很难将目光从迈克尔·多诺万的作品中移开。
它们是自由的、令人震惊的、活生生的——真实的、非正式的艺术。多诺万 “on the break” 投篮。很难想象在片场，那些哭泣、大笑、撕扯衣服、逃跑、尖叫、跳舞、玩得开心的模特们会发生什么，仿佛这是最后一次。
这就像“派对后”拍照，当感情满溢时，所有情感的闸门都打开了，似乎只有在这几秒钟里，你才能充分感受到生命的脉搏，与它取之不尽的能量同步。
要了解多诺万，了解他在摄影中的使命，他试图传达的信息，值得了解这个奇怪的、外表可怕的家伙，他留着粗糙的胡茬，戴着墨镜，露出讽刺的笑容。
一个失败的平面设计师，一个前台喜剧演员，在模特女友的建议下，曾经拿起了相机。2008 年从俄勒冈州搬到纽约后，他花了 15 个月的时间建立了一个成熟的投资组合。
然后，他的生活走向了谁知道在哪里。多诺万睡在拖车里，因为他租不起公寓，靠手头临时工糊口生活，偶尔靠朋友的施舍勉强维持生计。 所有的精力、所有的力量都投入到成为一名摄影师身上。
“我想工作，但我知道如果我找到任何其他工作，我会分心，”他说。
情感的直接表达：多诺万的作品常常捕捉人物在极端情感状态下的瞬间，如哭泣、大笑、撕扯衣服等，这些情感的直接表达使得观众能够立即感受到画面所传达的情绪。
生活的即兴感：他的作品往往给人一种即兴和随意的感觉，仿佛是在没有预兆的情况下捕捉到的生活片段，这种风格使得他的作品充满了生活的气息和真实感。
动态的捕捉：在他的作品中，经常可以看到逃跑、尖叫、跳舞等动态场景，这些动态的捕捉使得作品充满了紧张感和能量。
派对后的现场感：多诺万的作品常常让人联想到派对结束后的现场，那种情感满溢、所有情感闸门打开的状态，这种现场感使得他的作品具有一种独特的吸引力。
生命的脉搏：他的作品似乎只有在那几秒钟里才能充分感受到生命的脉搏，与生命取之不尽的能量同步，这种对生命活力的捕捉是多诺万作品的一个重要特点。
不可能将多诺万定为平庸。在开始时尚摄影后，他为自己设定了成为顶级摄影师的目标，即使不是取代，也要推动“所有这些”Mario Testino、Steven Meisel。
“我不想成为一个做小生意的人。我不遵循普通摄影师的道路。我想触摸美。
迈克尔·多诺万 （Michael Donovan） 拍摄的照片不适合相框，很难忘记。
艺术杰作的价值恰恰在于它们不仅包含视觉印象，而且最重要的是作者在创作时所经历的心理状态。
多诺万很久以前就看穿了这种不朽的非语言语言。他的照片会说话，尖叫，它们会让你因情感而颤抖。
低保真
光鲜杂志的流行时尚美学、复制的图像并没有打扰他。他的作品总是处于低保真浪潮中——字面意思是低质量。
音乐家创造的一个术语，指的是故意产生噪音和失真的录音。这是 Donovan 个人对抗塑料魅力的战争，它扼杀了任何自我表达的尝试。
在他的领域，他是一位真正的艺术家，他的作品长期以来一直受到世界领先出版物的赞赏。事实证明，做自己是正确的赌注，这种方法帮助他成名，但也创造了一种新的摄影语言。
Vogue、Harpers Bazaar、GQ、Playboy 不仅要求 Donovan 拍摄，还要求拍摄看起来像从外部窥视的未经上演的现实的视觉故事。
他毫不掩饰自己的技能。
佳能、富士、徕卡、美能达、奥林巴斯、GoPro、Mamiya 是最常出现在手中的相机。
他不在胶片上拍摄，使用 Photoshop 和 Lightroom 校正图像，确保照片中的颗粒不是故意产生的效果，而只是某些相机产生的“噪点”。
一般来说，当他听到太多关于摄影技术方面的问题时，他会感到难过。
“我说的是图像，我无法忍受关于传感器和镜头的两个小时的对话。这狗屎让我感到厌烦。
为了不断养活自己，他过着他所说的“艺术生活”。
每周四，多诺万都会参观画廊，定期与艺术家朋友见面，与时尚人士和音乐家交流。
他尝试拍摄短片、录制播客，甚至向摄影师提供建议，如果您的工作让他感兴趣，可以从他的网站获得这些建议。
