面纸
技术- 油
库存编号 - Inv.11092
收到以 I.S. 命名的图像与绘画博物馆奥斯特鲁霍娃。1929年
1890年，列维坦首次出国旅行，访问了柏林、巴黎、尼斯、威尼斯、佛罗伦萨等多个城市。这次旅行持续了大约两个月，让这位风景画家有机会看到最古老城市的景色，并了解现代欧洲艺术。
列维坦穿越意大利北部，参观了海滨小镇博尔迪盖拉，该小镇以其华丽的别墅和美丽的花园而闻名。但吸引列维坦的并不是度假村的奢华，而是附近朴素的意大利村庄。这位艺术家虔诚地爱上了俄罗斯朴素的自然风光，也被意大利风景如画的小郊区所吸引。
描绘山麓村庄的房屋彼此靠近的主题成为他题为“意大利北部博尔迪盖拉附近”的作品的基础。在一幅小画中，艺术家感兴趣的意大利建筑特色和南方自然之美，以柔和、暗淡的赭色完美地传达出来。伊利亚·奥斯特鲁霍夫（Ilya Ostroukhov）在回忆他的意大利之行时，在列维坦去世后写道：“立刻一片寂静，靠近岩石的、可怜的、可怜的棕灰色石头房子，有黑洞而不是窗户，仿佛无人居住，但一切都很美丽。这种贫穷和悲伤与美丽和某种情感的结合令人惊奇地感人。远处传来的万福玛利亚钟声加深了这种印象。……万福玛利亚！我们在你们的国家。已故的列维坦在他的《博尔迪盖拉》中精彩地表达了这种情绪。
列维坦爱上了这个主题，并对其进行了一些改变，他重复了他的画作（私人收藏，莫斯科）并画了一幅美妙的粉彩画，保存在特列季亚科夫画廊中。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
湖
1898-1899
尺寸 - 27 x 36.5
材质 - 帆布
技术- 油
库存编号 - Ж-552
购自O.F.维诺格拉多娃。1968年
艾萨克·列维坦的作品对俄罗斯风景画的意义是无价的。事实上，大师在他的许多作品中都成功地将风景画提升到了哲学阅读的层面。“山水意境”的大师往往扮演着一个真正的思想家的角色，赋予自然世界“一种神圣的东西洒满各处”，不断地向人们暗示着生命在美丽、消耗一切的元素中的恩赐，原来更加坚强，更加无情。
艾萨克·列维坦创作的最后一幅巨作《湖》（俄罗斯国家博物馆）吸收了艺术家的思想和感情，成为一种创造力的结果。画家根据风景创造了俄罗斯的史诗形象，并想将这幅作品命名为“罗斯”，这并非巧合。
画布的想法早在 1898 年就出现在画作《秋天》中。《河流》（1899年，私人收藏）找到了它的构图解决方案。任务复杂，需要长时间的工作。对具有各种照明变化的湖泊进行的大量全面研究证明了创作画布的劳动密集型准备过程。列维坦选择了一种充满初秋色彩的铿锵有力的自然状态。色彩丰富的绿色植物和湖水中的倒影、明亮的蓝天和漂浮的郁郁葱葱的云彩令人着迷，营造出全景的印象，让观众感受到俄罗斯大自然的浩瀚。简约中美丽而崇高，艺术家心目中的国家形象带有一种庄严的声音。
特列季亚科夫画廊收藏的一幅小草图概述了未来画布的总体构图和色调关系。它比成品版本包含更多明亮的橙色和蓝色，这就是为什么它给人的印象是在含义和形式上不那么集中。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
胡同。奥斯坦金诺
1880
尺寸 - 55 x 43.6
材质 - 纸板画布
技术- 油
库存编号-Ж -99
购自 F.E.维什涅夫斯基。1961年
艾萨克·列维坦的名字与俄罗斯景观的发展和新方向——“心情景观”的出现有着千丝万缕的联系。列维坦是阿列克谢·萨弗拉索夫的学生，在莫斯科绘画、雕塑和建筑学院一年级学习时就以其非凡的才华引起了莫斯科收藏家帕维尔·特列季亚科夫的注意。从一位19岁的艺术家那里购买了《秋日》这幅画。《索科利尼基》（1879），特列季亚科夫向这位年轻大师的创造力注入了信心。从那时起，这位收藏家一直警惕地关注着列维坦的成功，几乎每年都会把他的画作添加到自己的收藏中。除了极少数例外，这位画家创作的最好的作品都保存在特列季亚科夫画廊中。
小画布“胡同。奥斯坦金诺”指的是列维坦一生的学生时期。萨弗拉索夫呼吁温暖的天气来临，离开闷热的车间，到露天工作。列维坦和他当时的朋友康斯坦丁·科罗文最喜欢的地方是莫斯科附近的地方：奥斯坦金诺、库兹明基、索科利尼基。
艺术家选择的构图具有清晰验证的视角，是一条深入内部的小巷，周围是一堵高大、明亮的翠绿灌木墙。中心描绘了一个花瓶——典型的公园雕塑。只有一棵树的异想天开的轮廓打破了景观严格的对称性。在列维坦的早期作品中，他特殊的色彩天赋就已经得到体现，列维坦描绘阳光的技巧给观者带来了愉悦的心情和温暖的夏日感觉。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
伏尔加河风景。小船离岸
1887
尺寸 - 12.7 x 16.8
材质 - 硬纸板纸
技术- 油
库存编号 - Ж-973
购自 G.F.卢霍夫采娃。1982年
1887年，列维坦第一次游览伏尔加河，这与他一生的大部分时间以及他的创造力的进一步绽放联系在一起。起初，列维坦被俄罗斯大河的广阔空间和美丽所震撼。在他看来，不可能在画布上表达他在伏尔加河畔的所见所闻。此时，他画了小幅绘画，描绘了莫斯科地区亲密的抒情风景，并只带回了克里米亚之行的草图。
1888年，列维坦再次来到伏尔加河。他定居在风景如画的普廖斯小镇，并非常喜欢这个地方，因此在接下来的三年里，他整个夏天都在这里生活和工作。艺术家从不同的角度描绘了伏尔加河及其河岸，描绘了岸边的小船和驳船，以及沿着伏尔加河行驶的轮船。这位景观艺术家对一天中不同时间、不同天气下光线和空气的传输，以及大面积天空和水面的光照变化感兴趣。
很多时候，列维坦的自然草图看起来就像一幅构图经过深思熟虑并完成的小画。作品《伏尔加河风景。《离岸的船》就是指这类工作。这幅草图的非凡之处在于，伏尔加河及其两岸最普通的景色充满了和谐、和平与安宁的感觉。对岸的森林被秋天的色彩和水中悲伤的倒影所感动，营造出一种特殊的气氛。只有靠岸的船只提醒着这个安静的自然王国里有人的存在。
素描“伏尔加风景。列维坦用《靠近海岸的船只》创作了伏尔加周期的著名画作之一《伏尔加河上》（1888年），该画作也保存在特列季亚科夫画廊中。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
秋季风景与教堂，
1880 年代 - 1890 年代初
尺寸 - 50 x 64.3
材质 - 纸板纸
技法： 粉彩
库存号 - R-5449
2000 年在开放式股份公司“Surgutneftegas”的财政支持下收购
粉彩蜡笔在列维坦的艺术实践中很早就出现，但列维坦作为粉彩艺术家的作品真正的繁荣只能在 1890 年代讨论。艺术家的色彩感使他能够大胆地利用粉彩铅笔固有的色彩纯度来增强构图的形象表现力。1890年初的一个重要事件可能影响了列维坦转向粉彩技法，那就是他第一次出国旅行，在熟悉了法国粉彩的历史后，他渴望为自己使用一种新的造型语言。正是在这种技巧中，艺术家对世界的生机之美及其丰富的形式和色彩的热爱得到了最清晰的体现。列维坦 1890 年代的粉彩画是俄罗斯户外绘画发展史上的一个完整时代，其特点是特殊的色彩清新、创作自由、专业自信，唤起观众最美妙的感觉。
1890 年代上半叶大师的一系列室内抒情作品由两幅同名粉彩画《教堂的秋景》（均于 1893 年至 1895 年；俄罗斯国家博物馆、国家特列季亚科夫画廊）完成。在主题相似的变体中，它们描绘了一个特定的景观，一些研究人员将其与 S.T. 的庄园联系起来。莫斯科附近的莫罗佐夫波克罗夫斯科-鲁布佐沃，其他 - 以及特维尔省的奥斯特罗夫诺村。然而，正如 A.N.贝诺瓦说：“列维坦的画不是地方风景，不是参考文献，而是俄罗斯自然本身，具有莫名其妙的微妙魅力，安静、谦虚、甜美的俄罗斯自然。”列维坦的灵感来源或许应该在艺术家对普廖斯的记忆中寻找，普廖斯的白桦林和教堂散布在风景如画的山丘上。你可以在作品中捕捉到这位风景画家1892年住在下诺夫哥罗德省博尔季诺车站附近的戈罗多克村时所得到的印象，以及1893年夏天与库夫辛尼科娃在加鲁索沃村度过的记忆。上沃洛霍克附近。
风景充满了光明、幸福的寂静、和平与安宁的感觉。在柔和的构图空间中，教堂的形象仅被视为典型的俄罗斯中部风景的特征元素，而是一种诗意的元素，表明对列维坦来说“基督教宗教协会存在于一般的审美和伦理意义上”。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
1890 年代 秋季
尺寸 - 31.5 x 43.8
材质- 纸
技法： 水彩、石墨铅笔
库存编号 - Inv.7602
收自国家茨维特科夫画廊（I.E.茨维特科夫收藏）。1925年
1890年代，用水彩、水粉、木炭和粉彩制成的大型架上作品出现在列维坦的图形中。在这些作品中，艺术家求助于绘画技法的特定表现能力来解决各种艺术问题。艺术家 A.A. 的研究员费多罗夫-达维多夫指出，对于列维坦来说，架上绘画和水彩画并不像绘画那样重要和有趣，有时是不同材料的多样性。然而，这些“快速”的技巧不需要长达数小时的时间，给了艺术家更大的自由来更清晰、更直接地传达他的印象。
尽管列维坦一年中最喜欢的时间是春天，随着大自然的苏醒，他感到一股力量涌动，他所有的感官都增强了，他的手伸向铅笔或画笔，艺术家喜欢观察季节的更替，自然的变化。他经历了自然状态的多样性，这给了他巨大的创作动力和大量的视觉材料，这些材料在绘画和图形中得到了应用。
1890 年代，列维坦创作了三幅秋天风景画（两幅题为“秋天”和“秋天。雾” - [俄罗斯国家博物馆；全部 - 1890 年代上半叶至中期]）。这些水彩风景画是在艺术家用绘画和粉彩创作精彩的《秋天》的同时绘制的。图形风格以灰色的日子的柔和色调传达了深秋的透明和脆弱，森林里一片寂静，麻木一动不动的水和空气透过失去叶子的树木的轮廓闪闪发光。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
1890 年 意大利的春天
尺寸 - 43.3 x 60.8
材质 - 帆布
技术- 油
库存编号 - Inv.1483
被 P.M. 特列季亚科夫收购。1893年之前
艾萨克·列维坦的作品与风景画的发展有着千丝万缕的联系。俄罗斯艺术为艺术家创造了一种特殊的流派——情绪风景。大师捕捉俄罗斯的自然风光、朴素的角落或雄伟的伏尔加河景色，总是设法唤醒观众对缺乏鲜艳色彩的俄罗斯风景的钦佩。大师说：“只有俄罗斯才有真正的风景画家。”
列维坦第一次出国旅行发生在1890年3月中旬，只持续了一个多月。这位艺术家对他开始旅程的德国和法国首都不感兴趣——我们在他的旅行相册中找不到这些地方的草图，在他的信中也找不到热情的回应。在到达尼斯和芒通，然后前往意大利——博尔盖托、博尔迪盖拉、佛罗伦萨和威尼斯之后，这位风景画家完成了许多研究和素描。
他 1890 年旅行的生动证据之一是小作品《意大利的春天》。以意大利北部的雪山为背景，大师用半透明的笔触轻松地画出了蓬松的杏树盛开的灌木丛。列维坦的画笔颂扬了意大利自然之美，其亮度与故乡的色彩截然不同。有消息称，列维坦向戏剧女演员 M.N. 展示了作者对这篇文章的重复。埃尔莫洛娃表示对她才华的钦佩。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
超越永恒的和平。素描
1893
尺寸 - 95 x 127
材质 - 帆布
技术- 油
库存编号 - Inv.1487
被 P.M. 收购作者特列季亚科夫。1898年
绘画作者：I.I.列维坦的《永恒和平之上》（1894 年，特列季亚科夫画廊）是这位伟大大师最重要的创作之一。卖给 P.M.艺术家特列季亚科夫写道，这最后一幅作品将被纳入无价的俄罗斯绘画收藏中，这对他来说是多么重要：“我全身心地投入其中，用我所有的心灵，用我所有的内容。”对地球上人类生命、生命的短暂以及宇宙和自然的永恒的严肃哲学思考成为了这部作品的基础和意义。列维坦创作这幅画时年仅 33 岁，这是一个充满活力、创造力、知识和反思的鼎盛时期。所有这一切都反映在画布上。
它的创作之路是漫长的。这幅画的素描成为风景画家精神和绘画探索中最重要的阶段之一。在画布的大型最终版本中，艺术家的主要想法找到了完美的塑料体现。素描保留了列维坦在创作过程中所经历的兴奋和心理紧张。这张草图不是速写。其中的一切都是经过深思熟虑和决定的，但同时也存在一定程度的不完整性，因为很多东西仍然可以改变：构图、色彩、声音、灯光、细节都可以添加或删除。幸运的是，列维坦在决定阶段就留下了草图，当时它在与完成的画布保持联系的同时，也被视为一件独立的作品。列维坦作品的一些研究者发现这幅作品的情感表现力甚至比名画本身更强，这并非巧合。
这幅大型素描的三个主要部分——天空、水和地球——在画布上有着单一的生命，但每个组成部分都有自己的情感张力。云处于连续、可变的运动中；不仅它们的形状、密度和重量发生变化，而且它们与较轻的天体部分的关系也发生变化。浓密的灰色云团突然被一道脆长的云朵闪电般地切开，打破了灰色的单调。铅灰色的水色听起来暗淡无光。“云闪电”的光芒落在它的身上，在灰色的声音中引入了一种轻快但令人震惊的语调。视线从明亮的水面和狭窄的海角转移到右侧茂密的黑暗森林，再从那里转移到一座小山丘上，那里有一座废弃的墓地和一座孤独的木制教堂，教堂的窗户里有一座教堂。甚至连一丝光都没有燃烧。就好像一切都被遗忘了——老教堂和旁边的墓地。只有风统治着这片寂静的空间。“永恒，可怕的永恒，几代人都被淹没了，并将再次被淹没，”列维坦在给朋友的一封信中表达了他的忧郁。
《永恒和平之上》的素描可以说是一幅大型绘画的版本，其中集中而有力地表达了对宇宙和人类在宇宙中的地位的疑问。
列维坦在1898年的俄罗斯和芬兰艺术家展览会上展示了这幅素描，该展览是由S.P.佳吉列夫。下午。特列季亚科夫抵达圣彼得堡后参观了展览，并购买了列维坦的素描作为收藏，这并没有让他无动于衷。事实证明，这次收购是这位莫斯科收藏家为他的画廊最后一次购买的作品。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
1890 年 意大利博尔迪盖拉附近的景观
尺寸 - 49.5 x 64
材料 - 粘在纸板上的纸
技法： 粉彩
库存编号 - Inv.3577
被 P.M. 收购特列季亚科夫
粉彩蜡笔在列维坦的艺术实践中很早就出现，但列维坦作为粉彩艺术家的作品真正的繁荣只能在 1890 年代讨论。艺术家的色彩感使他能够大胆地利用粉彩铅笔固有的色彩纯度来增强构图的形象表现力。1890年初的一个重要事件可能影响了列维坦转向粉彩技法，那就是他第一次出国旅行，在熟悉了法国粉彩的历史后，他渴望为自己使用一种新的造型语言。正是在这种技巧中，艺术家对世界的生机之美及其丰富的形式和色彩的热爱得到了最清晰的体现。列维坦 1890 年代的粉彩画是俄罗斯户外绘画发展史上的一个完整时代，其特点是特殊的色彩清新、创作自由、专业自信，唤起观众最美妙的感觉。
艺术家对粉彩的热情与他第一次出国旅行不谋而合。此时所写的《博尔迪盖拉附近的景色》，沐浴着明媚的春日，浸透着花木的芳香，绚丽多彩，令人赞叹不已。艺术家采用将其他颜色的粉彩的笔触和斑点叠加到一种颜色的大色平面上的方法——一种结合了粉彩的绘画和图形原理的“色彩绘画”。传统上，粉彩的历史可以追溯到 1890 年。之前是 I.S. 收藏的一幅小油画素描，构图相似。奥斯特鲁霍夫 (Ostroukhov) 在 1890 年法国和意大利之旅期间被处决。
大师在一个农民和渔民居住的古镇的郊区找到了他的主题，并写了一幅草图，通过与最近伏尔加河之旅相关的艺术印象的棱镜观察意大利。“这是与人类生活相关的相同的自然主题，相同的安静存在的风景抒情，只是在不同的“外国”材料上。”后来，当列维坦用粉彩技法画出他最喜欢的意大利村庄景色时，“外国材料”开始获得南方国家自然特征的色彩强度和纯度。当然，与油画素描相比，粉彩版本在配色方案的响亮、如画的光彩和情感表现力方面胜出。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
暮。干草堆
1899
尺寸 - 59.8 x 74.6
材质- 纸板
技术- 油
库存编号 - Inv.5737
收自 V.A. 收藏沃罗比约夫。1917年
日落前的自然状态、暮色和夜幕常常吸引列维坦。在近年来的作品中，我们可以感受到艺术家对这些边缘状态的敏锐感知。主人似乎在试图领悟夜晚隐藏的奥秘。这种兴趣是象征主义时代的标志，在这个时代，一切都遵循半色调和低调的法则。稍后，列维坦将转向表达，如画作《风暴》。《雨》（1899年，萨拉托夫国立艺术博物馆）或《太阳的最后一缕光芒》（1899年，特列季亚科夫画廊），但现在，在一系列粉红色的干草堆在乳白色的雾气中沉睡时，他给观众一种感觉和平。充满日光或月光的田野，以及在不同光照条件下沉睡的五彩干草堆的图案吸引了法国印象派画家，尤其是克劳德·莫奈。列维坦为这首安静的摇篮曲主题找到了自己的俄罗斯版本。
这幅画的色彩基于绿色、蓝灰色和乳白色的多种色调之间复杂而微妙的关系。列昂尼德·帕斯捷尔纳克（Leonid Pasternak）这样评价此类作品：“……一系列新的、构思广泛且构思优美的风景歌曲，具有他固有的迷人魅力、特殊的情绪和微妙的音乐，这是他独有的特征——总之，他微妙的艺术个性的所有这些特征，用普通语言我们可以用一个词来表达：“列维坦的风格”。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
第一个绿色。
1888 年 5 月
尺寸 - 42.8 x 59.6
材质 - 帆布
技术- 油
库存编号 - Inv.1476
被 P.M. 收购作者特列季亚科夫。1888年
通常，绘画的准备草图比完成的作品更加丰富多彩、生动有趣。在 19 世纪末艺术家的作品中，草图和成品之间的界限有时会变得模糊。这是因为艺术家试图摆脱特定学术景观的概念。
所以我。列维坦有时因其画作的粗略和不完整而受到指责。但这是一种误解，源于批评家无法欣赏诗歌简洁主义的雄辩。列维坦的素描和成品画都缺乏描述性、有效性和悲情。他的风景画传达了自然主题的最微妙的细微差别，与人类的经历相一致。艺术家本人非常看重他的素描与自然直接、生动接触的魅力。
素描“第一道果岭。五月”令人惊叹于绿色植物的鲜艳色彩。阳光渗透进画布的所有“毛孔”，将朴素的图案转变成色彩与光线的灿烂交响曲。
列维坦作为莫斯科画派的真正代表，对细节有着敏锐的洞察力。他虔诚地描述了摇摇欲坠的门廊、柳条栅栏和阳光普照的前花园的绿色植物。右边的中间和长的地面涂有泥土色，这种使用将俄罗斯的外光画家与法国印象派大师区分开来，而法国印象派大师却回避了这种颜色。
通过有意识地节约视觉手段，列维坦即使在素描中也能传达色彩、空气的陶醉和空间中洒落的阳光。
就如画般的色彩和平衡的色彩而言，这幅小型杰作在艺术家的作品中占据了显着的位置。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
弗拉基米尔卡
1892
尺寸 - 82.5 x 127
材质 - 帆布
技术- 油
库存编号 - Inv.1485
1894 年作者的礼物。
艾萨克·列维坦的核心作品之一是《弗拉基米尔卡》这幅画，它在很多方面都反映了艺术家的个人经历。“这是“弗拉基米尔卡”。一条路，一个里程碑——仅此而已。又简单了。一切再次清晰起来：弗拉基米尔卡，长期受苦受难，浸透着泪水和鲜血……这不再只是一幅风景，而是一幅历史画卷！” ——艺术家米哈伊尔·涅斯特罗夫写道。画布上描绘的弗拉基米尔高速公路，流亡者沿着这条高速公路被送往西伯利亚，在同时代人的眼中，它体现了政治制度的不公正和人类命运的戏剧性。列维坦在这一时期转向社会和道德问题并非巧合。1892年，由于犹太人被驱逐出莫斯科和莫斯科省，已经是一位著名大师的他被勒令离开首都。多亏朋友们的请愿，他才于年底回国。
列维塔诺夫的“弗拉基米尔卡”没有带着枷锁嘎嘎作响，也没有因流放者队伍扬起的灰尘而窒息。这种典型的俄罗斯风景，道路一望无际地延伸到远方，就像一首古老的俄罗斯曲调——总是悲伤，总是讲述人的痛苦命运。道路作为艺术母题，象征着人类的道路，有时单调而单调，卑微地背负着十字架。艺术家意识到这幅画的社会意义，于 1894 年将其送给帕维尔·特列季亚科夫 (Pavel Tretyakov)。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
在北方
1896
尺寸 - 107 x 74.8
材质 - 帆布
技术- 油
库存编号 - Inv.5645
收自 I.I. 收藏特罗扬诺夫斯基。1917年
俄罗斯的自然风光一直是艾萨克·列维坦的灵感源泉。“毕竟只有俄罗斯才有真正的风景画家！” ——他不止一次说过。他所创造的家庭自然观成为教科书并广为人知。由于健康状况恶化，列维坦被迫于 1896 年在芬兰度过夏天。在这里，他游览了拉多加湖，还访问了瓦拉姆。
北方大地的严酷和昏暗，岩石间的冷风，似乎给大师的灵魂扇起了阴郁的心情，使他写下了这样写给朋友契诃夫的诗句：“世纪，这个词的意思简直就是悲剧；几个世纪以来，数十亿人已经被淹死，而且还会一次又一次、无休无止地被淹死；多么恐怖，多么悲伤！……一切的徒劳和无用是显而易见的！悲伤，忧郁，无尽的忧郁。”用他的话说，艺术家陷入了“merichlundia”，即忧郁。此时，他在日记中摘录海因里希·海涅的作品，写下了万物的脆弱和徒劳。列维坦关于痛苦的必然性、幸福的虚幻性以及和谐的实现的悲观思想也与当时流行的叔本华的学说相吻合。
毫不奇怪，《在北方》这幅画为他的作品翻开了新的一页。除了对风景的纪实认识外，列维坦还利用俄罗斯艺术中出现的象征主义图像语言来传达北方国家的严酷精神。凭借与生俱来的天赋，他透过高大的翠绿冷杉树的轮廓，捕捉到了广阔的水域与皱眉的灰色天空的深渊融为一体的景象。相比之下，大地的植被亮起鲜红的光芒，仿佛在抵抗着元素悬挂的“灰烬”，呼唤着战胜黑暗，享受生命。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
晚上。金普莱斯
1889
尺寸 - 85 x 143.2
材质 - 帆布
技术- 油
库存编号 - Inv.1481
被 P.M. 收购作者特列季亚科夫。1890年
1888年至1890年的整个夏季，列维坦与艺术家阿列克谢·斯捷潘诺夫和索菲亚·库夫辛尼科娃一起住在伏尔加河畔的普莱斯小镇，并前往伏尔加河的其他城市。大俄罗斯河确实有助于展现艺术家的才华。在风景如画的普廖斯，他为自己找到了一种和谐的状态，使他能够充满灵感地工作，完全屈服于创造力。列维坦在这里磨练了他的技巧，提出并解决了比以前更复杂的绘画问题。这段时间也许是他作品中最富有成果的时期；在此期间他画了20多幅画作和大量素描。
此时，列维坦形成了一种个人的创作方法——他大量地从生活中创作，但在工作室里完成了他的作品。这项任务的复杂性——将雄伟河流的水域和天空结合在一个构图中——要求列维坦从小幅作品转向大型绘画形式。当时创作的画作有《伏尔加河之夜》（1887-1888）、《雨后》。普莱斯”（1889），“晚上。黄金到达”（1889），后来- “新鲜的风。《伏尔加河》（1895）等许多作品已成为俄罗斯艺术的真正杰作。
在伏尔加河周期最好的画作之一《晚上》中。《金色的普廖斯》充满了淡淡的悲伤，艺术家心爱的普廖斯在日落前的傍晚时分在河岸上呈现出一种特殊的沉默与和平状态。此时，空气中弥漫着金粉色的光芒，物体仿佛都融化成了一片雾霭，失去了清晰的轮廓。同时代人的记忆为我们带来了这幅画的创作情境。列维坦首先在平板电脑上写下一幅生活小草图，然后每天晚上他都会爬到一个高处，试图记住日落的颜色。白天，他在工作室里凭着记忆画画，这样的情况一连持续了很多天。对自然的敏感研究使风景画家在画布上深情地传达了一个安静而温暖的夏日傍晚的状态，那时冰冻的、光亮的河面似乎与天空融为一体，山岸上覆盖着一层光。雾气中的教堂和钟楼似乎漂浮在地面之上。画家在画中营造了一种不受干扰的静谧以及自然与人类生活完全和谐的令人惊叹的氛围。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
伏尔加河之夜
1887-1888
尺寸 - 57.5 x 89
材质 - 帆布
技术- 油
库存编号 - Inv.1474
被 P.M. 收购作者特列季亚科夫。1888年
1887年春天，列维坦前往位于下诺夫哥罗德省伏尔加河畔的小镇瓦西里苏尔斯克。艺术家期待着从“大规模”伏尔加河自然风光中获得新的、强烈的艺术印象。但第一次与大河的相遇让列维坦感到失望。天气阴冷，阴雨绵绵，伏尔加河对艺术家来说显得“沉闷而死气沉沉”。在给朋友安东·契诃夫的信中，他描述了灰色的天空、发育不良的灌木丛、刺骨的寒风，“好吧，就是死亡”。在“简直可以杀人”的寂静空间中，艺术家悲伤地感受到了自己的孤独，并遗憾自己没有留在莫斯科，在那里他可以平静地与朋友们一起工作，在“亲爱的巴布基诺”和兹韦尼哥罗德。
回到莫斯科，回忆起他的印象，抛开其中的一切随意，反思他所看到的，列维坦感到关于伏尔加河的思念不会让他离开。1887年至1888年的冬季，他创作了《伏尔加河之夜》这幅画。艺术家将那些占据他的经历、情绪、视觉形象总结在其中，并变得越来越执着。一个雄伟而有力的自然形象出现在他的记忆中，并要求将其体现在画布上。
尽管尺寸不大，但这幅画却包含了河流的广阔无垠，以及其雄伟的转弯和强大的水流的不可阻挡的运动。暮色渐浓，给风景图像带来了一种焦急的期待感。无论是人还是鸟都不会打扰大自然的宁静。海岸延伸的弧线在视觉上扩大了伏尔加河空间的“开放性”；它由钢铁般的冷灰色水面上方同样广阔的天空支撑。艺术家在单色范围的灰色色调中发现了这幅画的色彩声音，从几乎黑色到铅冷色调的悬挂云和水面上的浅金属光泽创造了一种根据自己的法则复杂生活的自然感觉，独立于人类。
汹涌的河流给列维坦留下了如此深刻的印象，以至于第二年列维坦再次前往伏尔加河，并在另一个地方停留——舒适的普莱斯小镇，他连续几年回到那里。对他来说，伏尔加河成为了强烈印象和令人愉悦的创造性发现和成就的源泉。
《伏尔加河之夜》这幅画是第一幅体现俄罗斯自然哲学和史诗维度的画作，也是第一幅将风景主题上升为对人类和世界的深刻感受和思考的画作。
艾萨克·列维坦 (1860-1900)
暴风雨的一天
1897
尺寸 - 82.5 x 87.5
材质 - 帆布
技术- 油
库存-ZH -271
从 TV Geltser 购买。1962年
艾萨克·列维坦在他短暂的二十年职业生涯中画出了大量的杰作。对比同年的作品，有时很难想象大师的双手是如何创作出一幅充满音乐性和宁静气息的《春天》。伟大的水”和令人不安的画布“暴风雨的一天”。
1897年，列维坦在欧洲进行了一次长途旅行。他对维也纳有着特殊的印象，在刚刚兴起的“分离派”艺术运动的展览上，他看到了古斯塔夫·克里姆特和科洛曼·莫泽的作品。这位俄罗斯风景画家的多样性令人惊讶：他对美国蒂索的沙龙风俗画和维也纳新艺术运动艺术家的色情画很满意，同时对印象派克洛德·莫奈的大师以及詹姆斯·惠斯勒和安德斯·佐恩的绘画自由感到敬畏。
列维坦在接触欧洲大师作品的过程中所得到的印象间接地反映在他自己的艺术中。《暴风雨的一天》以一种冲动的方式传达了一种戏剧性的、不安的自然状态，天空的颜色阴沉，云朵卷曲，被风吹乱，宽阔的绿色田野和黑暗的房屋仿佛散布在地平线上，带来了俄罗斯艺术家因其富有表现力的笔触和绘画般的造型布置而接近文森特·梵高。这幅画的装饰特征通过艺术家选择的画布的普遍化和风格化的形式以及方形格式来表现出来，从而间接地转向了新艺术运动的原则。列维坦聚焦于阳光照射下的雪白云朵，为暴风雨的日子增添了一丝俏皮的气氛。黄色和红色的凹凸不平的条带给人一种兴奋的感觉和强烈的情感底蕴。
艾萨克·列维坦 (1860-1900)
太阳最后的光芒
1899
尺寸 - 82.5 x 87
材质 - 帆布
技术- 油
库存 - Inv.1497
特列季亚科夫画廊董事会从弗拉基米尔·冯·梅克手中购买。1907年
艾萨克·列维坦作为“情绪风景”大师载入俄罗斯艺术史册。在晚年，他探索了新的绘画和塑料解决方案。他最初是阿列克谢·萨弗拉索夫和瓦西里·波列诺夫的学生，后来接受了印象派。1890年代后半叶，他开始“讲表现主义的语言”，《太阳最后的光芒》（1899）也采用了类似的手法，在性格上接近表现主义画布，色彩层次鲜明——红色、绿色和棕色——以伟大的气质和充满活力的笔触描绘出一个小村庄，有不规则的小屋和弯曲的道路——给一切带来焦虑和不和谐的感觉。树木和红色的粗糙轮廓。-炎热的地面似乎被日落前泛着金色光芒的平静的蓝天所平衡，艺术家似乎将永恒的生活与尘世的生活进行了对比，他已经在他的巨大的人类画布《永恒的和平之上》（Above Eternal Peace）中描绘了这一点。生命消退，道路所象征的人类道路通向永恒的世界。列维坦使用开放的村门作为脱离尘世的出口和短暂的调色板并不是巧合。观众到了天空。
在他的晚年，这位艺术家开始痴迷于对生与死的思考，以及永恒对人类存在的短暂的胜利。他知道自己病得很重；他的心脏动脉瘤随时可能结束他的尘世历程。他后来的作品与他早期的作品截然不同，令他的同时代人感到高兴：“他的画给人如此简单和自然的印象，实际上却异常复杂。但这种复杂并不是任何坚持不懈努力的结果，而且有这种复杂性是自然而然出现的：他在最后的作品中达到了多么“魔鬼”的精湛技艺”。
艾萨克·列维坦 (1860-1900)
1900年 夏夜
尺寸 - 51 x 75.8
材质- 纸板
技术- 油
库存 - Inv.1498
在第 28 届巡回艺术展览合作伙伴展览上从特列季亚科夫画廊董事会购买。1900年
尽管艾萨克·列维坦的职业生涯只有二十年，但他却在这段时间里开创了俄罗斯风景画的全面潮流。他描绘了海岸、被翠绿掩埋的村庄和沉思的杂草丛生的池塘，这些被视为真正的“伏尔加套房”，成为人们情感和命运的象征。“列维坦风景”一词至今仍被20世纪和21世纪的艺术家所使用。
画布《夏夜》是大师最后的作品之一，可以被视为艺术家对即将死亡的预感的告别。从村门到村郊的那条路，可以看作是人生有限旅程的寓言。在这种情况下，大门似乎象征着通往另一种永生的大门，在那里，人类的灵魂与宇宙结合在一起。夏日的傍晚，白天的色彩逐渐褪色，树林被最后的夕阳光线照亮，以温暖的色调描绘，具有画家艺术后期固有的简洁主义风格。画面中所达到的意境使观者沉浸在遐想和安静的沉思中。
艾萨克·列维坦 (1860-1900)
地中海沿岸
1890
尺寸 - 43.7 x 61.3
材质 - 帆布
技术- 油
库存 - Inv.15071
购自 Aleksey Langovoy。1935年
1890年，列维坦首次出国访问了柏林、巴黎、尼斯、威尼斯、佛罗伦萨和其他一些城市。他还在意大利北部的海滨小镇博尔迪盖拉停留。在那里，他画了《博尔迪盖拉附近》。在意大利北部”（1890 年，国家特列季亚科夫画廊）和“地中海海岸”。
阿列克谢·兰戈沃伊（Aleksey Langovoy，1857-1939 年），收藏家、医学博士、莫斯科大学教授，曾在 1890 年代治疗列维坦，留下了关于他从艺术家那里购买这件作品的回忆录。他写道：“我决定选择海洋绘画，尽管这幅作品的主题对于列维坦来说并不常见。图为雨雾天的大海。一只海鸥正在飞翔。列维坦向我解释说，这幅画是他在意大利博尔迪盖拉旅行时画的。他还补充说，他从未像苏德科夫斯基描绘的那样见过大海，透明的水让每一个小石头都清晰可见。“我看到了一团脏兮兮的油腻的东西，”列维坦告诉我。
大海激发了列维坦的哲学思考；多雨的天气和大自然的灰蓝色在很大程度上促成了这种情绪。艺术家描绘的无边无际的水元素与地平线上的高空融为一体，以及在海浪上翱翔的孤独海鸥，让我们思考自然的宏伟和美丽，思考人类作为存在世界的微小颗粒，以及他在宇宙面前的弱点。
列维坦不是一位海洋画家，海景在他的遗产中很少见。《地中海海岸》成为他在这一类型中最好的作品之一。他完美地表现了阴天的气氛：波浪的平稳运动和泡沫般的波峰奔向海岸，灰蓝色海水中光线的流动，以及布满细卵石的海岸线。精确的色彩强调使艺术家能够将画面的所有部分呈现为单一而优雅的色彩范围。
艾萨克·列维坦 (1860-1900)
开花的苹果树
1896
尺寸 - 37 x 50
材质 - 帆布
技法—— 油、笔、墨
库存 - Ж-1480
在 Philip Morris 的资助下从 TE Makhina 购买。1995年
艾萨克·列维坦的风景画，无论艺术家所描绘的季节如何，都给观众带来了广泛的感受和对画家所崇拜的自然的同情。
在《开花的苹果树》这幅画中，他以喜悦和激动的心情表达了开花树的白色顶峰。年轻的苹果园，树干细长，树枝奇特地交织在一起，上面覆盖着白色的花瓣，几乎看不到叶子，沐浴在阳光和温暖的阳光下。列维坦将春暖花开的时刻与自然永恒更新的主题联系起来。在他的绘画或生活小研究中，大地在漫长的冬眠后苏醒的各个阶段都以永恒的爱敏感地再现。艺术家在描绘仍然寒冷的棕色大地和最后一场雪（“最后一场雪。Savvinskaya Sloboda”，1884年）、五月初的绿色植物（“第一绿化。五月”，1883年）和膨胀的融水（“春天” ）时表现出坚定不移的兴趣和注意力。 《大水》，1897 年；均在国家特列季亚科夫画廊）。这些作品中的每一件都承载着一个人对大自然生命的伟大奥秘的不同感受。
艺术家以特殊的绘画技巧描绘了《开花的苹果树》。春天的草地上，树枝的影子移动着，颤抖着。颜料层薄而透明，画布有时会闪闪发光，因为它的结构也构成了风景的具象感知的一部分。列维坦在这里不仅使用了毛笔，还使用了钢笔和墨水，用钢笔画强调了幼树的微妙树枝。这种技术产生肉眼可见的春天的轻盈感和透明度。
艾萨克·列维坦 (1860-1900)
黄昏
1899
尺寸 - 50.8 x 74.4
材质- 纸板
技术- 油
库存 - Inv.1499
购自特列季亚科夫画廊委员会。1915年
傍晚和夜间自然的主题进入了列维坦晚年的艺术。艺术家在那段时期画了许多习作和图画。其中有：《月夜》。《公路》（1897-1898）、《太阳最后的光芒》（1899）、《黄昏》（1899）、《月光之夜》（1899）、《黄昏的海里克》（1899，均在特列季亚科夫画廊）、《 《沉默》（1898 年，俄罗斯博物馆）等。在黄昏或月夜，我们周围的世界发生了变化。树、小屋、路，都是熟悉的、可认的，但同时又是幽灵般的、无形的、模糊的、多变的；小细节消失了，一切都获得了抽象的形状。在此背景下，艺术家寻找新的艺术表达方式和手段。在他的夜间风景画《夜曲》中，我们可以看到他的绘画更接近新艺术风格的趋势，这体现在作品的形式简洁、构图和色彩的精确复杂和简洁上。风景图像变得崇高而神秘。
《黄昏》是此类画中最好的作品之一。右侧森林的暗墙、原木谷仓、干草堆和一棵孤独的冷杉树：这片平淡无奇的景观被月光照亮。这幅画将简单的风景主题与最微妙的情感安排完美地结合在一起，几乎产生了音乐般的联想。这位艺术家的朋友安东·契诃夫（Anton Chekhov）在谈到列维坦后来的作品时写道：“列维坦最近达到的主题如此轻松和清晰，在他之前从未有人达到过，我怀疑任何人都无法达到这一点。”
艾萨克·列维坦 (1860-1900)
湖
1895
尺寸 - 13 x 18
材质 - 纸质画布
技术- 油
库存 - Inv.11094
从奥斯特鲁霍夫图像和绘画博物馆收到。1929年
自然研究在列维坦的遗产中占有重要地位。有时它们是即时的草图，但更常见的是在艺术和构图上精心制作和完成的艺术作品。“湖”研究就是这样。自 1880 年代列维坦第一次游览伏尔加河以来，湖泊主题一直是他作品中最喜欢的主题，当时洪水泛滥的河流及其巨大的水流使人联想到俄罗斯广阔的低地景观。
1890年代至1900年代，列维坦创作了一系列全尺寸的湖泊风景画：《刮风的一天》、《最后的光芒》。湖》、《明媚的秋日》（全部1898-1899年，特列季亚科夫画廊）、《湖。晚上》（1890 年代，俄罗斯博物馆），《湖。《傍晚》（1898-1899，叶卡捷琳堡美术博物馆）、《湖边》（1896，俄罗斯博物馆），通过静谧或风吹过的水面、海岸和开阔地的图像来展现风景中最重要的细节土地。
艺术家深情地捕捉静止不动的光滑湖面、偷看的百合花头、云朵及其光彩、大自然丰富的色彩层次和其中万物的统一。列维坦用画笔和眼睛掌握了水面的距离、天空和云彩在湖中的倒影以及光线的变化。一切的色彩调整都是没有阳光的一天的漫射光，因此这个小书房产生了一种平和安静的悲伤和和解的感觉。在他的大大小小的画作中，列维坦总是能够传达人类最好的经验、他的可变状态以及它们与自然世界状态的联系。
更为深刻、复杂的思想感情体现在他的成熟作品中：《安静的回廊》（1890年）、《黄昏的钟声》（1892年）和充满哲学内容的《永恒的和平之上》（1894年，均在特列季亚科夫画廊） ）。在每一幅画中，水和天空的相互作用都起着重要的作用。然而，如果没有多年来进行的大量小型研究观察，艺术家的如此不朽的作品就不可能诞生。
艾萨克·列维坦 (1860-1900)
明媚的秋日
1898-1899
尺寸 - 12.5 x 27.3
材质- 木材
技术- 油
库存 - Zh-123
从 AV 戈登购买。1961年
《明秋》是列维坦为他的最后一幅巨作《湖》（1899-1900，俄罗斯国家博物馆）所做的众多自然研究之一。在这幅大型作品中，艺术家创造了俄罗斯自然的概括形象，表达了他的观点。他自己对祖国的看法。
这项研究捕捉到了秋天空气的活力和透明度，蓝色的天空、白云和远处树冠的金色树冠传达了清晰的色彩。艺术家用最精致的画笔勾勒出云朵的边缘，使它们显得特别厚重，看起来好像充满了厚重的水分。书房面积并不大，但艺术家在画面空间中容纳了广阔的平地和高高的天空，以及胜利地漂浮的云彩。景观充满光线，唤起一种完全接受自然和生活之美的独特感觉。
艺术家令人信服地捕捉到了广阔的土地和天空以及移动的云彩的节奏，并将所有景观元素组合成俄罗斯自然的连贯图像。这项研究以及与列维坦最后一幅画《湖》相关的许多其他研究，显示了艺术家对这幅作品的重视，在这幅作品中，他总结了多年来对能够反映他对俄罗斯了解的图像的探索。
艾萨克·列维坦 (1860-1900)
橡木
1880
尺寸 - 57.5 x 57.6
材质 - 帆布
技术- 油
库存 - Inv.4983
收到国家博物馆基金。1923年
艾萨克·列维坦 (Isaac Levitan) 在莫斯科绘画、雕塑和建筑学院 (1873-1886) 就读期间创作了《橡树》，该艺术家是阿列克谢·萨弗拉索夫 (Alexei Savrasov，1874 年起) 和瓦西里·波列诺夫 (Vasily Polenov，1882 年起) 风景课的学生。
列维坦早期风景画的特点是对自然的深入研究，“当他热情地探索风景的所有细节时，”正如他的同学米哈伊尔·涅斯特罗夫所说。列维坦在奥斯坦金诺创作的景观“橡树”可以作为此类努力的一个例子。它展示了一棵古老而强大的橡树，矗立在一片长满嫩绿草的草地上；它周围环绕着年轻的云杉和高大的枞树。明亮的阳光照亮了风景，金银丝的树叶闪闪发光。它们使古老弯曲的树干变得生机勃勃，强调了年轻的鲜草，使冷杉树散发出淡淡的香味。这幅画的特点是构图的一致性和色彩解决方案的完整性，以及绿色、金橄榄色、棕米色和蓝色色调的完美平衡。
初夏花开时，这里的风景充满了大自然的欢乐和鼓舞人心的情绪。艺术家展示了他对自然状态及其生命最美好特征的迷人知识和理解，以及他不仅能够欣赏其节日之美，而且能够精确地传达所有微妙层次的能力。这种能力在列维坦的早期作品中就已经得到了充分的体现。上述特征的进一步发展使这位艺术家在俄罗斯艺术史上留下了自己的印记，成为现在所谓的仅通过绘画手段体现的情绪景观的最伟大的大师。
艾萨克·列维坦 (1860-1900)
田野之夜
1883
尺寸 - 43.3 x 67
材质 - 帆布
技术- 油
库存 - Inv.5757
收到国家博物馆基金。1920年
列维坦在莫斯科绘画、雕塑和建筑学院毕业那年创作了《田野的夜晚》。两年后，他获得了非等级艺术家的文凭。这幅小画布反映了学校教育的艰难时期，并为他的画家传记开启了一个新的阶段。该画于1884年第12届巡回艺术展览合作伙伴展览中展出，成为这位年轻艺术家第一幅赢得专家评委投票的作品。这个本着 Peredvizhniki 精神打造的小景观引发了列维坦与合作伙伴卓有成效的合作。
选择了传统主题后，艺术家开始着手完成他后来经常为自己设定的构图任务：在天上和地上的空间之间找到平衡。他用高坡度限制了前景，但没有降低地平线，从而使风景深入画面。正如他早期的作品《秋日》。《索科尔尼基》（1879 年，特列季亚科夫画廊），列维坦在构图中引入了一个小人物。追赶一匹挽着的马的农夫给静态视图带来了一些动感，并成为逻辑构图的中心。农民的黑色剪影似乎从山坡上浮现出来，随着云朵和夕阳而移动。
新犁过的棕紫色土壤和夕阳余晖照射下的蓝色天空形成鲜明对比。艺术家通过传达洒满田野的金色夕阳和远处的景色，并减轻乡村景观的色彩对比，实现了色彩的和谐。傍晚的灯光改变了空间，给景观注入了诗意的意境。地平线上天与地交界处的白色小石钟楼更加强化了它的情感。艾萨克·列维坦选择了许多艺术家所描绘的永恒的农民生活的劳动和辛劳的主题，以表现出一种对自然状态的特殊而抒情的感觉。
列维坦在莫斯科绘画、雕塑和建筑学院毕业那年创作了《田野的夜晚》。两年后，他获得了非等级艺术家的文凭。这幅小画布反映了学校教育的艰难时期，并为他的画家传记开启了一个新的阶段。该画于1884年第12届巡回艺术展览合作伙伴展览中展出，成为这位年轻艺术家第一幅赢得专家评委投票的作品。这个本着 Peredvizhniki 精神打造的小景观引发了列维坦与合作伙伴卓有成效的合作。
选择了传统主题后，艺术家开始着手完成他后来经常为自己设定的构图任务：在天上和地上的空间之间找到平衡。他用高坡度限制了前景，但没有降低地平线，从而使风景深入画面。正如他早期的作品《秋日》。《索科尔尼基》（1879年，特列季亚科夫画廊），列维坦在构图中引入了一个小人物。追赶一匹挽着的马的农夫给静态视图带来了一些动感，并成为逻辑构图的中心。农民的黑色剪影似乎从山坡上浮现出来，随着云朵和夕阳而移动。
新犁过的棕紫色土壤和夕阳余晖照射下的蓝色天空形成鲜明对比。艺术家通过传达洒满田野的金色夕阳和远处的景色，并减轻乡村景观的色彩对比，实现了色彩的和谐。傍晚的灯光改变了空间，给景观注入了诗意的意境。地平线上天与地交界处的白色小石钟楼更加强化了它的情感。艾萨克·列维坦选择了许多艺术家所描绘的永恒的农民生活的劳动和辛劳的主题，以表现出一种对自然状态的特殊而抒情的感觉。
艾萨克·列维坦 (1860-1900)
雅尔塔的一条街道
1886
尺寸 - 26.8 x 22.3
材料 - 纸质画布和纸板
技术- 油
库存 - Inv.1471
帕维尔·特列季亚科夫 (Pavel Tretyakov) 从艺术家处购买。1887年
1886年春天，年轻的伊萨克·列维坦首次访问克里米亚，他曾在雅尔塔、马桑德拉、阿卢普卡、西梅兹、科雷兹等地停留过。他的旅程从雅尔塔开始，艺术家定居在老城区正中心的波利库洛夫斯基山。他住在 SI Ziber 的廉价房间里，SI Ziber 是一名地方自治局教师，也是私人图书馆老板。雅尔塔长期以来一直是一个安静的人烟稀少的定居点。1861 年，亚历山大二世皇帝购买了里瓦迪亚庄园，并赋予沙皇家族南部住宅的地位，使该镇成为对度假者极具吸引力的地方。连接克里米亚和俄罗斯帝国中部的铁路的出现引发了雅尔塔大规模的宫殿、豪宅和公寓的建设。
列维坦的第一个研究对象并不是受克里米亚艺术家欢迎的新雅尔塔的优雅景色，而是老城区蜿蜒的尘土飞扬的街道。然而，艺术家所看到的安静的街道和后院与他之前在奥斯坦金诺和兹韦尼哥罗德描绘的自然主题截然不同。“我无法应对阳光，它太亮了，没有任何物体可以遮荫；艺术家瓦西里·巴克谢耶夫（Vasily Baksheev）回忆列维坦的话时说：“在没有阴影的情况下描绘太阳是很困难的。”克里米亚的户外绘画帮助艺术家“净化了他的调色板”并培养了色彩感。雅尔塔制造的作品在耀眼的春日阳光下显得格外明亮。此类研究众多，其中包括《雅尔塔的一条街道》。一个戴着典型鞑靼帽子的男孩孤独的身影正走在一条尘土飞扬的街道上。春天的灰尘笼罩着赭色的薄雾，笼罩着石头建筑、墙壁和木结构的轮廓。避免了他提到的尖锐的浓重色调，艺术家能够传达出正午炎热和宁静的明亮印象。
艾萨克·列维坦 (1860-1900)
蜜蜂园
1887
尺寸 - 22.5 x 31.5
材质 - 画布装在纸板上
技术- 油
库存 - Inv.9116
收到国家博物馆基金。1927年
“蜜蜂花园”是艾萨克·列维坦为《苏拉高水位》（1887 年，私人收藏，莫斯科）创作的。1887年5月至6月，艺术家第一次前往伏尔加河。他住在下诺夫哥罗德省的一个小镇瓦西里苏尔斯克，该镇以其位于伏尔加河右岸的码头而闻名，该码头位于伏尔加河最大支流苏拉河的流入处，苏拉河是一条丰富的蜿蜒河流。瓦西里苏斯克后面有一座山，山脚和山坡上都有木屋。列维坦在那里进行了许多研究，对该地区风景如画的风景和安静祥和的特殊氛围着迷。
“蜜蜂花园”展示了河边树林中奢华的绿树和灌木丛中的蜂箱，在早晨明亮的夏日阳光下。远处是河流，左岸平坦，小镇笼罩在银蓝色的空气中。风景荒凉，但可以清楚地感受到人类的存在。它是通过巧妙地渲染美好夏日的自然生命，绿色、橄榄色、棕色和银蓝色的连贯性，以及封闭构图的各个部分的良好平衡来实现的。所有这一切都为与周围世界和谐相处的人的灵魂带来了一种舒适与和谐的感觉。整齐的蜂箱具有特殊的魅力，证明了当地居民对这片土地的良好管理。
艾萨克·列维坦 (1860-1900)
阿卢普卡的萨克利亚
1886
尺寸 - 19.5 x 33
材料 - 纸质画布和纸板
技术- 油
库存 - Inv.1472
帕维尔·特列季亚科夫 (Pavel Tretyakov) 从艺术家处购买。1887年
克里米亚的自然风光从一开始就让列维坦兴奋不已。“我感觉很棒，因为我已经很久没有这种感觉了；这里的工作进展顺利（我已经做了七项研究，都非常好）。如果再这样下去，我会带来一整套收藏。”1886 年 3 月下旬，他写信给他的密友安东·契诃夫。由于情绪变化，一个月后他就已经抱怨“非常无聊”，并从雅尔塔搬到了阿卢普卡。以获得新的印象。
克里米亚的户外工作极大地影响了艺术家的绘画方式。他的调色板在南方明亮的阳光下变亮了，色彩变得更加清晰和丰富。这在很多方面都要归功于他的老师瓦西里·波列诺夫（Vasily Polenov），他在 1880 年代初期的巴勒斯坦和埃及之行中进行了大量的研究，给年轻画家留下了深刻的印象。列维坦在阿卢普卡郊区进行了他最阳光明媚的克里米亚研究之一。他在一座简单的传统住宅（由粘土和灰色石灰石制成的鞑靼萨克利亚）中看到了波列诺夫清晰而开放的色彩的发光。蓝色和赭石色调以及蓝紫丁香色调的组合创造了一种绘画对比，将“太阳的热量”推到了小画布的表面。书房的画风空灵通透，色彩的纯粹达到了特殊的力量。
这位艺术家确实在克里米亚花了两个半月的时间收集了自己的一小部分作品：他将大约 60 件作品带到了莫斯科。1886年，他的克里米亚研究作品在莫斯科艺术爱好者协会第六届定期展览上展出。几乎所有作品都被售空；其中两幅作品——《阿卢普卡的萨克利亚》和《雅尔塔的一条街》（1886 年，特列季亚科夫画廊） ——被帕维尔·特列季亚科夫购买。
艾萨克·列维坦 (1860-1900)
山脉。克里米亚
1886
尺寸 - 19.9 x 32.3
材质 - 纸质画布
技术- 油
库存-ZH -284
购自莫斯科亚历山大戈登。1961年
1886年春天，年轻的艾萨克·列维坦首次访问克里米亚。从第一天起，半岛的自然风光就让他兴奋不已。“我感觉很棒，因为我已经很久没有这种感觉了；这里的工作进展顺利（我已经做了七项研究，都非常好）。如果再这样下去，我会带来一整套收藏。”1886 年 3 月下旬，他写信给他的密友安东·契诃夫。他花了两个月的时间走遍了整个南部海岸，参观了阿卢什塔、马桑德拉、雅尔塔、西梅兹、科雷兹和巴赫奇萨莱。
这位艺术家并不热衷于前辈们流行的“明信片风景”；他想要展现富有表现力的图案，揭示古代金牛座雄伟山脉的自然美景。被阳光晒黑的石质土壤、翠绿的松树和柏树、蜿蜒的山间小路——这就是列维坦风景研究中克里米亚的样子。
“山。” 《克里米亚》是一项关于尼山卡亚山或沙安卡亚山的小研究，在突厥语中意为“猎鹰山”。沿着平缓的北坡登顶是19世纪下半叶流行的徒步路线。今天，阿卢普卡、西梅兹和陡峭的艾佩特里悬崖的壮丽全景也从这里展开。隼山南部是一块负倾角岩石，海拔250米。在他的研究中，艺术家选择了最南边的岩石景观，山脉仿佛翱翔在山谷之上。任何一个旅行者在面对这片悬崖时都会充分认识到山脉的雄伟，并感受到人类的脆弱。
艾萨克·列维坦 (1860-1900)
克里米亚。山中
1886
尺寸 - 20 x 23.4
材料-
技术- 油
库存-ZH -237
购自莫斯科 YD Sukhova。1962年
1886 年春天，年轻的艾萨克·列维坦 (Isaac Levitan) 首次访问克里米亚。这个半岛的自然风光从一开始就让他兴奋不已。“我感觉很棒，因为我已经很久没有这种感觉了；这里的工作进展顺利（我已经做了七项研究，都非常好）。1886 年 3 月下旬，他在给密友安东·契诃夫的信中写道：“如果再这样下去，我将带来整个收藏。”他在南部海岸旅行了两个月，访问了阿卢什塔、马桑德拉、雅尔塔、西梅兹、科雷兹和巴赫奇萨莱。
与他的前辈不同，这位艺术家并不热衷于“明信片景观”；他想要展现富有表现力的图案，揭示古代金牛座雄伟山脉的自然美景。被太阳晒黑的石质土壤、松树和柏树的翠绿、山间蜿蜒的小路都是列维坦克里米亚风景研究的一部分。
他的众多研究之一显示，艾佩特里山麓长满了灌木和松树。列维坦通过自己深切的广阔感看到了克里米亚山脉的独特性。他被以前不知道的风景所震惊：高耸的山脉和广阔的山谷全景。构图中使用的低视角使艺术家能够揭示景观的运动——而不是垂直的而不是深度的运动，从而强化了对山脉高度的特殊感官感知。艺术家的调色板在南方灿烂的阳光下变得更浅，颜色也变得更加清晰和明亮。这间小书房建立在灰、浅棕色和绿色色调的对比之上，绘画轻松自如，是艺术家绘画方式如何变化的一个很好的例子。艾萨克·列维坦（Isaac Levitan）在他的画作《克里米亚山脉》（1886 年，特列季亚科夫画廊）中使用了类似的山脉主题，前景是大石块。
艾萨克·列维坦 (1860-1900)
金秋
1896
尺寸 - 53.1 x 86
材质 - 画布装在纸板上
技术- 油
库存 - Inv.5635
购自 AN Lyapunov（莫斯科）。1917年
最有可能的是，列维坦在芬兰之行后在拉多加湖上画了这幅《金秋》风景画。秋天的主题以其丰富多样的情绪和微妙的流动性与艺术家非常接近。其中包括画作《金秋》（1895年，特列季亚科夫画廊）中喜气洋洋的自然状态，以及阳光明媚的日子里繁茂的秋色。一种不同的情绪，深刻而深思熟虑，引人对生命的转变和脆弱的美进行哲学概括，主导了1896年的“金秋”风景。
照片中，湖岸边的小树还没有落下橘黄色的叶子，但水边低地的草已经枯萎了。山坡上布满了褐色的黄褐色秃斑，仿佛正在吞噬剩余的绿色植物。日落前的天空，粉红色的灰色云朵倒映在深蓝色的湖面上，湖面上泛着紫色的波浪。夕阳的余辉照射在对岸红黄褐色的树丛上，密密麻麻的树丛被稻草色的田野的残茬打断。渐渐远去的阳光照亮了前景中的树丛，在海岸上散布着柔和的漫射光线。人们可以感受到周围的寂静、平和与和谐。这种宁静祥和的感觉是艺术家通过对构图各个部分以及画面整体画面和造型结构的巧妙安排来实现的。它的诗意魅力是通过浪漫山水画家对自然的无私热爱的热情之心感受到的。如果说《金秋》（1895）回响着欢乐而振奋的色彩交响曲，那么在这幅画中，人们可以听到普希金所喜爱的季节的温柔而悲伤的旋律，称其为“赏心悦目”和“眼睛的魅力”。
列维坦·艾萨克 (1860-1900)
森林紫罗兰和勿忘我
1889
尺寸 - 49 x 35
材质 - 帆布
技术- 油
库存编号 - Inv.25352
购自 N.D.特莱绍娃。1940年
在俄罗斯绘画史上，艾萨克·列维坦的作品占有特殊的地位。1880-1890年代，在“寻找罗斯”的时代，列维坦比其他风景画家更巧妙地表达了俄罗斯自然的独特之美、诗意和抒情。正如作家安东·契诃夫的妹妹玛丽亚·契诃娃回忆的那样，列维坦“在某种程度上特别热爱自然。这甚至不是爱情，而是某种迷恋。”
列维坦自1880年代末以来创作的为数不多的花卉静物画也充满了他对家乡自然的热爱。画布“森林紫罗兰和勿忘我”颂扬了童年熟悉的简单花朵的温柔、朦胧之美和魅力。对于艺术家来说，春夏花束的形象可能充满深刻而亲密的意义。与其他微妙的抒情诗人不同，列维坦能够感知花朵的象征语言——那些自远古以来就依附于花朵的情感和情绪。天色的勿忘我长期以来被认为是记忆和忠诚的象征。花朵呈淡绿色，以前被称为夜紫罗兰，可能是 Lyubka bifolia，也称为夜蛾、爱情根或杜鹃泪。
列维坦用油画、水彩画和粉彩画花卉静物画。通常，它们是画家送给他最亲近的人的。因此，博物馆收藏中很少有艺术家属于这种亲密抒情流派的作品。
艾萨克·列维坦 (1860-1900)
1880年代上半叶的 自画像
尺寸 - 37.7 x 27.8
材质- 纸
技法 - 木炭、墨水、白色、毛笔
库存 - Inv.5680
收自莫斯科 VA Vorobyov 收藏。1917年
列维坦不是肖像画家；他是一位肖像画家。然而，正如他的艺术家朋友索菲亚·库夫辛尼科娃（Sofia Kuvshinnikova）所说，“他经常渴望画肖像，有时事实证明它们非常有趣……”。他用油画和不同的图形技术绘制它们，但将它们视为纯粹的私人事务，并且从未展出过他的肖像。迄今为止，我们甚至无法大致统计这位大师创作了多少幅肖像画。现今已知的人物仅十余人。除了早年列维坦为了赚钱而画肖像之外，他所描绘的人物圈子仅限于他的熟人。这使我们能够将大师的肖像系列视为突出其传记各个方面的独特文献。
这一周期中最好的作品之一是列维坦 1880 年代上半叶的生动自画像。所描绘的特征仍然类似于 1870 年代末至 1880 年代初莫斯科绘画、雕塑和建筑学院学生合影中年轻的列维坦。他有着同样蓬乱的头发；仅小胡子和胡须就给他的脸带来了一定的庄重感。年轻的艺术家半微笑地从眉毛下看着他的脸。这件作品是用木炭和墨水制成的。脸部的浅色调是由白色软化的纸张色调造成的。这幅肖像画是艺术家的一项伟大成就：几乎是单色的，但它确实如画且富有表现力。
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